A veces, lo que más inspira surge de conexiones poco evidentes y de nuevas experiencias. Ptakova habla de su trayectoria artística y de los preparativos para el Carbon Silesia Festival, donde pretende presentar nuevos arreglos de sus canciones actuales, así como temas inéditos de su próximo álbum.
¿Cuándo tendrás la oportunidad de actuar en el Carbon Silesia Festival?
Será mi segunda vez como asistente al festival, pero la primera como artista que actúa allí.
¿Y cómo te sientes ante este debut?
Ante todo, estoy ilusionada. Por supuesto, siempre hay algo de estrés, pero forma parte de la vida artística. Me alegré mucho al enterarme de que actuaría en el Carbon Silesia Festival, sobre todo porque lo organiza un equipo estupendo y, musicalmente, va totalmente conmigo.
El festival se celebra en un lugar único, en la zona de la galería minera de la reina Luisa, en Zabrze, así que se respira Silesia por todas partes. Hay tres escenarios distintos con un cartel realmente potente, se puede visitar el museo dentro del recinto del festival y, ¡la gente! En Silesia hay gente estupenda.
¿Qué podemos esperar de tu actuación?
Sin duda, habrá canciones de mi segundo álbum, que publiqué el año pasado, es decir, «una chica alegre con un corazón a menudo triste», pero también habrá nuevos arreglos. Además, habrá canciones de mi próximo tercer álbum.
¿Puedes decirme los títulos de estas nuevas canciones?
Todavía no [risas]. Ahora mismo las canciones están en proceso de mezcla, perfeccionamiento y creación. Al igual que el segundo álbum, se están creando principalmente en mi estudio casero, aunque ahora —algo nuevo y muy refrescante para mí— algunas también se graban al aire libre.
En los conciertos, Paweł Królikowski y yo compartimos escenario. Él toca los sintetizadores, el contrabajo y el bajo eléctrico. Yo toco los teclados, el tom de suelo y los sintetizadores, y canto. Hemos ensayado mucho y trabajamos bien juntos. Me alegro de tener a un gran tipo a mi lado. Creo que ambos sentimos que el tiempo pasado en el estudio y en las salas de ensayo no ha sido en vano.
¡No me extraña, el tiempo dedicado al trabajo siempre da sus frutos!
Exactamente. Siento que compenetramos bien sobre el escenario.
Creo que desde que publiqué mi primer álbum en 2020 he aprendido mucho y he encontrado mi sitio. He trabajado mucho y he cambiado muchas cosas. Empecé a producir por mi cuenta, a escuchar más mi intuición y a explorar nuevos territorios musicales, algo que fue y sigue siendo muy refrescante. Por el camino, claro —como siempre en la vida—, me encontré con diversas opiniones, sugerencias y dificultades. Pero, ¿sabes?, ahora recibo comentarios muy positivos de los oyentes: sienten el material, lo siguen y esperan más. Vienen a los conciertos y hablamos mucho de música y emociones. Es muy motivador y reconfortante.
No es fácil lidiar con las opiniones ajenas, pero, para tener un espacio propio, primero hay que trabajar mucho en la vida.
De eso va el mercado: las opiniones son distintas y por eso existe una gran variedad de estilos musicales, cada uno único.
Exacto. Aunque tenemos un número limitado de sonidos, su disposición y su interpretación ofrecen posibilidades prácticamente infinitas. El intercambio de opiniones y la consiguiente salida de la zona de confort enseñan a tomar cierta distancia y abren nuevos horizontes. Como artista, está bien dejar entrar en tu proceso creativo a otros observadores y sus opiniones, pero sin dejar que te abrumen. Es un arte de equilibrio sumamente útil.
Parece que la apertura a otras opiniones no solo se desarrolla en la música, sino también en la vida en general, siempre que no pongamos esas opiniones por encima de nuestra propia percepción.
Este proceso es una de las principales lecciones de la vida.
Sí, claro. No es fácil lidiar con las opiniones ajenas, pero, para tener un espacio propio, primero hay que trabajar mucho en la vida. Las personas han vivido distintas experiencias en el pasado, de las que a menudo ni siquiera son conscientes; los primeros años de nuestra vida construyen nuestras creencias y, por consiguiente, nuestra resistencia a este tipo de confrontación. Está bien abordar estos aspectos y tomar conciencia de ellos. ¡Está bien trabajar en uno mismo!
¿Qué opinas del hecho de que los artistas sensibles, especialmente expuestos a estas influencias, creen obras profundas e inspiradoras?
Supongo que todos pasamos por algo, pero los artistas tienen la capacidad de centrarse en esas emociones y plasmarlas en su trabajo. Por eso merece la pena fijarse en ello, admirarlo y valorarlo. En realidad, todo el mundo lleva dentro una parte de artista. La clave está en saber sacarla. Fijarnos en cosas aparentemente triviales, como las manchas en las paredes o los haces de luz, puede sentar las bases para crear nuestras obras. Igual que las crisis vitales. Creo que merece la pena trabajar la creatividad y buscarla dentro de uno mismo.
A veces no hace falta mucho para crear un sonido original y bueno. Valoro mucho este enfoque y el uso de mi creatividad como herramienta principal.
¿Influyeron en tus álbumes experiencias tan intensas?
Sin duda. Mi segundo álbum, en particular, se creó en una época difícil para mí. El tercer álbum es una especie de continuación de mi proceso, en el que comprendí muchas cosas, pero también gané mucha seguridad en mí misma y confianza en mis acciones. Actualmente, sigo en la fase de recopilar ideas e inspiraciones para este álbum. El proceso creativo continúa.
Hace poco recibí un regalo precioso de una amiga: un stylophone. Es un instrumento muy sencillo, pero también muy versátil, que puedo conectar a un ordenador o a un sintetizador para obtener sonidos muy singulares. A veces no hace falta mucho para crear algo original y único. Valoro mucho este enfoque y el uso de mi creatividad como herramienta principal.
¿Qué equipo utilizas actualmente en el estudio?
Actualmente, en mi pequeño estudio casero tengo: un Prophet REV2, un piano digital Roland FP10, un Akai MPK MINI Plus, un Stylofon, una UA Apollo Twin X, el conocido micrófono Shure SM7B, además de grabadoras de sonido Zoom, teclados de segunda mano, una guitarra eléctrica que encontré en el desván, cajas de batería caseras hechas con cuencos para monedas y demás.
No siempre necesitamos equipos caros para conseguir un buen resultado, pero una buena mezcla y masterización sí que son necesarias.
Por supuesto, merece la pena garantizar una buena calidad durante la grabación. Aunque las imperfecciones también tienen mucho encanto y, a veces, la perfección no es lo más importante.
Así que, una vez que tenemos buenos equipos de grabación y montones de los mejores cables, por fin podemos hacer un tema decente con cualquier cosa que produzca sonido [risas].
Y esto nos lleva al eterno reto de los artistas: sacrificarse por su pasión.
Gracias por la conversación y ¡nos vemos el 15 de junio en el festival!
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