Plac Dominikański 6 – Kraków, Polska
Prozak to jedna z najbardziej rozpoznawalnych nazw w historii krakowskich klubów. Ukryty pod placem Dominikańskim, zaledwie kilka minut drogi od Rynku Głównego.
Oba kluby mieściły się w tej samej zabytkowej, podziemnej przestrzeni, ale należały do różnych epok polskiego życia nocnego. Pierwszy zasłynął wystrojem, surową selekcją przy wejściu i modnym towarzystwem. Drugi przekształcił to dziedzictwo w klub z kilkoma salami, poświęcony muzyce elektronicznej, który potrafił sprowadzać do Krakowa artystów z międzynarodowej sceny techno i house.
Oryginalny Prozak
Pierwszy Prozak otworzył się na początku lat 2000. i szybko stał się jednym z najważniejszych miejsc krakowskiego życia nocnego. Jego tożsamość kształtowali zarówno bywający w nim ludzie, jak i muzyka. Wejście do klubu bywało notorycznie trudne, a restrykcyjna selekcja stała się częścią lokalnej klubowej mitologii. Opowieści o tym, jak selekcjoner Prozaka nie wpuścił kogoś do środka, krążyły jeszcze długo po zamknięciu pierwotnego lokalu.
Wnętrze było równie wyjątkowe. Projektant i grafik Mariusz Widłak stworzył niekonwencjonalną przestrzeń z wykonanymi na zamówienie meblami przypominającymi abstrakcyjne rzeźby, a w 2004 roku Newsweek Polska wyróżnił Prozak za wystrój i atmosferę. W szczytowym okresie klub przyciągał muzyków, artystów, projektantów, bywalców podążających za modą oraz osoby związane z krakowskim środowiskiem twórczym.
Był to szczególny moment w polskiej kulturze klubowej. Internet nie zdążył jeszcze spłaszczyć życia nocnego do globalnie połączonego ekosystemu, jaki znamy dzisiaj, a kluby mogły rozwijać silnie lokalną tożsamość. Prozak stał się jednym z tych miejsc, w których liczyła się znajomość klubu, jego muzyki i bywalców. Jego ekskluzywny charakter bywał krytykowany, ale przyczynił się też do powstania mitologii otaczającej to miejsce.
Ostatecznie oryginalny Prozak został zamknięty. Po około dwóch latach bez klubu nowa grupa zawarła porozumienie z jego pierwotnym właścicielem, by wskrzesić tę nazwę i nawiązać do okresu uznawanego za szczytowy pod względem muzycznym.
Prozak 2.0
Pierwsza impreza pod szyldem Prozak 2.0 odbyła się we wrześniu 2013 roku. Początkowo działał tylko jeden parkiet, celowo nawiązujący do mniejszego i bardziej kameralnego układu pierwotnego klubu. Projektem kierował nowy zespół, w którego skład wchodzili Emil Hołubiczko i jego partnerka Magda, wcześniej współpracujący w public relations.
Nowa odsłona stopniowo się rozrastała. Po około dwóch latach gruntowna przebudowa dodała kolejne podziemne poziomy, a ostatecznie powiększyła lokal do ponad 600 metrów kwadratowych. Zamiast rzeźbiarskiego wystroju kojarzonego z pierwotnym Prozakiem, 2.0 wypracował ciemniejszą i bardziej funkcjonalną estetykę: betonowe ściany, czarne powierzchnie, metalowe kraty, neony oraz czerwone i niebieskie oświetlenie.
Trzy parkiety pozwalały współistnieć różnym scenom w tym samym labiryncie zabytkowych piwnic. Na jednym poziomie mogły królować hip-hop i trap, na innym drum & bass, a najgłębiej położony parkiet z czasem stał się sercem elektronicznego programu klubu.
Podziemna architektura stała się jedną z cech wyróżniających Prozak 2.0. Schodzenie korytarzami, klatkami schodowymi i przez kolejne pomieszczenia daje poczucie stopniowego oddalania się od turystycznego miasta tuż nad głową. Ten kontrast jest szczególnie uderzający w Krakowie: średniowieczne ulice, kościoły i Rynek Główny znajdują się zaledwie kilka minut drogi stąd, a kilka metrów pod ziemią otoczenie jest niemal całkowicie ciemne, betonowe i elektroniczne.
Międzynarodowa muzyka elektroniczna
Prozak 2.0 szybko zaczął zapraszać artystów o wiele ambitniej niż typowy klub w centrum miasta. Już w pierwszych sezonach wystąpili tam między innymi Dominik Eulberg, Adam Port, Matador, Robag Wruhme, Pional, Stephan Bodzin, Ripperton, Extrawelt i Michael Mayer.
W kolejnych latach lista znacznie się wydłużyła. Dixon, Marcel Dettmann, Apparat, Vitalic, Miss Kittin, Kollektiv Turmstrasse, Damian Lazarus, Len Faki, Rødhåd, Oscar Mulero, Speedy J, Recondite, Radio Slave, FJAAK, Function, Stephan Bodzin, Ellen Allien i VTSS znaleźli się wśród artystów, których występy odnotował klub.
Taki program pomógł mocniej połączyć Kraków z europejskim obiegiem klubowym. Berlińskie techno, niemiecki house i minimal, głębsze odmiany house’u oraz coraz cięższe odmiany techno mogły pojawiać się w tym samym lokalu, a polscy artyści i rezydenci nadal stanowili ważną część programu.
Kolejnym priorytetem stało się brzmienie. Prozak stopniowo inwestował w system Funktion-One, który ostatecznie zainstalowano w całym lokalu. Połączenie potężnego nagłośnienia z niskimi sufitami i zamkniętymi podziemnymi pomieszczeniami stało się kluczowym elementem fizycznego charakteru klubu.
Dwa pokolenia tego samego klubu
Relacja między Prozakiem a Prozak 2.0 jest ciekawsza niż historia zwykłego ponownego otwarcia. Obie odsłony odzwierciedlają różne pokolenia polskiego życia nocnego.
Oryginalny Prozak w dużej mierze zbudował swoją renomę na ekskluzywności, wystroju wnętrz i stosunkowo niewielkim gronie stałych bywalców. Prozak 2.0 zachował elementy tej selektywnej tożsamości, ale znacznie większy nacisk położył na samą muzykę elektroniczną, profesjonalne nagłośnienie i bookingi artystów z zagranicy. Zmienił się nawet dress code: w czasach Prozak 2.0 kierownictwo otwarcie mówiło, że bluzy z kapturem, czapki, ubrania sportowe i przede wszystkim czarne stroje lepiej pasują do klubu niż szpilki czy formalna moda na wieczorne wyjścia.
Jednocześnie klub musiał zmierzyć się z nietypową sprzecznością. Jego położenie w pobliżu krakowskiego Rynku Głównego nieuchronnie przyciąga turystów i przypadkowych gości, podczas gdy jego najsilniejsza tożsamość muzyczna jest często znacznie bardziej undergroundowa. Częściowym rozwiązaniem są różne sale, dzięki którym bardziej przystępna muzyka i wyspecjalizowany program elektroniczny mogą funkcjonować pod tym samym adresem.
Ponad dwie dekady po otwarciu oryginalnego Prozaka ta nazwa wciąż jest częścią krakowskiego życia nocnego. Obecny Prozak 2.0 nadal działa przy placu Dominikańskim 6, a trzy parkiety zajmują około 600 metrów kwadratowych zabytkowych piwnic, wyposażonych w nagłośnienie Funktion-One.
Znaczenie tego miejsca wynika po części z tej ciągłości. Pierwszy Prozak uchwycił selektywną, świadomą mody kulturę klubową Polski początku XXI wieku; Prozak 2.0 przeniósł tę nazwę w epokę międzynarodowo powiązanej muzyki elektronicznej. W tej przestrzeni działały różne ekipy, zmieniały się wnętrza i pokolenia tancerzy, ale zejście pod plac Dominikański pozostaje częścią krakowskiego życia nocnego od ponad dwudziestu lat.
