¿Cómo es cumplir el sueño de tener una gran carrera como DJ? ¿Te encuentras de inmediato en los escenarios más importantes, fichas por los sellos más prestigiosos y compartes cartel con los grandes cabezas de cartel? Quizá sí, quizá no, pero normalmente, antes de alcanzar el éxito internacional, un artista forma parte de la escena local en la que tiene sus raíces. Porque, sin apoyo, sin desarrollar su carrera paso a paso y centrarse en la calidad (en lugar de limitarse a «la imagen»), es difícil construir nada.
La escena local tiene valor y personalidad propia, subraya MAUER, productor y DJ afincado en Varsovia, y fundador y propietario del sello SENSOR Records. Su último EP, «Subzero Complex», publicado a finales de febrero, brindó la oportunidad no solo de sumergirse en un sonido modular y minimalista, sino también de reflexionar sobre la escena polaca de música electrónica. Y aunque MAUER desarrolla su actividad a nivel local, sus temas suenan y se aprecian en todo el mundo.
Agata Omelańska: ¡Hola, Piotr! Nos encontramos en una ocasión especial para cualquier artista: tu último EP, «Subzero Complex», salió el 27 de febrero. Tuve la oportunidad de escucharlo antes de su lanzamiento, más de una o dos veces, y puedo decir sinceramente que es una colección de temas realmente buena. Cuéntame, ¿de qué tratan estas canciones? ¿Qué las inspiró y cómo fue el proceso de trabajo en el EP?
MAUER: Me inspiré en la escena polaca de música electrónica y en cómo a menudo se pasa por alto a los artistas locales en favor de sus homólogos extranjeros. El EP es una respuesta a esta situación y un intento de demostrar que la escena local tiene valor e identidad propia. Me centré en sonidos más modulares, de tono más profundo, y muchos elementos surgieron de la improvisación. En lugar de buscar una perfección aséptica, he puesto el énfasis en las pequeñas imperfecciones que dan carácter y atmósfera a los temas.
«Subzero Complex» consta de cuatro temas con una estética modular cruda. Al escuchar este EP, me dio la impresión de que tu estilo ha evolucionado mucho en los últimos dos años. Sigue siendo tuyo, por supuesto, pero cuanto más minimalista es el sonido, más intrigante resulta. ¿Qué influye más en tu forma de pinchar y en la música que creas?
Creo que lo que más influye en mi forma de pinchar o producir es mi experiencia, cómo percibo la música hoy y la etapa de la vida en la que me encuentro. También son importantes factores ajenos a la música, como las emociones y cómo está cambiando mi manera de abordar la escena y el propio proceso creativo. Para mí, el minimalismo ha dejado de ser una estética en sí misma y se ha convertido en una herramienta que permite que los detalles se aprecien con más claridad.
Hoy me interesa más la autenticidad y la coherencia que el «efecto WOW».
La historia que hay detrás de este EP es muy interesante. Abordas muchos aspectos importantes de lo que significa ser productor en la industria, sobre todo en Polonia. Destacas lo local como fuerza creativa y señalas que relegar a los artistas locales a un segundo plano no solo limita su desarrollo, sino que también frena el crecimiento de toda la escena. Es una voz muy importante en la escena actual, y te agradezco que te hayas pronunciado al respecto.
Este EP nació precisamente de la necesidad de poner nombre a cosas que muchos sentimos, pero de las que rara vez hablamos abiertamente.
No lo veo como una crítica por el mero hecho de criticar, sino como un intento de llamar la atención sobre los mecanismos que operan. El arraigo local es algo natural para mí: si no depositamos nuestra confianza en nuestros propios artistas, a quienes a menudo llaman «músicos callejeros locales», la escena seguirá funcionando a base de comparaciones y complejos. Y, sin embargo, tenemos todo lo necesario para crear obras auténticas y valiosas. Me alegra que este proyecto se reciba como una voz en el debate, porque ese era precisamente el objetivo: invitar a la reflexión y, quizá, propiciar un pequeño cambio de perspectiva.
Cabe señalar que el estreno de tu EP tuvo lugar exclusivamente en canales polacos de SoundCloud: Polish Techno.logy, Lost in Ether, Znamy się z Techno y Synapsa. Por un lado, fue una decisión simbólica y, por otro, consciente, sobre todo teniendo en cuenta la creencia imperante de que «para que me descubran, solo tengo que aparecer en canales internacionales».
Fue una decisión plenamente consciente. Quería que el formato del lanzamiento estuviera en consonancia con el concepto de todo el EP. Como «Subzero Complex» trata sobre la identidad local y la confianza en nuestra propia escena, lo natural era basar el lanzamiento en canales polacos que apoyan de verdad a los artistas locales. No niego la importancia de las plataformas internacionales, pero tengo la impresión de que a menudo las consideramos la única vía para hacer carrera. Sin embargo, las iniciativas locales crean el espacio sin el cual ninguna escena tiene posibilidades de desarrollarse.
No es solo un gesto simbólico, sino también un apoyo práctico al ecosistema del que yo mismo formo parte.
Y, sin embargo, ¡también te han escuchado artistas extranjeros! El EP «Subzero Complex» recibió críticas muy positivas de artistas como Quelza, Ben Klock, future.666 y Tasha; también han valorado tus producciones anteriores. ¿Qué sientes cuando recibes palabras así de artistas a los que admiras? Te alegra el corazón, ¿verdad?
Cada vez que recibo un mensaje de alguien que ha puesto uno de mis temas, siento una inmensa gratitud y satisfacción.
Me recuerda que la música tiene vida propia, llega a la gente, viaja por el mundo y pasa a formar parte de la historia de alguien en la pista de baile.
La idea de que una música creada por una necesidad pura de crear acabe llegando a sistemas de sonido de lugares donde se reúnen personas de todos los rincones del mundo es algo verdaderamente especial.
También estoy increíblemente agradecida por esos momentos en que mis ídolos ponen mis temas en un local que ocupa un lugar especial en mi corazón desde hace años: Berghain. Desde hace mucho, es uno de mis referentes más importantes de la escena de la música de club. Por eso, saber que artistas a los que admiro ponen allí mi música significa tanto para mí. Todo esto me motiva muchísimo a seguir trabajando y creando cosas nuevas.
Dime, ¿cómo está ese persistente mito en nuestro país sobre los artistas extranjeros frente a los locales? ¿De verdad seguimos yendo solo a ver a los cabezas de cartel y a los artistas extranjeros, mientras consideramos inferiores a quienes aparecen en el cartel con una tipografía «más pequeña»?
Me parece que siempre ha sido así… y creo que sigue siéndolo. Aquí se sigue viendo el marketing como algo negativo, pero es gracias al marketing que los artistas extranjeros han llegado a ser cabezas de cartel. Todos esos temas que se usan en los reels de las redes sociales lo demuestran. Vivimos en una época en la que, si algo tiene malas estadísticas, se pasa por alto y se considera inferior. Precisamente gracias al poder del marketing, alguien puede pasar de su dormitorio al escenario principal de un festival.
Por otro lado, cada vez está más claro que el público se interesa de forma más consciente por la escena local y reconoce el problema. El verano pasado organicé dos eventos en uno de los clubes de Varsovia: ambos contaron exclusivamente con artistas locales y tuvieron más público que muchos eventos con cabezas de cartel extranjeros.
¿Qué oportunidades tienen las caras nuevas para darse a conocer y mostrar su trabajo? ¿Los métodos tradicionales, como las sesiones de open decks o enviar mezclas a concursos, siguen ofreciendo oportunidades reales a quienes empiezan? ¿O la presencia en internet ha dominado el mundo del DJ y se ha convertido en la clave para hacerse un nombre?
Los formatos tradicionales, como las sesiones de open decks, aún pueden ser valiosos porque permiten entrar en contacto con el público y enseñan a leer la pista de baile en un entorno real. Son un buen lugar para adquirir experiencia y crear los primeros contactos. El problema es que, por sí solos, rara vez bastan para lograr visibilidad a largo plazo. Hoy en día, la presencia en internet se ha vuelto muy importante, ya que la red es el entorno natural para distribuir música. Las sesiones, las mezclas, tus propias producciones e incluso tu forma de comunicarte te ayudan a llegar a personas que, de otro modo, nunca habrían sabido de ti.
Sin embargo, «la imagen» por sí sola, sin una base musical sólida, pierde rápidamente su sentido. La imagen es una herramienta, no un fin en sí misma.
También me gustaría llamar la atención sobre un elemento muy simbólico, pero importante, de «Subzero Complex»: el iceberg. ¿Cómo debería interpretarlo el público? ¿Qué se esconde bajo esta enorme masa fría, en relación con nuestra escena de música electrónica?
Este símbolo pretende recordarnos que el valor de la escena no procede únicamente de lo más espectacular o de lo que más aparece en los medios.
Los cimientos suelen ser discretos, dispersos y poco valorados;
pero son lo que mantiene unida toda la estructura. Sin esta «parte invisible», nada de lo que vemos en la superficie podría existir. Algunos comentarios en internet apuntan que la escena polaca es joven, pero ya en 2021 se publicó la antología «30 Years of the Polish Techno Scene».
Vale, hemos tocado temas bastante serios de la industria del entretenimiento; creo que ha llegado el momento de pasar a un lado un poco más ligero y positivo. ¿Qué es lo mejor, lo más guay que te pasa cuando pinchas? ¿Quizá ocurrió algo que te hizo pensar: «Estoy orgullosa de mí misma, lo he dado todo, ¿merece la pena?»
Cada vez que termino una sesión, las sonrisas y la alegría del público del club hacen que me vuelva a enamorar de lo que hago. Es la prueba de que he hecho bien mi trabajo. Me ha pasado muchas veces que, después de una sesión, alguien se me acerca y me dice que ha tenido una semana difícil, pero que se ha olvidado de todo porque se lo ha pasado genial. Y ese es el comentario más valioso para mí.
En cuanto a situaciones divertidas, mencionaré una bastante reciente: durante uno de mis sets, el público se puso tan eufórico en un momento que la gente chillaba literalmente. Recuerdo perfectamente ese instante, porque fue durante uno de los subidones del tema de Slam. De repente, aparecieron en la pista de baile guardias de seguridad con linternas, pensando que había ocurrido algo. ¡Pero solo era MAUER!
¡Momentos así hacen que todo merezca la pena! Mientras preparaba nuestra charla, decidí hacer una lista de tus logros más importantes de los últimos tiempos. Han pasado muchas cosas, así que la lista es larga: los EP «Human Grotesque», «Pointless Conversation» y «Nostalgia Ultra». Podcasts para BCCO, Numero Netherlands, Zement y Kaltblut Magazine, además de actuaciones junto a artistas como Orbe y psyk o Ben Klock. A finales de año también pinchaste en el club OST de Berlín. ¿Qué más añadirías a esta lista?
Creo que mi mayor éxito es que mis temas se pinchan habitualmente en todo el mundo. He perdido la cuenta de los mensajes que he recibido de DJs diciéndome que los han puesto. También añadiría que, hace un tiempo,
nuestra VTSS los ponía regularmente en festivales, ¡lo que hizo que mis seguidores en Spotify se dispararan literalmente!
Otra cosa importante para mí es actuar en el legendario Sisyphos de Berlín. Y apoyar a mis ídolos, a quienes has mencionado, también es algo muy importante.
Tengo que preguntarte por Berlín y Berghain: sé que este club es tu lugar favorito del mundo para escuchar música y bailar. ¿Qué actuación en «The Temple» te impresionó más? ¿Y por quién —o por qué— vuelves allí con la misma pasión inquebrantable?
Con solo pasear por las calles de Berlín, podemos sentir y oír lo que mueve a esta ciudad y lo esencial que es para ella la música techno. En cuanto a clubes, recomiendo Sisyphos en los calurosos días de verano y Berghain durante todo el año. El set en directo de cuatro horas de Stef Mendesidis fue lo mejor que he oído en mi vida. Además, los sets de Ben Klock siempre me impresionan; simplemente lo adoro.
Y la última pregunta sería… ¿Cómo se convierte uno en el DJ favorito de alguien?
No hay una fórmula establecida, porque me encantaría saberlo… pero, desde mi punto de vista,
creo que lo más importante es poner temas que la gente ni siquiera se da cuenta de que quiere escuchar.
¡Gracias por esta charla maravillosa e inspiradora, MAUER! Que se cumplan todos tus sueños —no solo los musicales— y que tu autenticidad, tu esfuerzo y tu manera de entender la escena de la música de club inspiren tanto a otros artistas como al público de los clubes.