La intuición, dejarse llevar por las emociones y los sentimientos, y no tener prisa: así es el proceso creativo de ANNĒ. Este enfoque no solo le ha brindado numerosos lanzamientos muy aclamados (entre ellos, en Mutual Rytm, Hardgroove, Soma, Symbolism, BPitch y TECHNO), sino que también la ha llevado a fundar su propio sello. Blind Harmonies marca un capítulo completamente nuevo en su carrera artística; pero, a juzgar por lo coherente, meditada y centrada en la calidad que es la visión del sello, estamos a punto de disfrutar de mucha música hermosa y atemporal.
Justo antes de la tercera edición del Muse Festival, tuvimos la oportunidad de hacerle algunas preguntas. Esta entrevista te dejará mucha inspiración, tanto musical como personal, y te animará a vivir la música electrónica desde la intuición.
Agata Omelańska: ¡Hola, ANNĒ! Es un placer tenerte aquí en U. Empecemos la entrevista con una pregunta sencilla. ¿Cómo empezaste en la música? ¿Y fue la música electrónica tu primera elección, o también exploraste otros géneros?
ANNĒ: La música siempre ha formado parte de mi vida. Algunos de mis primeros recuerdos están relacionados con ella, así que, en muchos sentidos, no elegí la música: siempre estuvo ahí. A medida que fui creciendo, esa conexión se hizo más fuerte y, con el tiempo, me llevó a descubrir el mundo de los DJ y la producción musical.
La música electrónica no fue mi primera experiencia musical. Como la mayoría de la gente, crecí escuchando muchos géneros distintos, y creo que esa variedad ha moldeado mi forma de escuchar y crear música hoy en día. Cada estilo tiene algo que enseñarte, ya sea sobre ritmo, emoción, melodía o narrativa.
Pero cuando descubrí el techno, algo hizo clic. Me fascinó su capacidad para crear emoción mediante la repetición, el groove y una evolución sutil. No se trataba solo de temas individuales, sino de construir un viaje y crear un espacio donde la gente pudiera perderse por completo en la música.
Desde entonces, supe que ese era el lenguaje a través del que quería expresarme. Con los años, mi sonido ha evolucionado, pero la sensación que me atrajo al techno en un principio nunca ha cambiado. Sigue inspirándome cada vez que entro en el estudio o me pongo tras los platos.
¿Podrías mencionar algunos de tus temas favoritos de los comienzos de tu carrera como DJ, o aquellos que más te influyeron como artista? ¿Y has llegado a pincharlos alguna vez?
Es una pregunta difícil, porque hay muchísimos temas que han marcado distintas etapas de mi trayectoria. No creo que hubiera un único disco decisivo; fue más bien un conjunto de artistas y lanzamientos que, poco a poco, fueron moldeando mi identidad musical.
Podría mencionar algunos temas icónicos, como Subzero de Ben Klock, The Bells de Jeff Mills, Vapour de Slam, Knights of the Jaguar de Rolando, etc.
Todavía disfruto volviendo a los discos antiguos y redescubriéndolos. Me recuerdan de dónde viene mi inspiración y me mantienen conectada con las raíces de la música, mientras sigo mirando hacia delante.
Artistas como Ben Klock, Marcel Dettmann, Jeff Mills, Ben Sims, The Advent, James Ruskin, Planetary Assault Systems, Underground Resistance y otros influyeron mucho en mi manera de entender el groove en el techno.
Y ahora, cambiemos de perspectiva: hoy eres tú quien inspira a los demás, quien llega con su música a los sellos más grandes e importantes y actúa en festivales y eventos increíbles… ¡Enhorabuena! Cuéntanos: ¿cuándo te diste cuenta de que tu carrera musical empezaba a despegar de verdad?
Gracias, significa mucho para mí. La verdad es que no creo que hubiera un único momento en el que pensara: «Ya lo he conseguido». Al mirar atrás, veo mi carrera como una serie de pequeños hitos, más que como un gran salto al éxito.
Cada lanzamiento, cada nueva ciudad, cada festival y cada oportunidad de compartir mi música con más gente ha sido un paso más. Por supuesto, ha habido momentos que me han hecho pararme a reflexionar: actuar en festivales con los que antes soñaba, fichar música por sellos que admiraba o ver a artistas a los que respeto pinchar mis temas. Son momentos muy especiales, porque te recuerdan que tu trabajo está llegando a la gente.
Pero, al mismo tiempo, intento no verlos como un punto de llegada. Sigo sintiendo curiosidad, motivación y ganas de aprender. Eso es lo que me impulsa a seguir adelante.
Si tuviera que señalar un momento de lucidez, probablemente sería cuando entendí que la gente no solo conectaba con temas concretos, sino también con mi identidad artística. Cuando el público empieza a reconocer tu sonido y a confiar en tu visión musical, es algo increíblemente significativo. Te dice que has construido algo auténtico, y creo que eso vale mucho más que cualquier logro aislado.
Al final, no mido el éxito por el tamaño del escenario ni por el nombre del sello. Lo mido por el hecho de que sigo despertándome con ganas de hacer música y compartirla con la gente. Mientras siga sintiéndolo así, sé que voy por el buen camino.
Has publicado tu música en sellos como Mutual Rytm, Hardgroove, Symbolism, Soma, BPitch y TECHNO Records. ¿Cuál de tus discos te ha hecho sentir más orgulloso y por qué?
Cada lanzamiento representa un capítulo diferente de mi trayectoria, así que es muy difícil elegir solo uno. Cada disco refleja dónde me encontraba creativa y personalmente en aquel momento.
Pero si tuviera que elegir un lanzamiento que significa mucho para mí, probablemente sería Metallic Tapes. No solo porque estoy orgulloso de la música en sí, sino porque fue el primer lanzamiento de Blind Harmonies, mi nuevo sello.
Ese EP representa años de experiencia, crecimiento y la confianza necesaria para crear algo que refleje plenamente mi visión artística. No se trataba solo de publicar cuatro temas, sino de definir la identidad del sello y marcar el tono de todo lo que vendrá.
Por encima de todo, me enorgullece que cada lanzamiento haya sido sincero. Nunca he querido hacer música simplemente para seguir una moda o cumplir expectativas. Quiero que cada disco represente dónde me encuentro creativamente en ese momento, y creo que quienes escuchan pueden percibirlo de verdad.
Voy a dar otro giro aquí, de nuevo: la siguiente pregunta está dedicada, de hecho, a Blind Harmonies. ¿Qué se siente al ser propietario de un sello? ¿Y cuándo decidiste que había llegado el momento de compartir tu visión con el mundo?
Poner en marcha Blind Harmonies ha sido uno de los pasos más significativos de mi carrera. No me considero realmente propietario de un sello; me veo como alguien que tiene la oportunidad de crear una plataforma para la música en la que cree de verdad.
La idea llevaba años creciendo en mi mente. A lo largo de mi trayectoria, aprendí mucho de los sellos en los que tuve el privilegio de publicar, y estoy inmensamente agradecido por esas experiencias. Pero, con el tiempo, sentí la necesidad de construir algo que pudiera reflejar plenamente mi propia visión artística, sin limitaciones.
No quería lanzar un sello solo porque pareciera el siguiente paso en mi carrera. Esperé hasta sentir que tenía algo significativo que decir. Para mí, el momento era importante. Quería que Blind Harmonies empezara con una identidad clara y un propósito firme, en vez de convertirse simplemente en otra plataforma para publicar música.
Mi visión es construir algo que perdure. Creo que la calidad está por encima de la cantidad, y quiero que cada lanzamiento tenga una razón de ser. Espero que, con el tiempo, Blind Harmonies se convierta en un lugar en el que la gente confíe, un sello conocido por su música atemporal, su integridad artística y su emoción genuina, en lugar de perseguir tendencias.
En muchos sentidos, Blind Harmonies refleja quién soy hoy, pero también espero que crezca más allá de mí. Me encantaría que se convirtiera en una plataforma donde los artistas puedan expresarse libremente y donde quienes escuchan descubran música porque les conmueve, no por los nombres ni por las expectativas. Si el sello puede contribuir aunque sea un poco a mantener el foco en la música en sí, sentiré que ha cumplido su propósito.
Me inspira mucho el concepto sobre el que se construye Blind Harmonies. En cuanto empecé a seguir mi intuición —de verdad, con locura, profundamente y sin disculparme por ello—, la vida empezó a sentirse natural y ligera como nunca antes. Dices que «la armonía es algo que percibes antes de comprender», y creo que tu visión puede aplicarse no solo a la música.
Gracias, es, de hecho, una de las interpretaciones más bonitas que alguien podría hacer de Blind Harmonies.
Aunque el sello nació a través de la música, la idea que hay detrás siempre ha sido mucho más amplia. Para mí, «la armonía es algo que percibes antes de comprender» no se refiere solo a escuchar, sino a la vida.
Muchas de las decisiones más importantes que tomamos no son puramente lógicas. A veces sentimos que algo es lo correcto antes de poder explicar por qué. Ya sea elegir un camino, conocer a ciertas personas, crear música o seguir una intuición, a menudo hay una sensación invisible de armonía que precede a la comprensión.
Eso es lo que Blind Harmonies representa para mí: confiar en esa conexión interior. En un mundo que nos pide constantemente analizar, comparar y buscar aprobación, creo que hay algo poderoso en permitirnos simplemente sentir. La música nos lo recuerda. Nos llega emocionalmente antes que intelectualmente.
Espero que el sello anime a la gente a acercarse a la música del mismo modo: escuchando con la mente abierta, sin expectativas ni ideas preconcebidas. Pero si esa idea también inspira a la gente más allá de la música, para mí tendrá aún más significado.
Creo que la armonía no es algo que creemos, sino algo que descubrimos cuando somos sinceros con nosotros mismos. Cuanto más confiamos en quiénes somos, más naturalmente empieza todo lo demás a encajar.
«Autodidacta, intuitivo, paciente. Sin formación oficial. Solo escuchar, experimentar y confiar en el instinto». ¡Qué bonita actitud ante la producción musical! Me pregunto cómo y dónde descubres música. ¿Y cómo es tu forma de trabajar?
Gracias. Siempre he creído que la curiosidad es una de las cualidades más valiosas que puede tener un artista.
Descubro música de muchas maneras distintas. Por supuesto, dedico mucho tiempo a explorar las novedades y a escuchar a otros artistas, pero también me gusta volver a los discos antiguos. A veces vuelvo a escuchar música de hace años y oigo algo completamente distinto porque he cambiado como oyente. La inspiración no siempre viene de lo nuevo: a menudo surge al redescubrir algo con oídos frescos.
Más allá de la música electrónica, intento mantenerme abierto a distintos géneros, culturas y sonidos. La inspiración puede venir de un ritmo, una textura, una atmósfera o incluso de algo que no tenga nada que ver con la música. Los viajes, las conversaciones, la arquitectura, la naturaleza… todas estas experiencias influyen en mi forma de crear.
Mi forma de trabajar es bastante intuitiva. Rara vez me siento en el estudio con un plan definido. La mayoría de las veces empiezo con un groove o una sensación que quiero explorar, y luego dejo que el tema evolucione de forma natural. Algunas ideas toman forma en unas horas, mientras que otras quedan inacabadas durante meses, hasta que llega el momento adecuado.
No me gusta forzar la creatividad. He aprendido a confiar en el proceso y a aceptar que cada tema tiene su propio ritmo. A veces lo mejor que puedes hacer es alejarte un tiempo y volver con oídos frescos.
Para mí, la música no consiste en perseguir la perfección, sino en capturar una sensación. Cuando un tema hace que pierda la noción del tiempo en el estudio, sé que voy por buen camino.
Otra fuente de inspiración es el lema: «Cierra los ojos. El sonido se vuelve sincero». Enseguida pienso en esos momentos en la pista de baile en los que mantienes los ojos cerrados y los demás sentidos adquieren más visión, más sensibilidad. Mucho antes de anunciar tu sello, ya pinchabas los temas inéditos en muchas sesiones, y los cuatro de «Metallic Tapes EP» han superado sin duda la prueba.
Me gusta mucho tu interpretación, porque eso es exactamente lo que quería transmitir con ese mensaje.
«Cierra los ojos. El sonido se vuelve sincero» trata de eliminar todo aquello que influye en nuestra percepción. Cuando cerramos los ojos, dejamos de juzgar lo que vemos y empezamos a prestar atención a lo que realmente sentimos. Creo que así es como debería vivirse la música: sin expectativas, sin prejuicios, solo a través de la emoción.
Esa es también una de las razones por las que pruebo mi música durante tanto tiempo antes de publicarla. La pista de baile es el lugar más sincero para un tema. Puedes pasarte meses perfeccionando algo en el estudio, pero solo cuando lo pones delante de la gente entiendes de verdad cómo vive y respira.
Metallic Tapes es un gran ejemplo de ello. Esos temas me acompañaron durante mucho tiempo antes de publicarse. Los pinché en distintos países, en diferentes festivales y clubes, y cada vez aprendí algo nuevo. A veces ni siquiera se trataba de cómo reaccionaba la gente, sino de cómo me hacían sentir los temas meses después. Si aún me entusiasmaba pincharlos después de tanto tiempo, sabía que estaban listos.
No creo en sacar música con prisas. Creo que cada disco merece el tiempo que necesita para madurar. Cuando se publica, quiero saber que ya ha demostrado su valía, no solo técnicamente, sino también emocionalmente.
Al final, si un tema sigue haciéndome sentir lo mismo después de escucharlo cientos de veces y continúa creando momentos auténticos en la pista de baile, sé que está listo para formar parte del mundo.
¿Qué planes tienes para el futuro próximo con Blind Harmonies? Comentaste que se podrán enviar demos a partir de 2027, así que supongo que pronto publicarás música nueva, ¿no?
Sí, por supuesto. La primera etapa de Blind Harmonies consiste en construir una identidad sólida. Quiero que la gente entienda lo que representa el sello antes de empezar a dar la bienvenida a otros artistas. Por eso, los primeros lanzamientos son míos y de artistas cuya música siento que conecta conmigo; están sentando las bases y definiendo la dirección musical.
A partir de 2027 empezaremos a aceptar demos, porque quiero que Blind Harmonies se convierta en una plataforma para descubrir artistas cuya música conecte de verdad con la filosofía del sello. No se trata de seguir tendencias ni de publicar toda la música posible, sino de encontrar artistas con una voz propia y crear un espacio donde puedan expresarse con autenticidad.
Y sí, sin duda escucharás más música mía. Durante los últimos años he estado trabajando en mucho material nuevo y me hace mucha ilusión empezar a compartirlo. Algunos de estos temas ya se han probado en pistas de baile de todo el mundo, mientras que otros siguen evolucionando en el estudio.
Más que nada, quiero que cada lanzamiento, sea mío o de otra persona, tenga una intención clara. No quiero que la gente se pregunte qué representa Blind Harmonies. Quiero que escuchen un lanzamiento y reconozcan enseguida el cuidado, la emoción y la identidad que hay detrás.
Esto no ha hecho más que empezar. No veo Blind Harmonies como un proyecto para el próximo año o los dos siguientes; lo veo como algo que quiero construir a lo largo de décadas. Mi objetivo es crear un catálogo al que la gente pueda volver dentro de muchos años y que siga resultándole inspirador. Si lo conseguimos, creo que habremos creado algo verdaderamente significativo.
Vives en Tesalónica. ¿Qué es lo más especial, insólito o emocionante de la ciudad (y qué deberíamos saber sí o sí)? ¿Y cómo describirías la escena local de música electrónica?
Tesalónica es una ciudad con una atmósfera muy especial. Es vibrante y está llena de carácter, pero, al mismo tiempo, tiene un ritmo más pausado que muchas otras ciudades europeas. Es un lugar donde la historia y la vida moderna conviven, y creo que eso crea una energía única.
Lo que más me gusta es su gente. Hay una gran calidez y hospitalidad, y la vida transcurre de forma natural al aire libre: en las cafeterías, junto al mar, en pequeños bares y en espacios públicos. Esos momentos cotidianos crean un auténtico sentido de comunidad, algo que siempre valoro cuando vuelvo a casa. ¡Y, por supuesto, la comida!
En cuanto a la escena de música electrónica, creo que hay mucho talento y pasión. Hay artistas y amantes de la música que se preocupan de verdad por la cultura y trabajan duro para hacerla crecer. Como muchas escenas locales, tiene sus dificultades, pero también creo que tiene mucho potencial. La escena es bastante pequeña y tenemos que mejorar un poco más la infraestructura. ¡Necesitamos más espacios y clubes para crear una comunidad más amplia y saludable!
Lo que más me entusiasma es ver cómo una nueva generación se implica, con ideas frescas y un amor genuino por la música. Espero que la escena siga creciendo gracias a la colaboración, la apertura y el apoyo mutuo, porque así es como se construyen comunidades fuertes.
Vaya donde vaya mi carrera, Tesalónica siempre será mi hogar. Aquí empezó todo, y siempre será una parte importante de quien soy, tanto como persona como artista.
Y, cuando estás de gira, ¿cuál es tu ciudad, club o festival favorito en el que hayas actuado? ¿Tienes algún lugar soñado para tocar o quizá ya has actuado allí?
Esa es siempre una de las preguntas más difíciles, porque cada lugar te deja algo distinto. He tenido la suerte de actuar en clubes, festivales y ciudades increíbles de todo el mundo, y cada uno tiene su propia personalidad.
Lo que se me queda no es necesariamente el local en sí, sino la sensación. Las noches que más recuerdo son aquellas en las que había una conexión real entre la música, el público y el ambiente. Esos momentos son imposibles de recrear, y eso es lo que los hace tan especiales.
Por supuesto, ha habido algunos hitos inolvidables. Actuar en festivales y clubes que antes admiraba desde la distancia ha sido increíblemente gratificante. Son momentos en los que te detienes un segundo y te das cuenta de que años de duro trabajo te han llevado a un lugar que antes solo imaginabas. Clubes como Berghain, RSO, Bassiani, Basement, Fuse, Fold y muchos, muchos más.
Siento que todavía me quedan muchos capítulos por delante. Esa es una de las cosas bonitas de esta carrera: siempre hay otra ciudad por descubrir, otro público con el que conectar y otra historia que crear a través de la música. Mencionaría Open Ground y el festival Wire como lugares donde me encantaría actuar.
Espero que también disfrutes del Muse Festival en julio: el evento tendrá lugar en el Balzaq Palace, en Kawęczyn, Polonia, y estamos deseando verte allí. ¿Qué te parece? El lugar es muy inusual para un evento de techno, pero, de hecho, ¡los espacios históricos son el núcleo del festival!
¡Gracias! Tengo muchas ganas.
Lo que más me entusiasma del Muse Festival es precisamente lo que mencionas: que se celebra en un entorno histórico tan singular. Creo que el entorno influye enormemente en cómo vivimos la música. Cada lugar tiene su propia atmósfera, y cuando combinas música electrónica con un espacio que ya atesora tanta historia y carácter, se crea algo muy especial.
Siempre disfruto actuando en lugares con identidad propia, porque pasan a formar parte de la historia de la noche.
La música tiene esa maravillosa capacidad de transformar un espacio, mientras que, al mismo tiempo, el espacio influye en cómo se percibe la música. Es un diálogo entre ambos.
También me encanta el público polaco. Cada vez que he actuado en Polonia, he sentido una pasión genuina por la música y una apertura increíble en la pista de baile. Esa clase de energía siempre inspira a un DJ.
Tengo muchas ganas de descubrir el Balzaq Palace por primera vez, compartir música con todos los que estén allí y crear juntos un viaje memorable.
La última pregunta estará dedicada a las musas, y es importante señalar que la palabra viene del griego y se refiere a las diosas de las artes y las ciencias. ¿Qué, quién o qué lugar, idea o actividad es tu musa? ¿Dónde encuentras inspiración además de en la música?
Me encanta esa conexión, sobre todo porque la idea de las musas está profundamente arraigada en la cultura griega. Siempre han representado la creatividad, la curiosidad y la búsqueda de algo más grande que nosotros, y creo que esas ideas siguen teniendo mucha vigencia hoy en día.
Para mí, la inspiración rara vez procede de un único lugar. Por supuesto, la música es una fuente constante de inspiración, pero algunas de mis mejores ideas surgen cuando estoy lejos del estudio.
Viajar es una de las principales. Cada ciudad tiene su propio ritmo, arquitectura, cultura y forma de vida, y observar esas diferencias puede cambiar por completo mi manera de pensar y crear. También encuentro inspiración en la naturaleza, el arte, el diseño y la fotografía, en cualquier cosa que despierte una emoción o aporte una perspectiva distinta.
Pero, más que nada, me inspiran las personas. Las conversaciones, las experiencias compartidas y las emociones que intercambiamos suelen acompañarme mucho más tiempo que cualquier idea técnica. Esos momentos humanos se cuelan en mi música de formas que no siempre son evidentes, pero están ahí.
Creo que hay que mantenerse receptivo a la inspiración. No siempre llega cuando la estás buscando. A veces aparece en un momento de calma, durante un paseo, mientras contemplas una puesta de sol o en una conversación que cambia tu forma de ver algo.
Al fin y al cabo, mi mayor musa es la curiosidad.
Mientras siga sintiendo curiosidad por el mundo, por las personas y por mí mismo, sé que nunca dejaré de crear.
Muchas gracias por la entrevista y por la inspiración, ANNĒ¡Mucha suerte con tu música y que la buena energía llene tu vida cada día!