Version 2.5.7. Everything for U.

HomeRozmowyMari Mariel Artysta grafik

Mari Mariel Artysta grafik

Dziś rozmawiamy z Mari – graficzką, Meksykanką. Opowiada nam o części tego pięknego świata grawerowania.

Astrid: Kiedy zdałaś sobie sprawę, że grafika jest tym, co chcesz robić?

Mari: Zdałem sobie sprawę, kiedy zacząłem od klasy grawerowania, stamtąd poczułem się bardzo związany z warsztatem, cały proces, który trwa grawerowanie, był tym, co mnie złapało.
Czymś bardzo szczególnym, co ma grafika, są jej procesy, grawerowanie, rzeźbienie, a następnie drukowanie. W szablonie cięcie, a za pomocą sprayu zabierz go na ścianę, a możliwości musisz eksperymentować z kolorami.

Astrid: Jakich technik używasz i które lubisz najbardziej?

Mari: Jestem multidyscyplinarny, maluję, rysuję, mural. Lubię uczyć się i znać kilka technik, a tym samym być w stanie eksperymentować z wynikami, a tym samym być w stanie rozwiązać moją pracę za pomocą różnych procesów. Rysowanie i grawerowanie może być moim ulubionym.

Astrid: Jakim celem lub przesłaniem zarządzasz w swoich pracach?

Mari: Czuję, że możesz znaleźć trochę mistycyzmu; Połączenie z naturą, duszą, szukam ponownego połączenia z dzieciństwem i pamięcią. Moje korzenie są bardzo obecne, niektórzy ludzie mogą się z tym identyfikować, ciągła introspekcja, nazywam to metaforami życia.

Astrid: Czy masz artystę, który będzie miał na ciebie wpływ?

Mari: Swoon jest artystką, którą bardzo podziwiam, uwielbiam jej monumentalne prace graficzne. Również przyjaciele, którzy są oddani temu medium, są inspiracją i wpływem, bardziej niż rywalizacją, motywuje mnie do dalszej pracy.

Astrid: Czy wystawiałaś w kraju i za granicą? Opowiedz nam o tym.

Mari: Ostatnia wystawa odbyła się w Walencji w Hiszpanii XVI Międzynarodowe Biennale Grawerowania „Josep de Ribera” XÁTIVA. Dla mnie bardzo ważne jest, aby zostać wybranym w tym biennale, które jest międzynarodowe, które otrzymuje prace z różnych części świata i dzieli pokój z tak dobrymi artystami.
Na poziomie krajowym uczestniczyłem również w biennale takich jak wystawy grupowe „Shinzaburo Takeda”, takie jak „Mujeres grabando” i „Mujeres en la Gráfica Oaxaqueña”, a także krajowe 3 wystawy indywidualne.

Astrid: Ile masz prac?

Mari: Pomiędzy muralami, malarstwem, rysunkiem i grawerowaniem, myślę, że przekraczając 60 sztuk, nie prowadzę dokładnej liczby w tej chwili.

Astrid: Jakie inne zawody wykonujesz poza sztukami graficznymi i jak je do siebie odnosisz?

Mari: Myślę, że byłoby to rzemiosło malarstwa, lubię szyć związek z drukowaniem tkaniny i generowaniem toreb, w pewnym momencie zrobiłem to z projektantem mody i bardzo podobał mi się efekt.

Astrid: Czy uważasz, że twoja praca artystyczna ma wpływ społeczny?

Mari: Na warsztatach społecznościowych dla dzieci widziałam ten wpływ, ale generalnie myślę, że sztuka zawsze będzie miała to w społeczeństwie, jest czymś, co pomaga i uwrażliwia nas jako ludzi.

Astrid: Jakich materiałów używasz podczas pracy?

Mari: Linoleum, żłobienia, nóż, markery, ołówki i papier.

Astrid: Czy robiłabyś to do końca życia?

Mari: Tak! Jest to coś, co chciałbym poświęcić do końca życia, jest to już część mnie i mojej istoty, zawsze kontynuuj naukę i wiedzę o tym artystycznym świecie.

Dzięki Marie za ten wspaniały wywiad, grafika jest ciekawym światem i zapraszam do śledzenia jej na jej portalach społecznościowych.

Media społecznościowe:
Instagram: @mari_mariel_l

Astrid Arnaude Diaz
Astrid Arnaude Diaz
Astrid to pochodząca z Wenezueli autorka, artystka uliczna, performerka i wieloletnia członkini redakcji Underton. W swoich tekstach przybliża szczere, poruszające historie ludzi, którzy tworzą i kształtują undergroundową kulturę muzyczną. Dzięki głębokiej znajomości lokalnych środowisk artystycznych i południowoamerykańskiej sceny elektronicznej ukazuje jej autentyczny charakter, różnorodność i niezwykłą energię. Jej publikacje to nie tylko opowieści o muzyce, ale przede wszystkim o ludziach, społecznościach i kulturze, która powstaje poza głównym nurtem.

Popular this week

Kult remixów, czyli nowe brzmienie starych hitów

Ostatnie lata w muzyce to niekończący się trend na remiksowanie utworów sprzed kilku dekad....

Nie żyje Sean Tate, artysta detroit techno znany jako The Butcher. Miał 55 lat

Detroicki DJ i producent przez ponad trzy dekady współtworzył undergroundową scenę miasta — od wczesnej współpracy z Terrence’em Parkerem po własną wytwórnię i platformy społecznościowe.

Leśny – Bardziej cele niż marzenia

Producenci muzyczni to kopalnia wiedzy, jeśli chodzi o cały etap tworzenia utworów, czy poznawania...

ZEROZERO – Chcemy, aby ludzie wiedzieli, że przyszłość jest już dziś.

Mając okazję spotkać ich przez te wszystkie lata wzlotów, z ich selekcją, która rezonuje...

Adnable & shhron – rozumiemy się bez słów

Z praktycznie nieograniczoną energią wjeżdżają na każdą scenę rozrywając soundsystem i publikę na strzępy....

420 – globalny kod

Z pewnością jest o czym mówić, gdy mówimy o magicznym kodzie 420, ale skąd...

Muzyka w erze technologii i streamingu

Rynek muzyczny od lat bardzo podatny jest na wpływ technologii, ale także zmieniającego się...

Arne – Różnorodność to klucz do wolności

Pierwszy w życiu stworzony utwór i od razu hit. Jak mówi dobrze znana wszystkim...

BeMelo – Finezja nie bierze się ze sztywnych reguł

Ma wiele hitów na koncie, nie ogranicza się do jednego stylu, a przy robieniu...

Ecdysis: 2033

12.12.2026, Warszawa

HALLOWEEN W PAŁACU 2026

30.10.2026, Warszawa

FLUXUS pres. Blazej Malinowski

23.05.2026, Kraków
Most popular of all time