Solar Flare es una nueva serie de eventos que nace directamente de la necesidad de crear algo único dentro de la escena local. El proyecto está liderado por dogheadsurigeri, una artista afincada actualmente en Londres, pero profundamente vinculada a Varsovia. En esta entrevista, habla de los motivos que impulsaron el evento y de cómo sus experiencias internacionales han influido en su manera de entender la música.
¿Qué te impulsó a crear el evento Solar Flare? ¿De dónde surgió la idea de combinar esta estética y este sonido con el espacio de Jasna 1?
El impulso surgió por completo de una experiencia en directo. En junio de 2025, actué en Jasna 1 en el último evento principal, el cierre de temporada antes de las reformas. El set estaba muy inspirado en el trance, desde temas antiguos hasta los más nuevos, y fue muy enérgico y eufórico. Sinceramente, sentí que la energía se salía del local.
La acogida fue tan positiva que surgió la idea de proponer a Jasna 1 una serie de eventos permanente. «Solar Flare» supone para mí un regreso natural a la promoción de eventos, pero también una decisión muy consciente: quiero seguir conectada con la escena local y hacer cosas que realmente encajen con este espacio.
Es imposible aburrirse en Londres. Todo se mezcla y entrelaza: breakbeats con UK happy hardcore, trance con hard house, techno con jungle. Nadie pregunta «si pega», sino si funciona en la pista de baile.
Has hablado de volver a la promoción de eventos y de querer mantener el contacto con la escena local; al mismo tiempo, ahora desarrollas tu actividad principalmente en Londres. Varsovia es tu ciudad natal, pero vuelves como artista que trabaja en un lugar completamente distinto. ¿Cómo influye esto en tu manera de comisariar eventos en Varsovia?
Es imposible aburrirse en Londres. Todo se mezcla y entrelaza: breakbeats con UK happy hardcore, trance con hard house, techno con jungle. Nadie pregunta «si pega», sino si funciona en la pista de baile. Me encanta. Esta diversidad encaja muy bien con mi naturaleza siempre indulgente y algo impaciente, e influye claramente en cómo preparo los carteles y los conceptos en Varsovia: más libertad, menos categorías, más sorpresas.
¿Sientes que la acogida de tu música en Polonia está cambiando gracias a tu éxito en Londres y otros lugares?
Sí, sin duda lo noto. Los últimos años han sido muy intensos e importantes para mí, desde la publicación de mi EP de debut en el sello KI/KI hasta un montón de actuaciones internacionales muy sólidas. Todo esto cambia de forma natural la perspectiva y la manera en que la gente percibe mi música.
Al mismo tiempo, siento que en Polonia sigue muy arraigada la mentalidad de «se valora lo extranjero y no se conoce lo propio». Paradójicamente, empecé a recibir mucho más apoyo de la escena local después de mudarme al extranjero. Pero lo veo sin amargura, más bien como parte del proceso.
Dices que el apoyo de la escena polaca llegó algo más tarde, aunque también observas cambios positivos. Si ampliamos la perspectiva, ¿crees que la escena europea está empezando a mirar de otra manera a los artistas de Europa del Este? ¿Qué crees que está cambiando realmente?
Creo que ese cambio ya está en marcha y cada vez es más visible. Cada vez son más los artistas de Europa del Este que desarrollan sus carreras. Sin embargo, me hace increíblemente feliz que cada vez más clubes polacos apuesten por residentes permanentes que no solo pinchan, sino que también contribuyen de verdad a la escena y le aportan su propio carácter. Es una tendencia muy saludable y algo que realmente construye una identidad local.
Hay varias personas y colectivos con los que me encantaría colaborar en el futuro, pero también dejo espacio para la espontaneidad y para seguir creciendo.
Volviendo a Solar Flare, dices que te comprometes a crear cosas que realmente conecten con la gente y con el espacio. ¿Qué sentiste después de la última edición? ¿Crees que lograste lo que te habías propuesto?
Durante el evento, mucha gente se acercó a decirme que la energía era súper eufórica, que daban ganas de bailar; que era algo fresco, menos hipnótico, más emocional y abierto. Era exactamente lo que quería conseguir.
¿Y el momento que de verdad me emocionó? Un cumplido del encargado del bar. En serio, cuando el encargado del bar te dice «buen set», significa que algo ha pasado en la pista de baile.
Lo que describes —un enfoque más eufórico y emocional— también está muy relacionado con la manera en que hablas del trance como un espectro muy amplio. ¿Tienes ya en mente una dirección en la que te gustaría desarrollar tu sonido y proyectos como Solar Flare?
Hay varias personas y colectivos con los que me encantaría colaborar en el futuro, pero también me dejo espacio para la espontaneidad y el crecimiento.
Lo que más me entusiasma es que el trance, como género, tiene una cantidad increíble de facetas: desde los clásicos de siempre, al estilo de Tiësto, pasando por el acid, hasta el trance británico y esos momentos en los que el trance se entrelaza de forma natural con el techno. Y como me gusta mezclar estilos y no encasillarme, «Solar Flare» explorará sin duda la tradición del trance desde distintas perspectivas. Será más bien un espacio abierto a la experimentación que un sonido único y predeterminado.
Como planteas Solar Flare como un espacio de exploración y desarrollo, surge naturalmente la pregunta sobre el futuro: ¿podemos esperar nuevas ediciones, ya sea en Jasna o en otro lugar?
Volvemos en primavera, y por todo lo alto, con mi artista británico favorito. Habrá trance de alta energía, energía rave y todo lo que más le gusta a «Solar Flare».
¡Nos vemos en la pista de baile el 25 de abril!
