Su presencia en la escena de la vida nocturna tiene muchas facetas — y en todo lo que hace, puedes sentir su pasión, compromiso y la atención que presta a los detalles. AETHA actúa como DJ, gestiona el club NOCE, educa y enseña cursos en el Instytut Dźwięku. Con base en Cracovia, pero con su ciudad natal Lublin siempre en el corazón, está muy involucrada en las comunidades de clubes locales de estas ciudades, mientras también persigue sus pasiones musicales en el extranjero.
Y aunque ella da mucho de sí misma y la música electrónica llena casi cada momento de su vida, todo le regresa con una fuerza empoderadora. El 20 de septiembre, durante el 25 aniversario del Instytut, cumplirá su sueño de un b2b con Stephanie Sykes, y en esta ocasión especial decidimos hacerle algunas preguntas y recordar los momentos destacados del Instytut.
Agata Omelańska: ¡Hola, AETHA! Es un placer tenerte aquí en Underton, ya que el 25 aniversario del Instytut se acerca muy pronto. Empecemos con un viaje por el camino de los recuerdos… ¿Cuál es tu mejor y más memorable recuerdo de Instytut? ¿Cuándo asististe por primera vez a este evento?
AETHA: ¡Hola! ¡Hola! ¡Primero que nada, muchas gracias por invitarme a esta entrevista, estoy muy contento! Para responder a tu pregunta, le debo al Instytut muchos recuerdos hermosos, y más de una vez mis piernas han temblado con las emociones que el Instytut me ha brindado.
Uno de los primeros recuerdos que me viene a la mente es una llamada telefónica de Anja Kraft, que en ese momento trabajaba con Instytut, con una oferta para actuar en el Festival Instytut en Modlin en 2019. Actué en el Rave Stage en una fórmula b2b con rraph, y fue el primer gran festival de techno en el que toqué. Recuerdo muy bien la energía que llenaba la carpa esa noche. Hasta el día de hoy, cuando pienso en ello, se me pone la piel de gallina y me encanta revivir esos recuerdos. Otra experiencia muy poderosa fue actuar en la plataforma Instytut durante Rave The Planet en Berlín.
Los artistas más destacados de la escena, una ubicación inusual, un espacio perfecto para la música techno: estos elementos crearon el Instytut y, hace un cuarto de siglo, llevaron un nivel verdaderamente de clase mundial a la escena polaca. ¿Qué añadirías a esta lista?
Sobre todo, una pasión inquebrantable, energía y la actitud de “hagámoslo”, que debería servir de ejemplo para las futuras generaciones.
Desde hace varios años, también has estado haciendo una valiosa contribución al Instytut – no solo actúas regularmente en los eventos organizados por el promotor, sino que también impartes talleres de DJ como parte de la escuela Instytut Dźwięku. ¿Cómo se conectaron tu carrera musical y docente con el promotor?
Colaboro con el Instytut en varios campos creativos. Dependiendo de mi disponibilidad, trato de ayudar con proyectos relacionados con este promotor, y he estado enseñando clases regularmente en la escuela Instytut Dźwięku durante más de 3 años.
Ya había organizado talleres sobre DJing, producción y actuaciones en vivo. También había conferencias sobre música electrónica e incluso talleres para hacer tus propios juguetes electrónicos. Intenté encontrar cosas que me interesaran, y luego reuní a entusiastas con ideas afines para aprender algo nuevo de personas que tenían más conocimiento.
Siempre observé las necesidades de los entusiastas y traté de llenar los vacíos con mis propias ideas o darles espacio para que realicen las suyas.
Después de un tiempo, comencé a organizar reuniones y conferencias de DJ por mi cuenta. Curiosamente, tenía planes de empezar mi propia escuela de DJ, así que invité a Piotr Figiel a colaborar, y recuerdo que él dijo: “O lo hacemos bien, o no lo hacemos en absoluto”. Y al final… no hicimos nada (ríe).
Cuando Karol Murawski (Manoid) estaba buscando a alguien para dar clases en Cracovia, hizo algunas investigaciones y me encontró. Hemos estado trabajando juntos durante varios años, impartiendo clases en dos ciudades (Cracovia y mi ciudad natal, Lublin). No solo se ha convertido en mi trabajo – un trabajo serio y a tiempo completo – sino también en mi pasión principal.
Amo a mis “niños”, los veo crecer y me siento orgulloso y conmovido cada vez que los veo debutar, cada vez que logran otro éxito (más pequeño o más grande). No solo les enseño algo, sino que ellos también me enseñan—sobre todo, calma, paz y una empatía aún mayor.
Pasemos al presente: durante los 25 años de Instytut, estarás tocando b2b con Stephanie Sykes. ¡Felicidades! No puedo evitar preguntar: ¿cómo logras hacer realidad estos sueños? ¿Cómo te sientes antes de este concierto y qué podemos esperar de él?
Primero que nada: ¡Gracias! Estoy súper emocionado con nuestro dúo y estaría mintiendo si dijera que estoy totalmente relajado al respecto. Gracias a Stephanie, nos conocemos desde hace años, estamos en contacto, tenemos un sentido del humor inconfundible y un gusto musical muy similar, pero ella es una DJ que influyó en mi gusto musical y desarrollo. Desde hace muchos años he estado diciendo que Stephanie Sykes es mi número uno cuando se trata de una socia b2b.
Acordamos que durante nuestro set nos dejaríamos llevar por el flujo y, conociendo los gustos musicales del otro desde hace años, confiaríamos en nuestra intuición. Cuando escuché a Stephanie por primera vez en Corsica Studios en Londres, tocó un set de techno clásico, mágico e hipnótico que cambió mi perspectiva sobre los niveles de espacio en una mezcla. Y es precisamente esta vibra la que intentaremos llevar a las paredes de The High Voltage Hall.
Dejemos el Instytut y los grandes escenarios por un momento y echemos un vistazo a la vida cotidiana. Eres el gerente y programador de NOCE, un nuevo y hermoso lugar en el distrito Kazimierz de Cracovia, que se está volviendo cada vez más popular entre los aficionados a la música electrónica de la ciudad. ¿Cuál es la historia detrás de este lugar y qué quieres ofrecer a las personas que eligen NOCE como su lugar de fiesta?
NOCE es mi pequeño bebé, al que he dedicado todo mi tiempo y energía durante casi dos años. NOCE está ubicado en un lugar histórico para la vida nocturna de Cracovia: en la calle Dajwór, en el corazón de Kazimierz, y hace unos años, el mismo edificio albergaba clubes como Caryca, Kitsch y Kawiarnia Naukowa. NOCE se creó exactamente en el lugar de Kawiarnia.
Antes de empezar a trabajar allí, el concepto del lugar estaba cambiando constantemente. Para ser honesto, cuando fui a la entrevista de trabajo, nunca había estado allí antes y ni siquiera sabía qué esperar.
Tan pronto como crucé el umbral, sentí de inmediato lo que me había faltado en la escena de clubes de Cracovia durante años – y no me refiero ni siquiera a las cosas materiales – sino, sobre todo, a la buena, limpia y nueva energía.
Supe de inmediato que habría mucho por hacer, comenzando por construir una comunidad, crear el equipo del bar, idear un concepto, desarrollar relaciones públicas, comunicación e identidad visual. Básicamente, todo se puso en mis manos de la noche a la mañana, y sigue siendo así hoy en día.
El primer año fue totalmente hardcore, pero semana tras semana, fiesta tras fiesta, la gente empezó a volver a nosotros, y la pista de baile se iba llenando cada vez más. En este momento, nuestro calendario de eventos promocionales está lleno con meses de anticipación, tenemos una comunidad unida, una docena de DJs residentes, y cada vez más a menudo no podemos hacer que la gente se vaya ni siquiera cuando se encienden las luces técnicas (ríe).
Desde tu perspectiva, ¿cómo se ve realmente el trabajo de construir una marca sólida para un club de música electrónica, y cuál es el elemento más importante de NOCE para ti?
Al construir este lugar, quería que fuera un espacio seguro para todos los amantes de la música electrónica. Y aunque el techno reina supremo aquí, me aseguro de que el drum’n’bass, el house, el tech house y el hard techno aparezcan regularmente en nuestro calendario.
No quiero limitar NOCE a un solo género ni promover los mismos nombres una y otra vez. Quiero que todos (independientemente de si tienen 20 o 40 años) se sientan como en casa allí y, si sienten la necesidad, que sientan que este es un lugar donde pueden realizarse.
No quiero llevar a cabo revoluciones puntuales; me importa introducir cosas nuevas gradualmente y mejorar el espacio basándome en conversaciones reales con las personas, no en mis propios caprichos.
¿Qué te hace sentir bien en un espacio de club, tanto cuando estás tocando como cuando estás allí como asistente?
Primero y ante todo, la gente y su energía – ¡me encanta cuando hay una vibra positiva en la sala! Igualmente importante: un buen sistema de sonido y luces geniales. También siempre respeto una selección de bar con opciones al 0%. Tengo algunas peculiaridades profesionales más, pero no entraré en esos detalles. ¡(risas).
No solo gestionas el lugar, educas a los alumnos y actúas como DJ, sino que también te realizas en muchos proyectos musicales y artísticos. Eres el cofundador de iniciativas como FEED y Techno Lublin, así como el embajador del Festival Mo:Dem de Croacia. ¿Cómo equilibras todas estas responsabilidades y cuál disfrutas más en este momento?
También hago muchas otras cosas de las que no hablo mucho (ríe). Mi vida, en términos generales, gira en torno a la música y los proyectos relacionados con la música. Desde hace mucho tiempo, me ha sido difícil distinguir entre mi vida privada y mi vida profesional. Y aunque durante muchos años realmente disfruté asumir nuevos proyectos, desde hace algún tiempo he estado tratando de trabajar duro en organizar mi vida y hacer tiempo exclusivamente para mí y mis seres queridos. Me he hecho amigo de los calendarios en varias formas y trato de mantenerme al tanto de las cosas. He dejado de dejar las cosas para el último minuto.
Todo lo que hago es importante para mí y realmente lo disfruto, pero FEED y Techno Lublin son mis dos proyectos favoritos. Primero que nada, hago ambos con amigos, lo cual es extremadamente importante para mí porque nos llevamos bien y nos entendemos sin palabras, y la atmósfera en estos eventos nunca me ha decepcionado. Los eventos de Techno Lublin siempre me conmueven, ver a tantos amigos de la escuela primaria, secundaria y universidad bailando frente al escenario, ¡y mis padres incluso vinieron a la primera edición! Varias cientos de personas asisten a cada fiesta, ¡y ya se ha convertido en un pequeño festival! Es una sensación muy agradable hacer algo bueno por la comunidad local, sabiendo que – a diario – no hay muchos lugares u oportunidades allí.
FEED es la realización de sueños musicales e invitar a artistas cuyo trabajo respetamos enormemente. La alineación siempre se elige por unanimidad y no tenemos restricciones aquí – desde el principio, mi idea, la de Diabot y la de Hellix fue cumplir nuestros sueños musicales. FEED también es un espacio para encuentros cercanos, conversaciones y, por supuesto, comer juntos – ¡en nuestros eventos, ningún artista tiene permitido actuar con hambre! (risas).
Has actuado en los principales locales de música club en toda Europa: desde Berlín (Tresor y Rave The Planet), Londres y Milán hasta Lituania, la República Checa, Eslovaquia y Croacia. ¿Qué ganaste de tu experiencia internacional y hubo algo que te sorprendió más?
Esa es una pregunta interesante; lo primero que se me vino a la mente fue… ¡menos estrés! Cada actuación en el extranjero (y no solo) es un gran honor, por el cual estoy agradecido. Saber que tu nombre es conocido no solo en tu país de origen es muy alentador y motivador.
Cada uno de los países y ciudades que mencionaste me recibió de manera diferente; cada evento era distinto y tenía una vibra diferente. En Londres, por ejemplo, me presenté varias veces en fiestas ilegales organizadas en almacenes y bosques, y conocí el mundo de las verdaderas raves, jugando al escondite con la policía junto con otras cien personas. En Eslovaquia, toqué dos veces en una pequeña ciudad donde se organizan fiestas cerradas e íntimas en un pequeño bar para 100 personas, y la atmósfera allí es tan brillante que ¡me eché a llorar después de mi set! Cuando, después de unos años, recibí una segunda invitación a esta fiesta, me convencí de que estaba participando en un evento único.
Creo que he tocado en Berlín unas cinco veces y siempre he recibido un trato brillante por parte de los managers, el personal técnico y los anfitriones. Tengo que admitir que las pistas de baile de Berlín siempre estaban en llamas, ¡y la gente es muy consciente de la música! Milán me sorprendió más, porque toqué en un lugar que se parecía a una biblioteca o una galería de arte—me enteré de que no hay muchos clubes allí y los organizadores a menudo eligen esos lugares para celebrar eventos.
¿Dónde, además de la música, puedes conocer a AETHA? ¿Dónde te relajas, qué te interesa, qué te gustaría probar y de qué sueñas más?
Desde que dejé de tener miedo a volar, me encanta viajar y visitar nuevos países, ¡y me gustaría visitar tantos como sea posible! Siempre elijo lugares donde puedo aprender sobre las costumbres y la comida local. Recientemente, también me he estado enfocando en el desarrollo personal, encontrar la paz interior, cuidar de mí mismo, de mis relaciones más cercanas y pasar el mayor tiempo posible con mi perro-hijo.
Sueño con encontrar algún día mi lugar en la tierra, ¡no me importaría una casa con jardín! (risas). Por ahora, todavía tengo mucho que hacer en la jungla urbana…
¡Gracias por la entrevista y por tu tiempo! ¡Todo lo mejor en cada área de tu vida!
¡Muchas gracias! ¡Nos vemos el fin de semana!