Czerpanie radości z życia, nawiązywanie kontaktów z ludźmi na parkiecie i podchodzenie do siebie z przymrużeniem oka. Taka jest wizja duetu Cybersex z Amsterdamu na obecność na scenie muzyki elektronicznej — dla Nicka Edwardsa i Stefa de Haana wspólne granie to naturalny skutek miłości do tego, co robią. Jednocześnie wykorzystują swoją energię, by tworzyć coś wyjątkowego dla społeczności, w której wyrośli — zarówno jako DJ-e, jak i jako kolektyw De Reünie, cieszący się dużym uznaniem.
„Nie przejmujemy się zbytnio tym, czy coś uchodzi za wystarczająco fajne albo poważne”, przyznają Nick i Stef. Ich słowa otwierają bardzo ważną dyskusję o byciu profesjonalistą w branży muzycznej, a jednocześnie o tym, by przestać wszystko nadmiernie analizować i po prostu cieszyć się muzyką.
Agata Omelańska: Cześć, Stef, i witaj, Nick! Witajcie w Underton! Jesteście DJ-ami, producentami, współzałożycielami i rezydentami kolektywu De Reünie. Wspólnie rozwijacie projekt Cybersex i obaj pochodzicie z Amsterdamu. Co jeszcze powinniśmy o was wiedzieć?
Cybersex: Jesteśmy Nick i Stef, dwaj przyjaciele z Amsterdamu, których łączy wielka miłość do muzyki elektronicznej, nocnego życia i gromadzenia ludzi. Poza tym, że gramy jako Cybersex, prowadzimy De Reünie — nasz własny kolektyw i cykl wydarzeń w Amsterdamie. Każdy z nas występuje też solo jako Edwards i Stef de Haan. Stef tworzy również własną muzykę, ale jako Cybersex skupiamy się wyłącznie na DJ-owaniu.
Działamy na scenie od około 2020 roku, kiedy podczas pandemii COVID zaczęliśmy organizować własne imprezy. To, co zaczęło się od małych, undergroundowych spotkań, z czasem przerodziło się w coś znacznie większego i zaprowadziło nas z Amsterdamu do klubów w Londynie i Berlinie.
Kochamy to, co robimy, ale staramy się też nie traktować siebie zbyt poważnie.
Ostatecznie chodzi o dobrą zabawę, dzielenie się muzyką i wspólne tworzenie niezapomnianych chwil.
Z jakich muzycznych środowisk się wywodzicie? Jak wpłynęły one na obrane przez was ścieżki i kiedy los połączył was na wspólnej drodze?
Poznaliśmy się podczas studiów w AMFI, Amsterdam Fashion Institute. Od tamtej pory zaczęliśmy wspólnie wychodzić właściwie w każdy weekend, odwiedzając takie imprezy jak Eerste Communie, Spielraum i De School. Te miejsca miały na nas ogromny wpływ i ukształtowały sposób, w jaki doświadczaliśmy kultury klubowej.
Kiedy wybuchła pandemia COVID i wszystko zamknięto, nagle mieliśmy mnóstwo czasu i energii, ale nie mieliśmy dokąd pójść. Zaczęliśmy więc organizować własne nielegalne imprezy, a w końcu sami zajęliśmy się DJ-owaniem. To, co zaczęło się jako sposób na podtrzymanie imprezowego ducha, szybko przerodziło się w coś znacznie większego — i właśnie wtedy zaczęła się nasza wspólna droga.
Gdybyście mieli przedstawić się przez pryzmat słuchanej muzyki, czy wasze kolekcje płyt lub utworów się pokrywają? To dwie zupełnie różne playlisty?
Zdecydowanie wiele nas łączy, ale wnosimy też do wspólnej pracy różne gusta i inspiracje. I właśnie to sprawia, że wspólne granie jest interesujące.
Obaj uwielbiamy różne odmiany house’u i techno, ale Stef bardziej interesuje się speed garage’em, a Nick skłania się ku techno. Nie wierzymy jednak w ograniczanie się do jednego gatunku. Czasami jeden z nas znajduje coś, na co drugi nigdy by nie trafił — i często właśnie wtedy zaczyna się zabawa.
Jako artyści solowi zajmujecie się produkcją, ale jako duet Cybersex skupiacie się wyłącznie na DJ-owaniu. Co skłoniło was do takiej decyzji? I jak zmienia się wasze brzmienie, kiedy występujecie razem?
Cybersex zawsze polegał na czerpaniu przyjemności ze wspólnego grania muzyki. W ramach naszych indywidualnych projektów mamy przestrzeń, by zgłębiać własne brzmienia i pomysły, a Cybersex daje nam swobodę robienia czegoś innego.
Kiedy gramy razem, pojawia się inny rodzaj energii. Rzucamy sobie wyzwania, zaskakujemy się nawzajem utworami i czasami prowadzimy set w kierunkach, których żadne z nas się nie spodziewało.
To dość spontaniczne i uważamy, że właśnie to wyróżnia Cybersex. Nie chcemy niepotrzebnie komplikować spraw. Nieustannie eksperymentujemy z różnymi odmianami house’u i techno, szukając czegoś nowego i ekscytującego, co moglibyśmy zaprezentować na parkiecie.
Jak dobieracie utwory do swoich setów? Jakiej muzyki szukacie i co przykuwa waszą uwagę?
Nieustannie przeczesujemy muzyczne zasoby i uwielbiamy odkrywać utwory, które są nieco nieoczekiwane. Nasze brzmienie oscyluje między house’em, speed house’em, dub techno, techno i wszystkim, co pomiędzy.
Najważniejsze jest dla nas znalezienie utworów z określonym groove’em, energią albo czymś zaskakującym. Uwielbiamy odkrywać nieznaną nam wcześniej muzykę, zwłaszcza utwory, które niekoniecznie pasują do jednego konkretnego gatunku.
Lubimy też zmieniać tempo w trakcie setów, dlatego stale szukamy muzyki, która pozwala nam eksperymentować i obierać nieoczekiwane kierunki.
Czego nigdy nie zagracie? Jaki rodzaj muzyki was zniechęca?
Hardcore albo hardstyle, haha.
Chociaż czasami utwór może być tak zły, że aż dobry. Więc nigdy nie mów nigdy!
Zabawa i lekkość wydają się ważnymi elementami waszej tożsamości. Jak ważne jest, by tego nie zatracić?
Uważamy, że to niezwykle ważne! Życie nocne powinno być przecież dobrą zabawą, prawda?
W Cybersex chcemy podtrzymywać tę pełną zabawy energię. Lubimy się nawzajem zaskakiwać, eksperymentować z różnymi brzmieniami i nie przejmować się zbytnio tym, czy coś uchodzi za wystarczająco cool albo poważne.
Czasami najlepsze chwile przychodzą wtedy, gdy przestajesz wszystko nadmiernie analizować i po prostu cieszysz się muzyką.
Co stało się tak poważnym lub absurdalnym tematem w branży muzyki elektronicznej? Jakie trendy na scenie klubowej obserwujecie z niepokojem lub rozbawieniem?
Czasami mamy wrażenie, że muzyka elektroniczna stała się trochę zbyt skupiona na wizerunku, szumie medialnym i mediach społecznościowych.
Oczywiście media społecznościowe mogą być świetnym narzędziem, zwłaszcza dla mniejszych artystów i kolektywów. Mogą jednak również wywoływać presję, by nieustannie się promować, budować określony wizerunek i podążać za aktualnie modnym brzmieniem.
Nie wszystko trzeba nagrywać ani przerabiać na treści do publikacji. Czasami miło jest po prostu być tu i teraz i cieszyć się chwilą.
Jak możemy realnie zadbać o dobre doświadczenia klubowe? Czy znacie dobre praktyki z Holandii?
Uważamy, że dobre doświadczenia klubowe zaczynają się od ludzi i atmosfery, jaką tworzycie wokół wydarzenia.
W De Reünie tworzenie bezpieczniejszego i bardziej inkluzywnego parkietu tanecznego zawsze było ważną częścią naszej działalności. Chcemy, by ludzie czuli się mile widziani, swobodnie i mogli wyrażać siebie bez obawy przed oceną.
Widoczny zespół dbający o bezpieczeństwo, jasny regulamin i osoby, które wiedzą, jak reagować, gdy coś pójdzie nie tak, mogą wiele zmienić. Ale to zależy również od samej społeczności. Każdy ma obowiązek szanować granice innych i troszczyć się o siebie nawzajem.
A jeśli nie mieliście jeszcze okazji poznać nocnego życia Amsterdamu, zdecydowanie warto odwiedzić kluby takie jak TILLATEC, RADION i RAUM!
Jakie jest wasze największe dotychczasowe osiągnięcie, z czego jesteście najbardziej dumni i jakie marzenie DJ-skie wciąż czeka na spełnienie?
Trudno wybrać tylko jeden moment, bo w ciągu ostatnich kilku lat wydarzyło się mnóstwo wspaniałych rzeczy. Za każdym razem, gdy gdzieś gramy, dzieje się coś wyjątkowego.
Jesteśmy też niezmiernie dumni z tego, co zbudowaliśmy z De Reünie. To, co zaczęło się od kameralnych spotkań w czasie COVID-u, przerodziło się w społeczność, która zaprowadziła nas do takich miejsc jak FOLD w Londynie, Watergate w Berlinie i TILLATEC w Amsterdamie.
Możliwość organizowania wydarzeń na arenie międzynarodowej i dzielenia się naszą wizją z nową publicznością to coś, za co jesteśmy naprawdę wdzięczni.
Marzymy o tym, by dzielić się naszym brzmieniem w kolejnych miejscach na całym świecie. Chętnie zagralibyśmy na przykład w Azji albo w takim miejscu jak Tbilisi. Jest jeszcze mnóstwo miejsc i scen klubowych, które chcielibyśmy poznać!
Występowaliście na Rotterdam Rave, Teletech i XXL. Jak się czujecie jako house'owy duet wśród artystów reprezentujących znacznie cięższe brzmienia techno? Czy trudno było zachować własny styl?
Naprawdę bardzo to lubimy!
Nie uważamy się za duet grający wyłącznie house. Nasze sety mogą przechodzić między różnymi stylami i tempami, i właśnie to czyni je interesującymi.
Występ na imprezie z cięższym techno nie oznacza, że sami musimy grać hard techno. Oczywiście bierzemy pod uwagę miejsce i energię publiczności, ale zawsze staramy się pozostać wierni własnemu brzmieniu.
Uważamy, że wniesienie innego rodzaju energii do programu jest czymś ekscytującym. Czasami właśnie odrobina kontrastu sprawia, że set zapada w pamięć.
Jaka jest historia De Reünie? Jak udało wam się wyróżnić spośród wielu innych kolektywów na holenderskiej scenie?
De Reünie powstało w czasie COVID-u, gdy życie nocne całkowicie zniknęło. Wcześniej większość weekendów spędzaliśmy na imprezach takich jak Eerste Communie, Spielraum i De School i bardzo brakowało nam poczucia wspólnoty.
Zaczęliśmy więc gromadzić ludzi o podobnych poglądach na kameralnych, undergroundowych spotkaniach. Z czasem spotkania te urosły, a my zaczęliśmy organizować imprezy w najróżniejszych, nietypowych miejscach.
Jednym z najbardziej pamiętnych miejsc był ogromny budynek laboratorium w Amsterdamie, zajmowany w ramach anty-squatu, naprzeciwko miejsca, w którym obecnie znajduje się RAUM. Stopniowo zmienił się w coś przypominającego nielegalny klub nocny, do którego udało nam się zaprosić takich artystów jak Marrøn, Makam, Stranger i Sandrien.
Zawsze ważne było dla nas, by De Reünie oznaczało coś więcej niż tylko muzykę. Chcemy tworzyć przestrzeń, w której ludzie czują się mile widziani, różne społeczności spotykają się, a każdy może swobodnie wyrażać siebie.
Pod względem muzycznym nigdy nie chcieliśmy ograniczać się do jednego konkretnego brzmienia. Uważamy, że to połączenie muzyki, wspólnoty i inkluzywności definiuje De Reünie.
Kogo zapraszacie na wydarzenia De Reünie? Co jest najważniejszym czynnikiem przy układaniu programu i jakie macie podejście do budowania marki osobistej artystów?
Uwielbiamy odkrywać nowe, wschodzące talenty i dawać im możliwość zaprezentowania się obok bardziej uznanych artystów.
Na przykład zarezerwowaliśmy występ HorsegiirL, kiedy nie była jeszcze nawet w połowie tak znana jak dziś. I zdecydowanie nie jest jedyną taką artystką! Przez lata zapraszaliśmy całkiem sporo artystów, których talent dostrzegliśmy już na wczesnym etapie kariery. Wspaniale jest widzieć, jak daleko niektórzy z nich zaszli od tamtej pory.
Ważne jest dla nas, by artyści pasowali do atmosfery i wizji De Reünie. Niekoniecznie szukamy największych nazwisk ani tych, o których akurat jest głośno.
Szukamy osób, które wnoszą coś ciekawego pod względem muzycznym i utożsamiają się z tym, co próbujemy stworzyć.
Oczywiście media społecznościowe mogą pomóc artyście dotrzeć do szerszej publiczności, ale nie uważamy, by liczba jego obserwujących miała decydować o zaproszeniu go do występu. Zdecydowanie bardziej wolimy zaprosić kogoś, bo naprawdę kochamy jego muzykę, niż dlatego, że ma ogromną obecność w sieci.
Najbardziej szalonym pomysłem (i tym, który naprawdę wypalił) w historii De Reünie i Cybersex było…
Chyba przerobienie starego budynku laboratorium na coś, co było w zasadzie nielegalnym klubem nocnym w czasie pandemii COVID, haha.
Zaczęliśmy od małych spotkań i jakoś wszystko zaczęło się rozrastać. Nim się obejrzeliśmy, organizowaliśmy już prawdziwe imprezy i zapraszaliśmy takich artystów jak Marrøn, Makam, Stranger i Sandrien.
Z perspektywy czasu to dość szalone, jak wszystko się rozwinęło. Zdecydowanie nie spodziewaliśmy się, że te pierwsze spotkania z czasem przerodzą się w to, czym De Reünie jest dzisiaj.
Jakie jeszcze bardziej szalone lub nieoczekiwane rzeczy przyniesie wam najbliższa przyszłość?
Zdecydowanie chcemy nadal przesuwać granice, zarówno z Cybersex, jak i De Reünie.
Jednym z naszych marzeń wciąż jest zorganizowanie edycji De Reünie w Bassiani w Tbilisi. To byłoby coś naprawdę wyjątkowego.
Chcielibyśmy też organizować nasze wydarzenia w większej liczbie miast na całym świecie, odkrywać nowe sceny i nawiązywać relacje z różnymi społecznościami.
Muzycznie chcemy nadal eksperymentować, odkrywać nowe brzmienia i zaskakiwać ludzi. Nie mamy wszystkiego zaplanowanego i właśnie to nam się podoba. Niektóre z najlepszych rzeczy, które zrobiliśmy, zaczęły się od spontanicznych pomysłów, więc kto wie, co będzie dalej!
