Desde hace algún tiempo, al panorama musical polaco le faltan artistas que interpreten música electrónica sin concesiones en sus conciertos. De la gran cantidad de artistas de música electrónica que inundaron el mercado hace una década, muy pocos siguen en activo, entre ellos Rysy, Baasch e Ina West. Y hace poco Ina me habló de sus experiencias, su forma de trabajar y de abrirse a los demás. Te invito a leer la entrevista.
Mientras asistía a tu concierto en el Instytut Festival, recordé que todavía hay artistas polacos que hacen música electrónica. Muchos han desaparecido en los últimos años.
Sí, es verdad. Es difícil limitarse a interpretar en directo con una banda material electrónico y plantearlo como un concierto orgánico. No solo exige mucho por parte del artista, que tiene que reorganizar el material electrónico y hacer una serie de ensayos, sino que también resulta caro para quien lo organiza. Para mí, un concierto es una historia en la que me encanta involucrar a mis amigos músicos. Durante los últimos dos años también he actuado en solitario, pero incluso entonces preparo una actuación en la que pueda implicarme por completo, utilizando la voz, los sintetizadores o el bajo. Hace poco me pregunté a qué me gustaría dedicarme profesionalmente durante los próximos 10-15 años. Llegué a la conclusión de que lo más importante sería tocar y practicar con regularidad y, en lo personal, tener una familia. Durante la mayor parte de mi vida he practicado el piano todos los días, y es algo que siento muy cercano, espiritual y tranquilizador. La producción musical llegó más tarde y surgió de querer ampliar mis posibilidades de expresión como músico. Tengo la impresión de que, para la mayoría de los productores de música electrónica, la producción fue lo primero y, con el tiempo, aparece el interés por tocar un instrumento.
Antes de nuestra conversación, leí sobre tu formación y debo admitir que la música ocupó un lugar central en tu vida desde muy pequeña. Me alegro de que te hayas acercado más a la música pop.
Tengo formación clásica, y mi interés por la música pop surgió de la búsqueda de cierta libertad para componer e interpretar. Mi experiencia me dice que la educación musical en Polonia necesita transformaciones importantes. El modelo actual es muy restrictivo, opresivo y excluyente. De joven, sufrí a menudo violencia en este ámbito. Comentarios como «tienes los dedos demasiado pequeños, esto no va a funcionar» eran habituales. También tuve una breve experiencia con una profesora que empleaba métodos muy opresivos e intentaba pillarme los dedos con la tapa del piano. Por suerte, nunca me rompió ningún dedo y, al final, fue ella quien me sacó de aquellas clases. Iba llorando a sus clases y también salía llorando. Ella pensaba que no tenía la fortaleza mental necesaria para ser músico.
Me alegro de que la historia acabara bien. Sin embargo, cuando hablo con personas que estudiaron en una escuela de música, a menudo oigo que aquello las alejó de la música en vez de alimentar su pasión por ella.
Sí, aunque después tuve mucha suerte y encontré nuevos profesores. Por ejemplo, Tatiana, que llegó a Polonia sin saber el idioma. Teníamos que comunicarnos sin palabras, lo cual fue una experiencia muy exigente, pero también íntima. Sentía más su implicación cuando tocábamos música juntas, en dos pianos colocados uno al lado del otro. Ella y yo, que era una niña pequeña y empezaba a abrirme a los sentimientos. Por desgracia, las escuelas de música siguen centradas en formar solistas, pero existen muchos otros caminos y posibilidades. Tatiana también se dio cuenta de que me fascinaban la danza y el movimiento, así que más adelante me orientó hacia una clase de rítmica.
Fue una experiencia maravillosa y estimulante: allí desperté mi cuerpo y encontré un espacio seguro donde podía pintar la música con el movimiento. Además, Tatiana amplió mi sensibilidad al inspirarme con la música de cine y el jazz. En los exámenes finales de piano siempre tocaba una pieza que se alejaba del canon clásico y del principio de la ejecución fiel a la partitura.
¿En qué etapa de tu formación musical estabas?
Era la Escuela de Música Fryderyk Chopin, en Olsztyn. Entonces tenía menos de 11 años.
Y antes de esas clases de piano, ¿ya sentías pasión por la música? ¿Cómo empezó tu aventura?
Mi abuelo tenía un piano desafinado que nadie tocaba, y yo siempre me sentía atraída por él. Mi padre toca la batería y toda su familia es muy musical. En los años 80 formaron una banda familiar para bodas, y los ingresos de las actuaciones constituían una parte importante del presupuesto doméstico. Recuerdo con mucha claridad a mi abuelo tocando en la mandolina un repertorio de canciones de guerra.
¿Tus padres o tus abuelos intentaron inculcarte ese amor por la música?
Surgió por sí solo. Me empapé de aquel entorno musical. Fui yo quien tomó la iniciativa de ir a una escuela de música, y mi abuelo me acompañó a la prueba de acceso. Entonces tenía 7 años. Recuerdo que me admitieron en la clase de violín, lo que me enfadó muchísimo, y protesté hasta que me apuntaron en la lista de piano,
Después estuvo la Escuela de Música de Olsztyn, pero luego vinieron unos estudios que también giraban en torno a la música.
Sí, al principio cursé cinco años de Filología Polaca y, después de pedir una excedencia al decano, terminé los estudios de Musicología.
Sin embargo, al final no acabaste siendo músico de sesión, sino que empezaste a crear e interpretar música electrónica. Un camino bastante inusual.
Pero también me siento muy a gusto como músico de sesión y he trabajado muchas veces en ese ámbito, con Julia Marcell o en la banda Tyma Mesa. No siempre me gusta llevar la voz cantante. Me interesé por la electrónica cuando escuché por primera vez el álbum «Kid A», de Radiohead. Recuerdo que quería averiguar cómo se creaban esos sonidos. Pronto también habrá novedades mías en este género. Aún no quiero desvelarlo todo, pero estoy, sin duda, en una fase avanzada de regreso a mis raíces y a la música orgánica.
¿Cuánto te ayuda la teoría musical a la hora de crear? ¿A veces te descubres siguiendo patrones establecidos o te apartas por completo de ellos?
Cuando alcanzas un nivel técnico tan alto tocando un instrumento que algunas cosas te salen con facilidad, seguro que ya has recorrido mucho camino. Entonces, a menudo ese instrumento deja de atraerte y empiezan a interesarte otras cosas. En mi caso fueron la producción musical, la música electrónica y el bajo. Una ruptura con los patrones habituales.
Al final, cuando voy a tus conciertos, percibo que disfrutas con la música, algo que probablemente pone en movimiento a todo el mundo en el escenario.
Me alegro, porque ese era mi objetivo. Tenía muchas ganas de probar con la música de baile, de disfrutar del ritmo y del movimiento en el escenario. Quería que quienes me escucharan pudieran divertirse con mi música.
Justo después de tu actuación en el Instytut Festival empezó a llover. Tuviste suerte, pero los otros músicos tuvieron que enfrentarse a ello. ¿Cómo reaccionas ante esas adversidades?
Depende, varía según la situación. Antes habría reaccionado de otra manera y seguro que me habría puesto muy nerviosa. Ahora soy mucho más flexible. He vivido circunstancias muy diversas y no creo que nada pueda sorprenderme. Una semana después del Institute tocamos en Hungría y se desató una tormenta durante el concierto. Empezó a soplar un viento terrible y a caer una lluvia intensa, por no hablar de que el escenario casi se nos cayó encima. La gente corrió enseguida a las tiendas de campaña para salvar sus pertenencias. De repente no había nadie delante del escenario y tuvimos que evacuar. Son momentos tristes, porque hay que poner mucha energía y dedicación para que un concierto así sea posible. Sin embargo, hay cosas que escapan a nuestro control. Después, recuperar el equilibrio emocional lleva sin duda varios días.
Además, la gente muchas veces se come la cabeza…
Pasa. Son muchas horas de preparación, organización logística, ensayos y, ahora, también una personita a la que hay que cuidar bien. A veces cuesta compaginarlo todo. Mi pareja también da conciertos y hay ocasiones en que los dos tocamos el mismo día. Cuando, por motivos ajenos a nuestro control, un concierto no sale adelante, puede ser muy desmotivador.
A veces puedes ir incluso con la mejor preparación y, aun así, surgir situaciones imprevistas, como que se acorte la prueba de sonido o, por ejemplo, que algo se desconecte mientras estás tocando.
Es verdad. Hace poco me pasó algo muy gracioso. Viajaba en tren de Berlín a Varsovia para un ensayo con Artur, el batería con quien toqué en el Institute. El tren se averió y, al cabo de mucho tiempo, solo pusieron un vagón de sustitución. Te puedes imaginar cómo fue el resto del viaje. Y eso que yo llevaba equipaje e instrumentos de más, que había colocado en los estantes junto a la entrada del vagón. Justo antes de la última estación quise recoger mis cosas y resultó que no estaban. Empecé a ponerme muy nerviosa y todos los pasajeros se sumaron a la búsqueda. Fue un momento tan estresante que me quedé paralizada. Al cabo de unos minutos, alguien me gritó que mirara al otro lado. Fui y resultó que simplemente me había equivocado de lado del vagón…
¡Una historia preciosa!
Sí. Hasta recibí una ovación de todo el vagón puesto en pie.
Cambiando un poco de tema, oí en una entrevista que dijiste que cada vez te abres más a los demás. ¿Eres capaz de llevarlo a la práctica?
Sin duda, intento estar abierta a otras personas en distintos ámbitos relacionados, como la grabación de instrumentos, la mezcla, la masterización, la producción de vídeos musicales y los elementos visuales. Sin embargo, en lo que respecta a la composición, siempre será mi viaje íntimo: mis pensamientos, experiencias, sentimientos, la búsqueda de medios de expresión, de un estilo y de un nuevo lenguaje. Es algo muy personal, y la singularidad de este proceso exige vivirlo en solitario. Si invito a otra persona a este espacio, es porque, por ejemplo, compartimos emociones parecidas. Me interesa saber qué tienen que decir artistas de otros ámbitos y qué puedo aprender de ellos. Y cuanto más sé, más siento que no sé nada. La curiosidad por los demás me ha dado grandes resultados muchas veces. Sin embargo, musicalmente cada vez estoy más convencida de que ya tengo suficientes conocimientos sobre producción musical, grabación, creación de música, mezcla, etc., como para poder hacer muchas cosas por mi cuenta. Pero eso no significa que quiera hacerlas por mi cuenta. Cuando llego a un callejón sin salida, llamo a un amigo y le digo que necesito un par de oídos nuevos.
¿Entonces sientes que tienes que guardarte el ego en el bolsillo?
No, probablemente no tenga que ver con eso. Creo que surge más bien de la observación, la curiosidad y el deseo de vivir algo nuevo; por ejemplo, cuando quiero resolver un asunto a toda costa y tengo una idea en la cabeza de cómo hacerlo, pero no soy capaz de hacerlo sola.
¿No crees que dejar entrar a otra persona en el proceso creativo también sería una forma de renovarse?
Podría ser, pero hay que encontrar a la persona adecuada para ese tipo de actividades. La verdad es que, últimamente, las circunstancias no han sido muy favorables para hacer música con otra persona. Primero, tres años de pandemia y, después, un embarazo que requirió seguimiento y restricciones de movilidad. Luego llegó el primer año de maternidad, muy exigente, y la costumbre de aprovechar cada momento libre para componer y crear. Creo que, si no pudiera hacer muchas cosas por mi cuenta, volvería a hacer música dentro de tres años.
Así que, por un lado, te gusta crear por tu cuenta, pero, por otro, ahora mismo estás un poco condenada a hacerlo. En definitiva, creo que debe de ser muy enriquecedor.
Sí, pero a veces puede ser muy frustrante… Hace un tiempo empecé a trabajar con Nela, que toca el violonchelo y, como yo, vive en Berlín. Siempre me ha encantado el violonchelo, pero nunca lo he tocado, así que Nela es una fuente inagotable de conocimientos para mí. Después de grabar, también me encanta trabajar con efectos, desfragmentar y editar hasta que algo resulte irreconocible. Me parece que ahora mismo esta es la forma más creativa e inspiradora de trabajar para mí.
También he leído que, al preparar los temas para los conciertos, empiezas a contar con gente de fuera.
Eso es exactamente lo que ocurre. Mi pareja es batería y, después de tantos años juntos, nos conocemos lo bastante bien como para que él sepa qué dirección podría gustarme y conozca el lenguaje que utiliza. Jakob tiene mucha libertad para interpretarlos. Otra cuestión es qué funciona objetivamente y qué no. Podemos hablarlo y verlo desde todos los ángulos.
Entonces, ¿tu pareja improvisa a lo grande y después lo arregláis de alguna manera?
Sí, ese es uno de los métodos. A veces, antes de grabar la batería, me pregunta qué creo que sería lo mejor. Empezamos a hablar de qué nos falta, de qué no merece la pena duplicar, etc. Como nos conocemos a la perfección, hay mucha más confianza. Sin embargo, estas composiciones sin batería ni violonchelo pueden funcionar como piezas independientes. A menudo las interpreta así en los conciertos. Las partes de batería o violonchelo desarrollan la pieza y le dan una forma ligeramente distinta. Me gusta mucho ese elemento humano y orgánico en las canciones.
Cuando hablamos del elemento humano, enseguida pienso en los conciertos. ¿Qué recuerdas de tocar con Mes?
En esos conciertos, mi tarea era sustituir las partes de guitarra con distorsión que tocaba Mateusz Holak. Después fueron evolucionando muchas cosas, pero aquella fue una de las primeras veces que toqué teclados con distintos efectos en conciertos.
No parece una tarea sencilla.
Sí, pero aquí entra lo que comentaba antes. También me gusta ser músico de sesión, así que me hizo mucha ilusión que Mes y todo su equipo confiaran en mí. Hasta ahora, utilizo en mi música elementos que aprendí tocando en los conciertos con Mes. Formar parte del equipo fue una experiencia maravillosa, ligera, divertida y encantadora.
Bueno, por último, una pregunta más que hago a todo el mundo. ¿Cuál es tu mayor sueño ahora mismo?
Creo que se están haciendo realidad. Aun así, también me gustaría terminar el material en el que estoy trabajando. Estoy en una fase en la que todo empieza a encajar y las piezas del puzle musical comienzan a formar una imagen. También me gustaría empezar a tocar el nuevo material.
Entonces, ¿podemos esperar que publiques un nuevo álbum a finales de este año?
Probablemente, seguro que en el próximo. Sin embargo, todavía hay planes de publicación para este año. Quienes estuvieron en mi concierto en el Instytut Festival conocerán este material, porque fue allí donde estrené el material de este EP.
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