Paso a paso, con paciencia y agradecido a quienes creyeron en él. Así es como Nørbak ve el camino profesional que ha elegido: en 2026, este DJ, productor y propietario portugués de dos sellos discográficos celebra diez años haciendo música, la mejor prueba de que su enfoque es el adecuado. Estoy en un momento muy feliz de mi carrera —reconoce abiertamente el artista. Y estas palabras sencillas, pero llenas de alegría, son una gran fuente de inspiración para la nueva generación de productores.
Antes de la actuación de Nørbak en Muse Festival 2026 tuvimos la oportunidad de hacerle algunas preguntas. Descubre cómo lidió con el rechazo, la incertidumbre y todo el duro trabajo que pasó desapercibido, y cómo su lanzamiento en el sello Warm Up de Oscar Mulero le abrió puertas con las que ni siquiera había soñado.
Agata Omelańska: Hola, Artur. Me alegro mucho de conocerte. Cuando me enteré de que actuarías en la tercera edición de Muse Festival, me hizo muchísima ilusión: tu música representa todo lo que me encanta del sonido techno actual y estoy deseando verte allí. ¿Qué tal estás de cara a la actuación? No sueles tocar en palacios, ¿verdad?
Nørbak: Ante todo, ¡gracias por la invitación y por tus amables palabras sobre mi música! Me alegra mucho poder actuar este año en Muse Festival. Ya sé que el sonido, la producción técnica y toda la experiencia estarán al más alto nivel, y el lugar parece sencillamente espectacular. No tengo muchas oportunidades de actuar en un sitio así, así que sin duda intentaré que mi actuación esté a la altura de un entorno tan especial.
Por supuesto, hay un motivo por el que te he hecho esa pregunta: el Palacio Balzaq de Kawęczyn es un lugar increíble y fuera de lo común para una fiesta así. ¿Qué es lo que hace que disfrutes de los festivales, tanto como artista como asistente? Y cuando pinchas, ¿cuál es tu momento favorito de la actuación?
Tengo que reconocer que el circuito de festivales todavía es relativamente nuevo para mí. Empecé a actuar en festivales con más frecuencia solo en los últimos años y debo decir que los clubes siempre ocuparán un lugar especial en mi corazón, porque allí el vínculo con el público es mucho más fuerte e íntimo. No obstante, los festivales me han brindado una oportunidad increíble de conectar con personas que siguen mi trabajo, pero que solo salen de fiesta durante la temporada de festivales, y estoy inmensamente agradecido por ello.
¿A qué artista de la edición de este año de Muse Festival tienes que escuchar sí o sí, y por qué?
Diría que Quelza. Es un buen amigo mío, pero también un genio musical y alguien que se convertirá en una de las grandes figuras de nuestra escena, gracias a su enfoque apasionado, sutil y, al mismo tiempo, reflexivo de las distintas formas de música electrónica, tanto cuando pincha como en el estudio.
Vale, ahora volvamos a ti, porque 2026 es un año muy importante en tu carrera. Celebras el décimo aniversario de tus lanzamientos musicales y, sin duda, mereces los aplausos más sonoros y calurosos. Dijiste que celebrarías esta década de una forma muy especial, ya en otoño. ¿Qué podemos esperar? ¿Y cuál sería para ti el mejor regalo para la ocasión?
Por ahora puedo decir que, para celebrarlo, habrá una pequeña gira por algunas de mis ciudades y clubes favoritos, y también saldrá un álbum que llevará el mismo nombre que la gira. Por el camino me acompañarán algunos de los artistas que más me inspiran y, cada noche, también interpretaré en directo mi set ambient para abrir la velada. ¡Pronto daré más información!
¿Y cómo fueron tus primeros pasos en la industria de la música electrónica? ¿Dónde estás hoy, diez años después?
Todo empezó como para muchos artistas de mi generación: en el estudio, haciendo música, enviando demos a sellos discográficos, actuando de vez en cuando en locales de la zona y avanzando y creciendo poco a poco. Con el tiempo, eso me llevó a firmar con sellos más grandes y, finalmente, a actuar con más frecuencia en el ámbito internacional. Sinceramente, nunca tuve ningún gran plan. Todo ocurrió de forma natural, paso a paso.
Hoy puedo decir sinceramente
que estoy en un momento muy feliz de mi carrera.
Siento que por fin puedo publicar la música que siempre he querido crear y estoy realmente orgulloso de todo lo que publico. También han mejorado mucho mis habilidades como DJ, algo en lo que siempre sentí que tenía que seguir trabajando. Además, mis sellos me dan muchísima alegría y estoy muy orgulloso de lo que hemos conseguido construir durante todos estos años.
¿Cómo conseguiste encontrar tu estilo? Y una pregunta complementaria: ¿qué fácil es mantenerlo?
Me llevó un tiempo desarrollar una identidad sonora que de verdad sintiera como mía. Durante mucho tiempo sentí que, por distintos motivos, no debía hacer ciertas cosas de una manera determinada. Por ejemplo, siempre me ha encantado la música bass —probablemente siga siendo el género que más escucho dentro de la música electrónica—, pero durante años evité combinar esas influencias con el techno. Me daba miedo que sonara poco elegante o que mezclara cosas que simplemente no debían ir juntas. También me preocupaba lo que pensarían de mí algunos de mis ídolos si lo hacía.
Al final llegué a un punto en el que simplemente pensé: «Que les den. Voy a hacer la música que de verdad quiero hacer, y me da igual que a algunos de la vieja escuela no les guste». Fue entonces cuando, por fin, empecé a desarrollar un sonido que realmente sentía como propio.
Hablando de tu estilo y de crear espacio para otros artistas: ¿cómo nacieron tus sellos? ¿Cuál es tu visión de la música electrónica y cuál es la «clave secreta» que abre las puertas de Hayes y NRBK a las maquetas que os envían?
Los orígenes de Hayes son básicamente los mismos que el motivo por el que el sello sigue existiendo y no ha perdido la motivación después de tantos años: es un grupo de amigos unidos por un gusto musical particular —pero, al mismo tiempo, muy amplio—. Sé que probablemente suene contradictorio, ¡pero es la mejor manera que se me ocurre de describirlo! Desde el principio, se trataba de crear una plataforma común en la que pudieran coexistir distintas ideas, sonidos y estéticas.
En el caso de NRBK, el plan original era publicar exclusivamente mi propia música. Sin embargo, después de escuchar tantos temas increíbles de amigos con talento, pensé que no estaría bien guardármelos solo para mí, así que decidí abrir el sello también a ellos. Desde entonces, intento que NRBK se centre en el lado más especializado y sutil del techno.
No diría que exista ningún secreto para conseguir que te fichen. Si la música es buena, encaja con la identidad del sello y eres alguien con quien resulta fácil trabajar, estaremos encantados de valorarlo.
Hablando de la escena local de la que procedes: ¿cómo describirías la de Portugal? ¿Qué la caracteriza, cómo funciona, cambia y evoluciona, y cómo percibes su posición en la escena techno internacional?
Creo que la escena portuguesa está ahora mismo en muy buen estado. Tenemos muchos artistas nuevos con muchísimo talento, además de numerosas figuras consagradas que siguen contribuyendo a su desarrollo.
También tenemos algunos festivales fantásticos e íntimos y —en mi opinión— uno de los mejores clubes del mundo: Gare.
Estoy muy satisfecho con la evolución de todo, sobre todo durante los últimos cuatro o cinco años. Antes, a menudo parecía que la escena de clubes y festivales estaba dominada por el mismo grupo reducido de gente. Ahora parece mucho más sana, diversa y ofrece más oportunidades, y una nueva generación de artistas está encontrando su sitio.
Por supuesto, todavía hay margen de mejora. Creo que países como España, Polonia y los Países Bajos cuentan con una infraestructura mejor para la escena techno, pero sin duda vamos por el buen camino y estoy deseando ver hacia dónde se dirige la escena portuguesa.
Tu música ha salido en muchos sellos prestigiosos, como Warm Up Recordings, Pole Group, Axis, Dynamic Reflection, Mord, Token, Soma, Modularz, MindTrip y muchos otros. ¿Cuál consideras el más importante? Y, por favor, cuéntanos una historia inolvidable relacionada con alguno de esos lanzamientos.
De todos ellos, tengo que decir que Warm Up es el sello que más ha influido en mi carrera.
Oscar Mulero me dio una oportunidad en una etapa muy temprana; significó mucho para mí y me abrió muchas puertas. Siempre le estaré agradecido por la confianza que depositó en mi música.
En cuanto a una historia inolvidable, diría que fue todo el proceso que culminó en ese primer lanzamiento. Recuerdo que miraba el correo cada cinco minutos, esperando a ver si Oscar había contestado a la última tanda de maquetas que le había enviado. Fue una mezcla de emoción e inquietud y, cuando por fin llegó su respuesta, sentí que había alcanzado un hito enorme. Ahora, al recordarlo, me hace gracia pensar en lo obsesionado que estaba con actualizar la bandeja de entrada.
¿Cuál ha sido la lección más importante que has aprendido hasta ahora? ¿Y cuál ha sido el reto más difícil al que te has enfrentado durante estos 10 años?
Sé que es un tópico —y quizá no sea la respuesta más profunda—, pero diría que la paciencia. De verdad lamento no haber tenido más paciencia durante aquellos primeros años, porque probablemente sufrí mucho más de lo necesario cada vez que no recibía de la discográfica la respuesta que esperaba. Ahora, echando la vista atrás, me doy cuenta de que a veces creía ingenuamente que merecía una respuesta positiva solo porque había trabajado duro en la música.
Diría que ese fue también el mayor reto: aprender a lidiar con el rechazo y la incertidumbre.
Puedes dedicar meses a grabar un disco y aun así no tener ni idea de cómo reaccionará la gente. Tardé un tiempo en entender que todo el mundo se enfrenta al rechazo y que simplemente forma parte del proceso.
Ahora, cuando lo pienso, algunas de aquellas situaciones me parecen bastante divertidas… ¡pero me guardaré esas historias para otra ocasión!
¿Qué sabe el Nørbak de 2026 que el de 2016 habría querido oír? Sobre todo, en la etapa más temprana de su carrera.
Le diría:
Has conseguido cosas que nunca habrías imaginado, amigo.
Completa la frase: La música hace que sienta…
…¡que tengo un propósito en la vida!
¡Muchísimas gracias por la entrevista y por tu tiempo, Artur! ¡Nos vemos muy pronto en Muse Festival!