Dicen que la primera idea siempre es la mejor: los bocetos más valiosos suelen surgir de ideas que aún no han pasado por el filtro del crítico interior. Dos talentosos productores y apasionados del techno de la vieja escuela, Remco Beekwilder y Tarkno, decidieron aprovechar esa energía creativa y pura, y el resultado de su trabajo se publicó como «SKETCHES EP Part I». Este material bebe en gran medida del ritmo del techno clásico, pero, gracias al método de trabajo basado en bocetos que eligieron, suena muy fresco, interesante y pensado para la pista de baile.
Remco Beekwilder nos habla de la historia que hay detrás de la creación de «SKETCHES» (y de su continuación, ya prevista para mayo de 2026), de los valores fundamentales de su sello, EMERALD, y del rico legado de la escena neerlandesa. El 17 de abril lo escucharemos en Jasna 1, en Varsovia, ¡y sin duda será una noche que no hay que perderse!
Agata Omelańska: ¡Hola, Remco! Me alegra mucho conocerte. Empecemos con una pregunta para ir entrando en calor: ¿cómo estás? ¿Qué has estado haciendo últimamente, en qué estás centrado ahora mismo y cómo ha empezado 2026 para ti?
Remco Beekwilder: Hola, Agata. ¡Gracias por invitarme, y lo mismo digo! Estoy muy bien. Últimamente he estado experimentando mucho con sonidos y texturas, y paso bastante tiempo con Tarkno dando forma a nuestro segundo EP de la serie SKETCHES. Ahora mismo estoy centrado en las sesiones de estudio y en organizar los lanzamientos de EMERALD.
Me gustaría volver un momento a 2025, ya que tuviste la oportunidad de actuar en algunos de los eventos más increíbles de la escena techno, como Awakenings Festival, A Day at The Park, HRFST Festival o Homeless Homies en ADE. Espero que los disfrutaras todos y, por si me he dejado alguno: ¿podrías decirme cuál fue la mejor experiencia para ti y por qué?
Me lo pasé muy bien pinchando en Rotterdam Rave, en el impresionante recinto Ahoy. La mayoría de los artistas del cartel se centraban en estilos más duros de música electrónica, así que, por eso, podrías decir que yo desentonaba un poco. Pero, por otro lado, pude actuar desde la posición del tapado y sorprender un poco al público.
Fue una gran experiencia actuar sin expectativas.
Además, disfruté pinchando en Levenslang, en Ámsterdam. Este espacio es único, ya que es la sala de calderas de la antigua prisión «Bijlmerbajus». La estructura del recinto y el sistema de sonido hacen que la experiencia sea estupenda. También tuve la oportunidad de actuar para el colectivo WAYS en Italia, en su nuevo espacio, EVO. Es un lugar escondido entre olivares, a las afueras de Trani. Empecé a pinchar de noche y terminé el evento al amanecer: ¡mágico!
Actuar junto a Cleric en Awakenings Festival fue inspirador, porque pinchamos de maneras algo distintas y fue refrescante ver cómo crea tensión y conecta con el público.
Por último, pero no menos importante, siempre es un privilegio volver a Sudamérica. Tuve el honor de actuar de nuevo en Medellín, Colombia, y la energía del público de esa ciudad es sencillamente inigualable.
Uno de tus grandes momentos de 2025 es, sin duda, el EP «SKETCHES», el proyecto en el que has trabajado con Tarkno. Ambos sois maestros en vuestro oficio, combináis ritmos contundentes con pura energía de pista de baile y debo admitir que me hizo mucha ilusión enterarme de vuestra colaboración. ¿Cómo empezó a trabajar juntos? ¿Y qué método de trabajo elegisteis para dar vida a todas vuestras ideas?
A los dos nos apasiona la energía del techno de la vieja escuela. Supongo que ese fue el punto de partida de nuestra amistad.
A partir de ahí empezamos a compartir conceptos y a entusiasmarnos mucho con las ideas del otro. Cada vez que le enviaba a Tarkno un boceto preliminar de lo que estaba trabajando, él desarrollaba esa idea, y viceversa, así que colaborar en un proyecto conjunto fue una decisión natural. Seguimos trabajando de esa manera.
¿Cuál es para ti la esencia de este proyecto? Cuando se te ocurrió por primera vez «SKETCHES» —no tanto el EP definitivo como la idea general—, ¿sabías exactamente con quién querías hacer música? ¿O quizá ya habías elegido a tu «cómplice» y la idea surgió después?
La esencia del proyecto consiste en terminar los «bocetos» del otro: así, cada uno completa los conceptos del otro.
Una persona empieza algo y la otra desarrolla esa idea y la termina. A veces va y viene varias veces, pero la mayoría de las veces se completa en muy poco tiempo. En realidad, nunca hubo intención de crear la serie SKETCHES, porque todo empezó compartiendo música y conceptos. El nombre del proyecto surgió de forma natural, por nuestra manera de trabajar.
He oído que «SKETCHES» no se quedará en un solo EP: la segunda parte de este proyecto llegará muy pronto, ya que su lanzamiento está previsto para el 1 de mayo de 2026 en doble vinilo. También mencionaste que después publicarás un trabajo en solitario. Para ti, ¿hay alguna diferencia entre trabajar individualmente y en colaboración?
Trabajar solo o en equipo en un proyecto es diferente, desde luego. Comprobarás que hacer música juntos es mucho más fácil si consigues encontrar a alguien que comparta tu ética de trabajo y tu visión. Siempre hay alguien que aporta inspiración y los conceptos se desarrollan mucho más rápido. Además, os servís mutuamente de caja de resonancia, lo que ayuda a escuchar los sonidos y las mezclas con más sentido crítico. Esto resulta muy beneficioso para dar los proyectos por terminados.
¿Y qué hay de las sesiones back-to-back? Al preparar un set conjunto, ¿a qué prestáis más atención y cómo os comunicáis con vuestra pareja detrás de los platos?
Nunca preparamos nuestros back-to-back. Es pura improvisación, igual que cuando pincho solo, pero en un b2b puedes nutrirte de lo que aporta la otra persona, así que surgen direcciones y combinaciones inesperadas.
Hablando de colaboraciones, no puedo dejar de mencionar la que tienes con artistas visuales como CA.SIMMØNS y Mate Pavic. Ambos son responsables de un elemento distintivo de tu sello, EMERALD, ya que sus obras aparecen en las portadas de los álbumes. ¿Cómo descubriste su arte y decidisteis hacer algo juntos?
Descubrí a Mate Pavic por el trabajo que hizo para Self Reflektion. Publiqué música en el sello Strangers hace años y me impresionó lo que Mate tenía que ofrecer. En ese momento supe que, si alguna vez montaba algo propio, le pediría a Mate que hiciera el diseño de la portada.
Cuando Mate me informó de que ya no podía aportar su trabajo a la identidad del sello, supe que quería seguir ofreciendo portadas impresas con ilustraciones, pero a partir de entonces en color.
Busqué arte de collage en Instagram y encontré la obra de CA.SIMMØNS; sus piezas me dejaron impresionado. Su trabajo me resulta muy singular y llama la atención tanto si te gusta como si no. Es hermoso y perturbador al mismo tiempo.
Me puse en contacto con él por Instagram y le expliqué mis intenciones, la tirada y la disponibilidad, y por suerte respondió con mucho entusiasmo.
En EMERALD podemos encontrar lanzamientos tuyos y de Rebecca Delle Piane, Chontane, Kenji Hina, Introversion, Endlec, Conrad van Orton y muchos más. ¿Cómo llamarías al «ingrediente secreto» que todos comparten y cuál es la misión de tu sello?
El secreto que comparten todos estos artistas es su sonido distintivo y único. Todos y cada uno son maestros de su oficio. Eso no se consigue de la noche a la mañana.
Requiere años de compromiso, curiosidad y dedicación, y merece ser escuchado.
La misión del sello es inspirar a la gente y crear oportunidades.
Y volviendo a Remco como artista en solitario: ¿cómo describirías tus estilos, el actual y el de tus comienzos? ¿Y puedes mencionar tres clásicos de la música electrónica que más te hayan influido?
El estilo que adopté cuando empecé era una especie de cruce entre rave, tribal, trance de la vieja escuela y techno de la vieja escuela. Hoy en día todavía hay una parte de mí que representa ese estilo,
pero me centro más en combinar el techno de la vieja escuela con el techno actual, siempre que tenga ritmo.
La verdad es que nunca lo pienso demasiado, porque es algo más intuitivo, pero creo que así describiría mi estilo actual.
Vainqueur – Lyot (Maurizio Mix)
Laurent Garnier – The Man With The Red Face
Echemos un vistazo a la escena neerlandesa actual. ¿Adónde ir, a quién escuchar y cómo encontrar a la mejor gente, eventos y promotores que de verdad sienten y viven el espíritu underground?
Si buscas una experiencia underground, te recomendaría ir a eventos más pequeños. Radion, Tillatec, Club Raum, Lofi, Garage Noord, PIP, BASIS, BRET, Perron, Levenslang, Wibar, Multipla, Clubkade y WAS, por nombrar algunos.
En cuanto a colectivos, recomendaría Frenzy, Vault Sessions, Vulged, OSU Rhythms, AURA, Ypnotika, DJ Bone presents Further, Eerste Communie, Orphic y Disturbia; y probablemente me haya olvidado de muchos otros.
He dejado esta pregunta para el final (a propósito). Quejarnos y compararnos con el resto de Europa es un deporte nacional polaco, y la escena de la música electrónica no es una excepción. ¿Cuál es el secreto de los eventos, festivales, fiestas y la vida nocturna de los clubes neerlandeses? ¿Y cómo ha conseguido Países Bajos crear una industria tan inspiradora, próspera y floreciente, que se ha convertido en un referente para todo el mundo?
Creo que los Países Bajos lograron crear esta industria próspera, rica e inspiradora gracias a distintos factores. Todo empezó a finales de los 80 y principios de los 90, cuando los Países Bajos dieron la bienvenida a la música electrónica emergente del extranjero y salas emblemáticas como RoXY e iT abrieron sus puertas. Además, el gobierno local concedió a las discotecas una excepción en los horarios de apertura, lo que permite entregarse por completo a la noche y experimentar todo el potencial de la música electrónica. Asimismo, en los Países Bajos tenemos la suerte de contar con una infraestructura adecuada y trenes nocturnos, que facilitan el acceso a las salas a los asistentes.
Creo que todo esto dio ventaja a los artistas neerlandeses, que pudieron formarse antes que los de otros países.
Además, se puede estudiar música electrónica como asignatura en la escuela y los Países Bajos acogen uno de los mayores eventos de música electrónica: ¡ADE!
¡Muchísimas gracias por la entrevista y por dedicarme tu tiempo, Remco! ¡Nos vemos en Jasna y estoy deseando escuchar muy pronto tu nueva música!