Adentrarse en el techno hipnótico siempre es una experiencia placentera: su sonido pausado, psicodélico y sofisticado puede percibirse tanto como una meditación en movimiento como un viaje profundo (sin dejar de disfrutar de toda la alegría de salir de club). Para Mary Yuzovskaya, DJ, productora y propietaria del sello Monday Off afincada en Berlín, hay otro elemento crucial en este juego: la narración, además de la necesidad de explorar, que hacen que sus sesiones sean tan especiales.
Mary acaba de publicar su nuevo EP, BIN008 – un potente debut en el sello BINÄR de Pareka – así que hemos decidido preguntarle por su actividad artística actual. Lee sobre su próxima sesión en la Klubnacht de Berghain, por qué considera que pinchar es un ejercicio mental, cómo influye en su vida la residencia en PAX-ROMANA y cuál es su punto débil en lo que respecta a la música.
Agata Omelańska: Hola, Mary. ¡Me alegra mucho conocerte! Sé que estás muy ocupada de gira, pinchando y llevando el sello, pero te agradezco que hayas encontrado tiempo para nosotros y para la entrevista. Empecemos, ¡hay muchísimos temas de los que hablar!
Me gustaría empezar por un momento muy emocionante de tu carrera: el lanzamiento de tu nuevo EP. Tengo que admitir que esta música merece sin duda que se la conozca y valore. Me impresiona la coherencia del concepto, la excelente selección de los temas y cómo su ritmo bailable e hipnótico lleva a quien lo escucha a un viaje interior profundo y fascinante. ¿Cuál fue la idea inicial detrás de «BIN008»?
Mary Yuzovskaya: ¡Gracias por tus amables palabras! Cuando Andre (Pareka) se puso en contacto conmigo para invitarme a publicar en BINÄR, me dio mucha libertad creativa y no me impuso ninguna especificación. Pero sí me pidió que creara un EP en el que cada tema estuviera pensado para sonar en un momento distinto de una sesión de DJ: el A1 para abrirla y el B2 para cerrarla. Me identifico mucho con este enfoque, porque a mí también me gusta que un EP se pueda disfrutar como un álbum. También lo tengo en cuenta cuando selecciono los lanzamientos de Monday Off.
Este EP marca tu debut en BINÄR, el sello berlinés propiedad de Pareka. ¿Qué significa para ti publicar en este sello y cómo fue el proceso de trabajo con el material?
Andre es mi artista de iluminación favorito. Pinchar mientras Andre se encarga de las luces siempre es un gran placer, así que me hizo ilusión volver a crear algo juntos, esta vez en un formato distinto.
Además de la música, también me llamaron la atención los títulos de los temas, y me parece que no es casualidad. ¿A qué hacen referencia Racionalización, negación, sobregeneralización y Justificación ? ¿Qué emociones, experiencias o reflexiones querías transmitir a quienes escucharan el EP?
Al principio, el disco tenía un título propiamente dicho que unía todos los nombres de los temas. Lo que no sabía era que todos los lanzamientos de BINÄR llevan como título su respectivo número de catálogo (el mío es BIN008). Por otro lado, Andre no sabía que el nombre que le había puesto al EP tenía un peso conceptual, así que el título original se perdió durante la producción.
Solo descubrimos el malentendido cuando se imprimió la portada, así que ya era demasiado tarde para cambiar el título del EP o los nombres de los temas. Por eso, la idea lingüística detrás de este disco está ahora oculta. Puede que la revele en mi próximo proyecto, así que todavía no puedo decirte cuál era el título.
Lo mejor (y, por el contrario, lo más difícil) de grabar para un sello nuevo es…
No diría que trabajar con alguien por primera vez sea muy distinto de volver a trabajar juntos, siempre que haya confianza, una comunicación clara y entusiasmo mutuo; todo acaba encajando.
… ¿y cómo es estar al otro lado, siendo tú quien se encarga de publicar la música de otros artistas? Hablo, por supuesto, del sello Monday Off, un elemento muy importante de tu carrera artística. ¿Qué te ayuda y qué supone un reto en tu trabajo diario? ¿Y tienes alguna regla personal innegociable que sea absolutamente esencial?
Creo que es fundamental que el sello exponga con mucha claridad y transparencia su visión, sus valores, sus normas, etc., al artista.
Si el artista está plenamente informado de aquello en lo que se está metiendo, no debería haber ningún problema en adelante, siempre que el enfoque del sello también encaje con el artista. Así se evitan sorpresas desagradables para todas las personas implicadas.
Siempre que contacto con un artista para invitarle, dejo claro que Monday Off publica exclusivamente en vinilo y que no habrá ninguna versión digital. Otra norma innegociable: la masterización siempre la realiza Gio Conti, de Artefacts Mastering. Sin excepciones. Lisa también se encarga del diseño gráfico: su papel en el disco es tan artístico como el de la persona productora. Escucha la música y aporta dibujos inspirados en ella, así que ni yo ni el artista influimos en su trabajo.
También informo al artista de quién se encargará de la distribución, cuántas copias voy a prensar y cuál es la fecha límite. Prefiero que los plazos queden fijados con la mayor firmeza posible, aunque también es algo que se puede modificar en cada caso, según la disponibilidad de cada cual. Si al artista le parece bien todo eso, acepta. Pero entiendo perfectamente que sus objetivos puedan ser distintos de los míos y que diga que no. ¡Todo forma parte del proceso!
Para mí, personalmente, el mayor desafío de llevar un sello es conseguir que todo esté terminado a tiempo. Se producen retrasos en cada etapa y todavía me los tomo muy a pecho.
Monday Off es conocido por publicar EP y recopilatorios. Entre ellos hay producciones propias y de ORBE, D-Leria, Mathys Lenne y Ruhig, así como de artistas polacos como Michał Wolski, Błażej Malinowski y Milena Głowacka. ¿Qué es lo primero y más importante en lo que te fijas en la música que escuchas, y por qué?
O me gusta el tema o no. Intento deliberadamente no imponerme ninguna regla de selección y simplemente seguir mis instintos, pero, después de 9 años llevando el sello, creo que puedo detectar al menos un patrón subconsciente:
Está claro que siento debilidad por los temas sobrios, los que guardan un secreto.
Una parte integral de Monday Off son sus preciosas portadas, inspiradas en la fauna y la flora oceánicas y creadas por la artista Liza Shutova. Personalmente, creo que elegir la vida submarina para la identidad visual de tu sello es todo un acierto: bajo el agua, los sonidos se perciben de otra manera, el movimiento sigue trayectorias distintas y el tiempo también parece fluir a otro ritmo. Es un poco como el techno hipnótico, ¿no?
Aunque recurrimos bastante a la fauna y la flora oceánicas, porque son demasiado bonitas como para ignorarlas, la temática de nuestras portadas va más allá del mundo submarino. En general, trata de los organismos vivos. Tenemos un cactus (MOFF001), un pájaro (MOFF005), una Venus atrapamoscas (MOFF007), un cerezo (MOFF008 —y, si te fijas bien, verás que las flores de cerezo son en realidad células nerviosas—), un hongo cola de pavo (MOFF011), plantas silvestres (MOFF012 y MOFF016), además de aloe (MOFF013) y un copo de nieve (MOFF018). El logotipo del sello es un mosquito.
Tomamos distintas direcciones, siempre que los motivos resulten agradables a la vista.
Cuando el sello estaba en sus inicios y Lisa y yo estábamos intercambiando ideas sobre el aspecto visual del sello, debatimos entre la fotografía y los gráficos. Elegimos lo segundo porque, a diferencia de las fotos, los gráficos dan a Lisa más libertad para desmelenarse (por ejemplo, el pájaro de MOFF005 no es un pájaro real: combinamos tres pájaros distintos en uno).
No elegí esta pregunta por casualidad, porque cuando escucho tus sesiones me entrego sin resistencia a esa hipnosis tan elegante. Es una sensación muy agradable: no me voy de la pista de baile, no me distraigo y no pierdo la conexión ni conmigo mismo ni con el resto del mundo. ¿Cómo has desarrollado tu sentido de la selección musical? ¿Y por qué elegiste el vinilo como medio para pinchar y expresarte?
Gracias por tus comentarios, me alegra saberlo. Siempre he sentido que programar la sesión quizá sea incluso más importante que el gusto musical en sí, así que le prestaba mucha atención desde mis primeros tiempos como DJ. No me gusta preparar de antemano las sesiones, ni partes de ellas, porque me vuelve rígido y me quita la oportunidad de que surjan felices accidentes, pero sí que elaboro muchas estrategias cuando estoy en la cabina. Pienso en unos cuantos discos por adelantado, voy ideando sobre la marcha y considero los distintos caminos que puedo tomar. La acústica de la sala y los movimientos de baile de quienes escuchan me ayudan a tomar decisiones.
Para mí, pinchar es sin duda un ejercicio mental y, aunque siempre sé más o menos adónde voy, los caminos pueden ser distintos y me gusta explorar mientras pincho.
No elegí el vinilo deliberadamente: cuando empecé, en los clubes solo había platos; nadie pinchaba con CDJ porque sencillamente todavía no existían. Creo que la primera vez que vi un CDJ en persona fue cuando llevaba unos tres años de carrera. Pinchaba discos, como todo el mundo. Cuando las tecnologías digitales empezaron a imponerse, las probé, no me gustó la experiencia y seguí con el vinilo.
Tu estilo distintivo y sumamente sofisticado se ha convertido en una marca reconocible. Viajas por todo el mundo y visitas clubes como Radion, Tresor, Basement, Razzmatazz, Tillatec, ://about blank y Berghain. También has participado en emisiones como The Lot y Mudd Show. ¿Cómo te desenvuelves en distintas ciudades, zonas horarias y culturas? ¿Y cómo consigues mantener el equilibrio y cuidarte mientras estás de gira?
Nunca me han resultado difíciles ni confusas las diferencias entre culturas y ciudades. Al fin y al cabo, solo estoy allí durante un periodo muy breve y todos estamos allí para bailar, así que todo parece claro. En cuanto a cuidarme, lo que más priorizo es dormir. Sin duda, por encima de salir después de la fiesta o hacer turismo. Duermo en el avión, duermo en el tren, duermo en el hotel antes de salir al escenario.
Limito activamente el tiempo que paso en las redes sociales. Cuanto menos Instagram, mejor para mi salud mental.
Y, como he mencionado Berghain: a principios de mayo coincidirán dos eventos muy relacionados. El día 8 publicas «BIN008» y el 9 pinchas en «The Temple» durante la próxima Klubnacht. En una escala del 1 al 10, ¿qué nivel de entusiasmo dirías que tienes —a menos que sea tanto que no haga falta una escala— sabiendo que compartirás cartel con artistas como Planetary Assault Systems, Efdemin, Paula Koski, Amotik, Beatrice, Marcal y Altinbas?
A menos de dos semanas del evento, estoy tan metida en los preparativos que el entusiasmo ha quedado en algún lugar remoto. Solo intento no ponerme demasiado nerviosa ni perder la cordura en los laberintos de mi colección de discos.
Desde Berlín, nos vamos de visita a Ámsterdam y a tu residencia en PAX-ROMANA. ¿Qué significa para ti colaborar con este promotor, cómo empezó todo y qué ha aportado a tu vida esta serie de eventos?
Ámsterdam me gusta tanto que me duele. Estoy muy agradecida de tener una residencia allí. Debuté en Ámsterdam en 2022, en uno de los eventos de PAX, y me encantó la experiencia. Un año después me invitaron de nuevo a pinchar en PAX y, mientras preparaba el set, pensé:
«Si hay un evento en Europa del que quisiera ser residente, sin duda es PAX ROMANA».
Pronto me olvidé de ese pensamiento —como suele pasar cuando estás de gira—, pero, después de que terminara de pinchar, Justin se acercó y me dijo que estaban trabajando en la idea de crear Friends Of PAX, una red internacional de residentes, y que quería saber si me interesaría unirme. No podía creer la coincidencia de que hubiéramos tenido la misma idea al mismo tiempo. No ocurre muy a menudo, así que valoro mucho esa conexión.
Este proyecto me permite visitar mi ciudad favorita, ver a mis amigos, hacer otros nuevos, expresarme creativamente como me apetezca y, sencillamente, pasar los mejores momentos de mi vida en una de las mejores ciudades del mundo.
Y cuando vuelves a casa después de los conciertos, los viajes y las reuniones, ¿con qué sueñas? Como artista, como mujer y como persona.
Sueño con construir mi universo de una forma que me permita ser un poco más espacial de lo que soy ahora.
He reservado esta pregunta —sencilla y compleja a la vez— para el final, como esencia de todo. ¿Por qué haces música?
Para ampliar mis horizontes.
¡Muchísimas gracias por la entrevista, Mary! Nos has inspirado muchísimo; ojalá se hagan realidad todos tus sueños y visiones. ¡Y esperamos con ganas tus próximos conciertos en Polonia este verano!