Carrer de Pere Francès 21, Eivissa – Ibiza, Hiszpania
Tomodachi to kameralny, undergroundowy klub muzyki elektronicznej w mieście Ibiza, powstały jako celowa przeciwwaga dla kultury wielkich superklubów, z której wyspa zyskała międzynarodową sławę. Otwarty latem 2025 roku lokal stawia na długie sety DJ-skie, wysokiej jakości analogowe brzmienie, minimalistyczną oprawę i parkiet bez telefonów oraz stref VIP.
Jego nazwa pochodzi od japońskiego słowa tomodachi, oznaczającego „przyjaciół”. Wybór ten odzwierciedla filozofię projektu: niewielki klub skupiony na muzyce, powracających artystach i społeczności, a nie na widowiskowości, celebrytach czy podziale publiczności na różne poziomy dostępu.
Początki
Tomodachi założył Danny Miller, brytyjski DJ i promotor stojący za Real Gang.
Miller zdążył nawiązać z Ibizą wieloletnią relację, zanim otworzył klub. Real Gang działał jako wytwórnia płytowa i cykl imprez, zyskując szczególne uznanie na undergroundowej scenie house i minimal. Wcześniej wydarzenia odbywały się w Ibiza Underground, uwielbianym klubie niedaleko San Rafael, który przez lata stanowił alternatywę dla coraz bardziej komercyjnego nocnego życia wyspy.
Doświadczenie zdobyte przy organizacji imprez na Ibizie stopniowo przerodziło się w pomysł stworzenia stałej przestrzeni.
Zamiast szukać kolejnego ogromnego lokalu, Miller obrał przeciwny kierunek. Celem było stworzenie miejsca przypominającego raczej kameralne kluby i przestrzenie after-hours, które historycznie odgrywały ważną rolę w muzyce elektronicznej: stosunkowo niewielkiej sali, starannie zaprojektowanego systemu nagłośnienia i wystarczającej ilości czasu, by DJ-e mogli rozwinąć muzyczną opowieść.
Ostatecznie lokalizację znaleziono w mieście Ibiza, przy Carrer de Pere Francès. Zanim przestrzeń stała się klubem, mieściła się w niej restauracja churros — zaskakujące miejsce narodzin tego, co wkrótce miało się stać jednym z najgłośniej komentowanych nowych undergroundowych lokali na wyspie.
Podczas adaptacji zachowano celowo surowy charakter. Tomodachi nie miał konkurować wizualnie z wartą miliardy euro branżą nocnego życia Ibizy. Zamiast tego przestrzeń zaprojektowano wokół dźwięku, czerwonego oświetlenia, niepozornego stanowiska DJ-skiego oraz bliskości artysty i publiczności.
Otwarcie w 2025 roku
Tomodachi otworzył się 24 lipca 2025 roku, nieco później, niż pierwotnie planowano, ponieważ problem z instalacją elektryczną zmusił zespół do przełożenia pierwszej imprezy.
Seria otwarcia od razu wyznaczyła kierunek muzyczny lokalu. Podczas pierwszych wieczorów wystąpili między innymi E.LINA, A.M. Project, Jeremy Weeks, Nicolau, Maher Daniel i Leavf, a w dalszej części sezonu także tacy DJ-e jak Dana Ruh, Samuel Deep, Tania Vulcano, Voigtmann, Tristan da Cunha, Per Hammar i inni artyści związani z głębszym i bardziej minimalistycznym nurtem undergroundowego house’u.
Zamiast polegać na krótkich występach głównych gwiazd, Tomodachi położył szczególny nacisk na długie sety. Taki format daje DJ-om kilka godzin na swobodne przechodzenie między stylami i tempami, dzięki czemu doświadczenie przypomina tradycyjne rezydentury klubowe, a nie ściśle zaplanowane line-upy coraz częściej spotykane na wielkich festiwalach i w superklubach.
Takie podejście odzwierciedla również muzyczne korzenie Real Gang. Minimal house, deep house, tech house i oszczędne odmiany techno stanowią fundament tożsamości klubu, choć program jest celowo na tyle elastyczny, by artyści mogli wykraczać poza wąskie podziały gatunkowe.
Dźwięk
System nagłośnienia to jeden z wyróżników Tomodachi.
Lokal wyposażono w przygotowany na zamówienie system TPI TYPE.MFR, opracowany specjalnie z myślą o wymiarach i akustyce pomieszczenia. Zamiast stosować ogromną moc wzmacniaczy wyłącznie po to, by uzyskać dużą głośność, system zaprojektowano z myślą o klarowności, szczegółowości i fizycznym odczuwaniu dźwięku.
Takie podejście wpisuje Tomodachi w rozwijającą się międzynarodową kulturę klubów i przestrzeni odsłuchowych, w których szczególną wagę przywiązuje się do dźwięku. W tych miejscach system nagłośnienia traktuje się niemal jak instrument sam w sobie, a nie tylko zaplecze techniczne.
Ze względu na niewielkie rozmiary sali relacja między DJ-em, publicznością i systemem nagłośnienia jest wyjątkowo bezpośrednia. Nie ma monumentalnej sceny oddzielającej wykonawcę od parkietu, a stanowisko DJ-skie stanowi część przestrzeni, zamiast być jej wizualnym centrum.
Filozofia jest celowo prosta: większość oprawy powinno zapewniać brzmienie.
Bez telefonów, bez VIP-ów
Tomodachi wprowadził również rygorystyczny zakaz używania telefonów na parkiecie.
Oczekuje się, że goście odłożą telefony podczas tańca, dzięki czemu w sali nie pojawiają się ekrany, zdjęcia ani nieustanne nagrywanie filmów. Zasada ma chronić prywatność i zachęcać do skupienia się na muzyce oraz na sobie nawzajem.
Ma to szczególne znaczenie na Ibizie, gdzie życie nocne mocno związało się z mediami społecznościowymi. Duże kluby coraz częściej stają się spektakularnymi przestrzeniami wizualnymi, wypełnionymi ekranami LED, misternie zaprojektowaną scenografią i momentami stworzonymi z myślą o nagrywaniu i udostępnianiu w internecie.
Tomodachi celowo usuwa ten element z klubowych doświadczeń.
Ta sama zasada dotyczy kultury VIP. Nie ma oddzielnych barier dla VIP-ów, które dzieliłyby publiczność wokół parkietu. Wszyscy przebywają zasadniczo w tej samej przestrzeni klubowej, co podkreśla, że miejsce to służy przede wszystkim wspólnemu słuchaniu muzyki i tańczeniu.
Wszystkie te decyzje składają się na niemal anty-superklubową filozofię Tomodachi: mniej osób, mniej wizualnych rozpraszaczy, dłuższe sety i mniej hierarchii.
Ibiza Underground i alternatywna Ibiza
Choć Ibiza jest znana na całym świecie z ogromnych klubów, takich jak Amnesia, Pacha, Hï Ibiza i Ushuaïa, na wyspie zawsze istniała równoległa kultura undergroundowa.
Małe kluby, prywatne imprezy, spotkania na plaży, imprezy after-hours i niezależni promotorzy od dziesięcioleci funkcjonują obok największych lokali. Te miejsca często były ważnymi inkubatorami brzmień, które później stały się częścią głównego nurtu nocnego życia Ibizy.
Ibiza Underground był jednym z najbardziej znanych współczesnych przykładów tej alternatywnej tradycji. Historia Real Gang w tym miejscu tworzy bezpośrednie połączenie między Tomodachi a mniej widoczną stroną wyspy.
Otwarcie Tomodachi nie oznacza zatem pojawienia się kultury klubowej underground na Ibizie. To raczej próba zapewnienia jej kolejnego stałego miejsca w czasie, gdy największe lokale na wyspie stawiają na coraz bardziej zaawansowaną produkcję rozrywkową.
Znaczenie ma również lokalizacja w mieście Ibiza. W przeciwieństwie do wielu dużych klubów położonych przy drogach poza centrum lub w okolicach Playa d’en Bossa i San Rafael, Tomodachi działa w obrębie samego miasta. Skromne wejście i stosunkowo niewielka skala sprawiają, że przypomina raczej tradycyjny klub sąsiedzki niż kompleks rozrywkowy będący celem podróży.
Obecnie
Tomodachi powróciło na drugi sezon w 2026 roku, pokazując, że projekt miał być kontynuowany po eksperymentalnym pierwszym lecie. Klub działał również przez część zimy, co stanowi istotną różnicę na wyspie, gdzie znaczna część branży nocnego życia praktycznie znika poza sezonem turystycznym.
Real Gang nadal odgrywa ważną rolę w programie, a współpraca z innymi promotorami i międzynarodowymi artystami poszerzyła muzyczną sieć skupioną wokół klubu.
Podstawowa filozofia pozostała jednak w dużej mierze niezmienna: undergroundowa muzyka elektroniczna, długie sety, autorski system nagłośnienia, zakaz używania telefonów i brak hierarchii VIP.
Tomodachi i inne niedawne projekty na małą skalę, takie jak Nocturna, wskazują na ciekawy kierunek rozwoju współczesnej Ibizy. Podczas gdy superkluby na wyspie wciąż rosną pod względem technologicznym i ekonomicznym, inna część sceny świadomie zmierza ku kameralności.
Te dwa podejścia niekoniecznie konkurują o tę samą publiczność. Pokazują raczej, jak wyjątkowo rozbudowany stał się ekosystem klubowy Ibizy.
Dla Tomodachi niewielka skala nie jest ograniczeniem, które trzeba przezwyciężyć, lecz centralnym elementem projektu. Klub stara się odzyskać coś fundamentalnego, co łatwo ginie w wielkich lokalach rozrywkowych: DJ-a mającego dość czasu, by opowiedzieć historię, starannie dostrojony system nagłośnienia i salę pełną uważnych słuchaczy.
W tym sensie znaczenie nazwy jest trafne. Tomodachi nie tyle ma stworzyć kolejny ibizański punkt orientacyjny, ile salę, w której nieznajomi mogą na chwilę poczuć się jak przyjaciele.
