Dziś jesteśmy z Alejandro Baricotem, wenezuelskim artystą, który opowiada nam trochę o swojej pracy graficznej, niesamowitym cyfrowym świecie. Cieszyć się!
Kim jest Alejandro Baricot?
Alejandro Baricot jest artystą, który stara się opowiadać własne historie.
Jestem osobą, która nie może przestać tworzyć treści, zawsze z nowym pomysłem w głowie i chętną do jego realizacji w jakiś kreatywny sposób. Od sztuki cyfrowej po projektowanie graficzne, są głównymi mediami, w których stale wykorzystuję swoją kreatywność, aby generować prace lub treści o oryginalnym charakterze, które potrafią przekazać to, co mam w głowie, a jednocześnie generować pozytywne uczucia dla innych.
Jakie było Twoje pierwsze spotkanie ze sztuką?
Moje pierwsze spotkanie ze sztuką, podobnie jak wiele innych, zaczęło się, gdy byłem dzieckiem, rysując obrazy moich ulubionych postaci, a następnie przeszedłem do rysunków własnych postaci.
Jednak jako kariera podjąłem decyzję, że poświęcę się sztuce i projektowaniu w 2016 roku, po stworzeniu raczej amatorskiego projektu na YouTube o grach wideo. Dla tego kanału nie tylko stawiałem pierwsze kroki w świecie projektowania z całym tworzeniem dzieł sztuki, ale była to również okazja do zrobienia moich pierwszych cyfrowych ilustracji.
Co skłoniło Cię do obrania ścieżki ilustracji?
Od dziecka uwielbiałem wszystkie media, w których przedstawiane są historie science fiction i fantasy, niezależnie od tego, czy są one wspaniałego gatunku, czy całkowicie realistyczne. Nie tylko oglądałem wiele seriali animowanych i filmów, ale także uwielbiałem czytać, więc zacząłem pisać w bardzo młodym wieku, szukając własnych historii. Nie udało mi się tak szeroko rozwinąć mojej dziedziny pisania, ale uwielbiałem rysować, więc zacząłem podążać ścieżką ilustracji cyfrowej z chęcią ożywienia wszystkich postaci i scenariuszy moich opowiadań.
Jakich narzędzi używasz w procesie twórczym?
W moim procesie twórczym mogę uciekać się do wielu narzędzi. Mogę zacząć od prostego pomysłu w mojej głowie, który kontynuuję rysować na papierze lub cyfrowo, do bardziej złożonych procesów badawczych, aby znaleźć ten generatywny pomysł.
Zwykle szukam referencji na stronach takich jak Pinterest, Behance, Arstation itp., Aby uzyskać inspirację, a nawet ćwiczyć elementy, z którymi wcześniej nie miałem do czynienia. Następnie przechodzę do etapu szkicowania, w którym wszystko jest ważne: popełniaj błędy, próbuj nowych rzeczy, generuj różne scenariusze, wersje, możliwości stylu i wiele więcej; która następnie stanie się ostatecznym dziełem już zdefiniowanym. Te dwa ostatnie etapy, w moim obecnym procesie pracy, są wykonywane za pomocą mojego tabletu digitizer w programach takich jak Paint Tool Sai, Photoshop i inne z pakietu Adobe.
Na czym skupia się Twój projekt artystyczny?
W ramach mojego projektu artystycznego, który jest niczym innym jak moją własną karierą jako artysty pod pseudonimem Verethor, moim głównym celem jest możliwość dalszego tworzenia dzieł o oryginalnym charakterze. Nie tylko w całkowicie osobistych kreacjach własnych projektów, ale także w uczestniczeniu w procesach twórczych i pracach grupowych dla audiowizualnych mediów twórczych, gdzie mogę wykorzystać mój styl rysowania i moje techniki w sztuce konceptualnej, aby opowiedzieć historię.
Jakie masz inne zawody poza ilustracją?
Poza ilustracją lubię kontynuować inne praktyki, które pomagają mi w moich procesach twórczych i inspiracji. Oglądanie seriali animowanych lub filmów, czytanie różnych rodzajów gatunków literackich (z których moimi ulubionymi to średniowieczne fantasy), granie w gry wideo, konceptualizowanie pomysłów w rozmowach z innymi twórcami, pisanie, między innymi.
Jacyś artyści lub wpływowe postacie?
Przez wszystkie lata mojego rozwoju artystycznego czerpałem inspirację i wpływ od wielu artystów i dzieł, które odcisnęły na mnie swoje piętno.
Początkowo działa animacja, jak cała filmografia Studia Ghibli, komiksy superbohaterskie, zarówno Marvela, jak i DC, a przede wszystkim gry wideo, wśród których wyróżniają się moje ulubione sagi Final Fantasy i The Legend of Zelda.
Udało mi się również uratować wielu uznanych artystów w mojej podróży. Począwszy od Raula Trevino, rysownika komiksów i artysty konceptualnego, którego jestem wielkim fanem jego prac i stylu rysowania. Ale przede wszystkim bardzo służył mojej inspiracji i początkowemu rozwojowi w moim własnym stylu rysowania, z jego treściami edukacyjnymi ze świata sztuki i komiksów, które tworzył dla swojego starego kanału YouTube.
Później zacząłem szukać informacji na temat artystów odpowiedzialnych za grafiki koncepcyjne gier wideo, z których mogę wyróżnić Hideo Minabę z jego bardzo szczegółowymi pracami w postaciach fantasy dla Final Fantasy, Toru Nakayama z własnym stylem rysowania dla dzieł Megamana, Yoji Shinkawa z jego darami bardziej tradycyjnej sztuki w pracach Metal Gear, wśród wielu innych, które nieustannie mnie inspirują.
Pracujesz sam, czy należysz do ekipy lub zespołu?
Jako grafik miałem okazję dzielić się ze wspaniałymi zespołami roboczymi w różnych środowiskach pracy, w których byłem. Jednak jako artysta pracuję całkowicie niezależnie. Chociaż nieustannie szukam współpracy z innymi artystami, generuję prace i projekty w społeczności oraz tworzę własny zespół kreatywny.
Jakieś nadchodzące projekty, którymi chciałbyś się z nami podzielić?
Obecnie moim głównym projektem, poza treściami artystycznymi, jest AREKU Studio (IG @arekustudio).
Obecnie w użyciu, jest to moja propozycja jako kreatywnego studia skoncentrowanego na ilustracji cyfrowej, ze wsparciem projektowania graficznego, we współpracy z różnymi niezależnymi artystami w celu realizacji projektów, wsparcia marki lub prac wymagających rozwoju i kierunku artystycznego; adresowanie różnych stylów i sposobów tworzenia sztuki na wszelkiego rodzaju platformy.
Jaki gatunek lub etykietę przypiąłbyś swojej pracy artystycznej?
W moich obecnych treściach jako artysty, etykieta, którą umieściłbym na mojej sztuce, to sztuka konceptualna. Coś, czego nie może zabraknąć w różnych obszarach, które rozwijają dzieła audiowizualne, takie jak animacje, seriale, filmy, gry wideo itp., To sztuka konceptualna przed efektem końcowym. Co służy położeniu artystycznego fundamentu wszystkiego, co będzie reprezentowane w pracy. I właśnie w tym obszarze chcę nadal występować i rozwijać swoją sztukę, tworząc wszelkiego rodzaju elementy ilustrowane, które służą do tworzenia dzieł opowiadających historię, głównie w świecie gier wideo, jeśli to możliwe.
Wielkie podziękowania dla Alejandro za umożliwienie nam przeprowadzenia tego wywiadu dzisiaj, zapraszamy do śledzenia go w jego sieciach społecznościowych.
Instagram: @verethorartist / @arekustudio / @abaricotdesign
https://linkr.bio/arekustudio?fbclid=PAAabn81uO4lJ0wv7lxbZBLSY-NYAbn7j2A0-FYATPiTGFTSV2J-RKUNBKnkQ
