Pablo, artysta, który zachwyci Cię niesamowitą kreatywnością dźwiękową i wizualną, artystyczną podróżą do niesamowitych wymiarów, doświadczaniem wrażeń. Zapraszam do zapoznania się z tym wenezuelskim artystą.
Kim jest Pablo Peña?
To trudne pytanie, na które wciąż szukam odpowiedzi, ale żeby nie być zbyt filozoficznym, mogę powiedzieć, że jestem po prostu osobą, która stara się zamanifestować w najlepszy możliwy sposób, robiąc to, co lubi.
Jakie było Twoje pierwsze spotkanie ze sztuką?
Od dziecka moi rodzice upewnili się, że moja siostra i ja zawsze mieliśmy kontakt ze sztuką, pochodzę z Guanare i chociaż jest to małe miasteczko, jest bardzo bogate kulturowo, ale mam bardzo szczególne wspomnienie z czasu, kiedy moi rodzice zabrali nas do Caracas, aby zobaczyć Parque Central i cały obszar muzealny, Byłem pod wrażeniem, zawsze fascynowały mnie rzeczy, które dobrze wyglądają i dowiaduję się, co oznaczają lub co mogę zinterpretować.
Co skłoniło Cię do wyboru ścieżki sztuki wizualnej?
Dopiero po kilku latach mojej kariery w matematyce i elektronice postanowiłem zmienić wszystko, co robiłem, aby studiować sztukę, ponieważ byłem dzieckiem, byłem na zajęciach malarskich i innych zajęciach, ale nigdy nie widziałem siebie jako osoby artystycznej, do tego czasu moją rzeczą były komputery, Ale to samo środowisko uniwersytetu i Meridy, gdzie poszedłem na studia, ujawniło mi, że muszę uzewnętrznić wiele z tego, co czułem i widziałem w zmianie kariery bardziej bezpośredni sposób, aby to zrobić, w tym czasie wydawało się to bardzo drastycznym zwrotem, ale teraz widzę to jako naturalną ewolucję, Matematyka jest nadal częścią tego, co robię na co dzień.
Jakich narzędzi używasz w procesie twórczym?
Bardzo wcześnie w mojej karierze artystycznej zacząłem pracować z technologią, co przyniosło mi wiele problemów na wydziale z bardziej tradycyjnym spojrzeniem na to, czym jest praktyka artystyczna, a przez lata moje narzędzia zmieniają się wraz z rozwojem technologii, ale mogę powiedzieć, że zawsze były związane z animacją 3D i programowaniem.
Obecnie moim głównym narzędziem graficznym jest Houdini, oprogramowanie używane głównie do tworzenia efektów specjalnych do filmów, ale dzięki niesamowitej wszechstronności udało mi się połączyć aspekty 3D z programowaniem, praktycznie wszystko, co mogę stamtąd zrobić.
Używam również Unreal Engine, silnika renderującego do gier wideo, który pozwala mi na renderowanie w czasie rzeczywistym tego, co tworzę w Houdini, i jest bardzo dobrym narzędziem do prezentacji na żywo i instalacji, również jako sposób na połączenie świata wirtualnego z zewnętrzem.
Kolejnym narzędziem, którego używam najczęściej, jest VCV Rack, oprogramowanie do syntezy modułowej, coraz bardziej interesuje mnie mieszanie efektów wizualnych z dźwiękiem oraz łączenie wszystkich tych narzędzi i sprawienie, by ze sobą rozmawiały.
Należysz do ekipy artystycznej lub grupy?
Tworzymy coś związanego z audiowizualnym w Mexico City, gdzie mieszkam, ale nadal nic konkretnego, odkąd byłem na studiach, nie byłem w kolektywie i potrzebuję tego rodzaju interakcji, chociaż byłem w wielu kolaboracjach.
Jaki był Twój ulubiony projekt, w którym brałeś udział?
Mój ulubiony projekt jest zawsze ostatnim, który zrobiłem, teraz mogę powiedzieć, że jest to współpraca z Remedios, bardzo utalentowanym kolumbijskim artystą, jest to kolekcja generatywnych dzieł sztuki, która łączy nasze style w jednej pracy, została uruchomiona w zeszłym roku jako NFT i została bardzo dobrze przyjęta, projekt nadal trwa i jest jedną z rzeczy, które dały mi najwięcej satysfakcji.
https://www.chrysinaunpredictable.com/
Czy współpracowałeś z artystami spoza swojego projektu?
Rok 2022 był rokiem współpracy, o moim projekcie rozmawiałem już z Remedios, współpracowałem też z wytwórnią płytową Facade Electronic z Tijuany w Meksyku robiąc okładkę premierowego albumu wytwórni oraz z Patricią Wolf, muzykiem ze Stanów Zjednoczonych, z którą zrobiliśmy generatywny projekt artystyczny z jej muzyką, i inne kolaboracje, które mam nadzieję opublikować wkrótce.
Jaki byłby główny cel Twojej pracy?
Jesteśmy w środku złożonego społeczeństwa i czasu, żyjąc bardzo ważnymi przemianami, wspaniałe rzeczy i straszne rzeczy dzieją się w tym samym czasie i zbyt szybko, aby przyswoić to wszystko w świadomy sposób, i myślę, że moja praca ma związek z wyrażaniem moich uczuć na ten temat, moja praca jest głęboko osobista, ale jestem osobą bardzo zainteresowaną człowiekiem i naszą ścieżką jako społeczeństwa, historią i widzeniem globalnego kontekstu, a to zawsze przenika to, co robię.
Jacy artyści lub gatunki muzyczne mają na Ciebie wpływ?
Jestem pod wpływem wszystkiego, dorastając na równinach, kolory tropików, polityka, historia, Wenezuela, Ameryka Południowa, ale szczególnie myślę, że należę do pokolenia artystów, którzy rozwinęli się w Internecie jako naturalne środowisko i spotkaliśmy się ponownie w rewolucji sztuki cyfrowej i NFT, a między nami wszystkimi pielęgnowaliśmy się nawzajem naszymi osobistymi doświadczeniami,
Joshua Davis, Designgraphik, Michael Cina, Brendan Dawes, Beeple, Gmunk, Casey Reas, żeby wymienić tych, którzy są ze mną współcześni.
Jeśli chodzi o muzykę, poruszam się bardziej w ambiencie i noise electronica, ale prawda jest taka, że słucham wszystkiego, ostatnio bardzo interesują mnie rytmy południowoamerykańskie i karaibskie, chociaż to, co robię, nie brzmi podobnie, zawsze jest ten wpływ.
Czy twoja praca popchnęła cię za granicę?
Po studiach większość mojej kariery jako artysty i projektanta i dyrektora artystycznego została rozwinięta za granicą, nie wiem, czy to jest coś, co mi pomogło, czy nie, tak po prostu się stało, miałem szczęście i bardzo zaszczycony, że mogłem przeżyć różne doświadczenia w różnych miejscach, Ale bycie obcokrajowcem jest zawsze bardziej skomplikowane.
Jakieś nadchodzące projekty, którymi chciałbyś się z nami podzielić?
Pracuję teraz nad połączeniem tego, co robię ze sztuczną inteligencją, używam własnej pracy do trenowania modelu i próbuję nawiązać współpracę między maszyną a mną, zobacz, jakie ma interpretacje mojej pracy i jak działa, próbując ją powielić, na razie jestem tylko w fazie rozwoju, ale bardzo podekscytowany tym, co może z tego wyniknąć, i próbując za tym nadążyć, technologia rozwija się szybciej niż ja mogę z moimi własnymi badaniami, ale to są czasy, w których żyjemy.
Dziękuję Pablo za umożliwienie nam przeprowadzenia tego wywiadu dzisiaj, zapraszam do śledzenia go na jego portalach społecznościowych i platformach cyfrowych.
Instagram: @P3P510
YouTube: P3P510
Vimeo: Pablo E. Peña P.
Uwielbienie: Pablo E. Peña P.
Świergot: @P3P510
Soundcloud: P3P510
