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Białystokで開催されたElectrum Up To Date Festival 2025でのGiuseppe Di Leriaのパフォーマンスに関連して、このアーティストの制作に対する姿勢や今後のプロジェクトについて話を聞く機会を得た。 Dominic：デビューアルバム『Driving to Nowhere』の完成には5年かかりました。これほど時間をかけることにした理由は何ですか？完璧主義、自分自身の表現を探すこと、それともサウンドの探求でしょうか？ D-Leria： 最初のアルバムは、アイデンティティとメッセージを確立するものなので、どのアーティストにとっても重要だと思います。2014年にこのプロジェクトを始めたとき、まだ明確なビジョンはありませんでした。さまざまなジャンルが好きだったので、しばらく制作に取り組んでから、何を作るべきか考えるのがいいと思ったんです。結局、ただ自分の好きなものを作ることにしました。実際、『Driving to Nowhere』では、ストレートなテクノ、トライバル、実験的なもの、シンセもの、アンビエントなど、そのときしっくりくるものを詰め込んだフルEPをリリースし始めました。 Dominic： 2024年のアルバム『Multiverso』では、あなたの作品のよりアンビエントな側面が表れています。主なインスピレーションは何でしたか？宇宙、内省、それともモジュラー技術そのものでしょうか？ D-Leria： この2枚のアルバムの主な違いは、セットアップが変わったこと、そしてもちろん、技術的な知識が深まり、自信がついたことです。コンパクトなシンセサイザーからモジュラーシンセに切り替えたことで、自分のサウンドの中でもシンセアンビエントや実験的な側面を、より探求するようになりました。 Dominic： モジュラーシンセを基盤としたライブセットは、多くのステージで高く評価されています。準備のプロセスはどのようなもので、即興の余地はどのくらい残していますか？ D-Leria： ライブセットの準備はいつもとてもストレスがかかりますし、1か月ほどかかることもあります。スタジオでの制作とはプロセスがまったく違います。モジュラーのセットアップはごく一部しか持ち運べないので、妥協が必要になり、この場合はサンプラーを使います。低周波のループ（たとえば、キックとベースをあらかじめまとめてミックスしたもの）に使い、中高域の大部分はアナログ音源から出します。そこが、より即興の余地を残している部分です。 ハードコアが本当に与えてくれたのは、自由の感覚です。トレンドやシーンに合わせることを気にせず、好きなものを何でも作れると教えてくれました。 Dominic： 伝説的な会場やフェスティバルで演奏してきました。その中で、ライブのアプローチに特に影響を与えた出来事はありましたか？ D-Leria： そうした出来事ですべてが変わったとは言いませんが、確かに影響はありました。伝説的な会場で演奏すると、ある種の重みと視野が加わり、大きな歴史の一部になったように感じます。でも、ライブパフォーマンスへの自分のアプローチは、観客の反応や失敗など、ほかの経験を通じても進化してきました。いろいろなものが混ざり合っています。 Dominic： 初期はハードコアで、現在はアンビエント、アシッド、インダストリアルの境界線上で制作しています。より激しいジャンルでの経験は、現在の作品にどのような影響を与えていますか？ D-Leria： ハードコアが本当に与えてくれたのは、自由の感覚です。トレンドやシーンに合わせることを気にせず、好きなものを何でも作れると教えてくれました。その感覚は今も残っています。制作するときは、今でも自分自身の道を歩んでいます。 Dominic： まだ実現していない構想はありますか？サウンドインスタレーションやサウンドトラック、あるいはまったく予想外のものかもしれませんが。 D-Leria： 「実は、構想しているプロジェクトが2つあります。そのうちのひとつ、Kongasはすでに紹介していますが、まだ最終形ではありません。もうひとつは、もっと個人的なものです。長い間取り組んできたプロジェクトで、僕の名前を冠しています。Giuseppe Di...