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インタビュアーとインタビューされる側には、よく知られた共通点がある。ルーツだけではなく、音楽への情熱を共有し、ひとつの目的のもと、濃密な芸術世界を人々に届けたいという思いだ。それは、ダンサーを恍惚の瞬間へと導くこと。私は今回、テンポよくAda Kalehからいくつか答えを引き出すことにした。彼は私にとって魅力的であると同時に、ポーランドの聴衆に丁寧に紹介する価値のある人物だと感じていた。この出来事の輪の中で、視野を広げ、知識を深め、動きを感じてもらうために。 Ada Kalehは、ブカレストを拠点とするルーマニア人のエレクトロニック・ミュージック・プロデューサー兼DJの別名義だ。ステージネームは、ドナウ川にあった現在は水没したオスマン帝国時代の島、Ada Kalehに由来し、彼のアイデンティティに神秘性と文化的記憶の層を加えている。彼の音楽はミニマル・テクノ、ダブ・テクノ、深みのある音響テクスチャーを融合させており、長く展開していくグルーヴとともに、催眠的で有機的、サイケデリックだと評されることが多い。わかりやすいドロップや大箱向けの高揚感を追い求めるのではなく、繊細なディテールと没入感のあるサウンドデザインに重点を置いている。彼の作品は、次のような国際的に高い評価を受けるレーベルからリリースされている。 R&S Records そして、アンビエントに特化したそのサブレーベル、 Apollo Records。作品そのもの以上に、今回は現在の取り組みについて、そして何よりも Supersanityについて話を聞きに来た。SupersanityはAda Kalehがキュレーションする学際的なイベントシリーズで、音楽、ファッション、演劇、ビジュアルアートが交差する。インクルーシビティ、敬意、そしてその場にいることを大切にし、ダンスフロアでは携帯電話の使用を禁止する一方、差別のない安全な場を育み、テクノのエレガントな側面を祝福している。これまでSupersanityのアートイベントは トレヴィーゾとブカレストで開催され、次回は 10月18日にブカレストのForgeで、Tresor Berlinとのパートナーシップのもと再び開催される。 世界各地で活動する彼だが、ポーランドの聴衆は、2022年に ポズナンのSchronで地元の才能あるアーティストたちと共演したセットを覚えているかもしれない。これを踏まえて、ブカレストのSupersanityというプラットフォームの拡大と、Ada Kaleh自身のアーティストとしての歩みについて、いくつか質問していこう。 こんにちは！まずは気軽な質問から始めましょう。以前、ポズナンのSchronでポーランド公演をしていますね。これまで出演したほかの場所と比べて、ポーランドのシーンをどう見ていますか？また、こちらのエレクトロニック・ミュージック全体のムードについて、どんな印象を持っていますか？ こんにちは！はい、以前ポーランドでは何度か出演していますが、ここ数年ではSummer Contrast FestivalとSchron Poznanだけですね。正直に言うと、一般的にフェスティバルはあまり好きではありません。もっと親密な雰囲気で、ニッチな客層のクラブのほうが好みです。Schronでのプレイは楽しかったです。よりミニマルな夜の出演としてブッキングされていたのですが、結局テクノ寄りのセットをプレイしました。観客もそれに応えてくれました。ポーランドには、荒々しくざらついたテクノの側面を好む傾向があるようです。いつかぜひポーランドに戻りたいですが、単なるDJセットではなく、一晩通してプレイしたいですね。ドローンやアンビエント、ダウンテンポからテクノまで、そして最近、次のアルバムに向けて制作している、より高いBPMのサイケデリックな曲も含め、自分の音楽的知識をすべて表現できると思います。 あなたについて調べてみたのですが、音楽との出会いや初期の関わりについてはあまり見つけられませんでした。すべてはどのように始まったのでしょう？ へへ、それはつまり、目立たずにいることや、ソーシャルメディア、恥ずかしげもない宣伝、「業界で成功しようとする」ゲームに巻き込まれないことが、うまくできているということですね。最初から話すと、音楽、とりわけエレクトロニック・ミュージックとの関わりは1992年に始まりました。父と近所の人たちが電子機器を買いにドイツへ行き、父が適当に選んだレコードを何枚か持ち帰ったんです。そのうちの2枚がVisions of ShivaとSven Vathでした。それがきっかけです。1998年ごろ、初めてコンピューターを手に入れたときに制作を始め、その後ハードウェアのシンセやエフェクターも使うようになりました。当時はトランスに夢中で、最初のレコードは2002年にリリースされました。それから、アーティストとしての自分の成長に関して多くのことが変わりました。 https://soundcloud.com/adakalehromania/sets/ada-kaleh-o-seara-de-ragaz-1?si=a2664cfb16234c2abbade2b3ec644575&utm_source=clipboard&utm_medium=text&utm_campaign=social_sharing Supersanityのほかに――その話は後ほどするとして――今、特に楽しみにしているコラボレーションや芸術的な交流はありますか？ おそらく、ミニマル・ハウスとしてはこれが最後になるリリースが、この秋に控えています。親しい友人であるWareikaとのコラボレーションです。数年前からこの曲たちを寝かせてきましたが、今のミニマル／ハウスシーンがひどい状態にあることを考えると、これほど本物の作品をリリースしないのは惜しいと思ったんです。今後に向けて、進行中のグループプロジェクトや個人プロジェクトはありますか？ グループプロジェクトについて言えば、今はすべての力をSupersanityに注いでいます。さまざまな環境で活動するアーティストを支援し、ここブカレストに、機能するテクノと学際的なアートのシーンを築こうとしています。 個人プロジェクトでは、この3年間、とても実験的で「ぶっ飛んだ」アルバムに取り組んできました。アルバムは基本的に、2022年7月18日に経験した臨死体験を音で翻訳したものです。これまでに作ったものとはまったく違います。 今この瞬間、音楽を作ることと演奏することを、どのように捉えていますか？ 今でも音楽を作ることが本当に大好きです。それこそが、まさに私を形作っているものです。25年間ずっと続けてきましたが、今になってようやく、本当に意味のあるものを創り、新たな宇宙を探求していると感じています。目的や用途のある機能的な音楽を作るのをやめようと決めたとき、解放されたと感じました。次にどんなものを生み出せるのか、とても楽しみです。一方で、今のシーンの状況で音楽を演奏するのは、ほとんどの場合、まったくの悪夢です。人々は音楽に注意を向け、内省的な体験をする能力を失ってしまいました。それに、最近リリースされる音楽の大半はまったくひどいもので、誰もが互いの真似をして、同じ型にはまった作品を何度もリリースしています。主な理由は、流行に乗ってギグを獲得しようと、みんなが躍起になっているからです。要するに、システムから利益を得ようとする寄生虫です。 それでは、Supersanityについて掘り下げていきましょう。このプロジェクトの詳細や見どころ、あるいは隠れた瞬間について教えていただけますか？イベントを体験する前に、どんなものなのか少し感じられるように。 実のところ、Supersanityの全体的なコンセプトは、その場にいて、その瞬間を自分自身で体験することです。この雰囲気はそのままにしておいて、みんなが準備できたときに、自分で見つけて解き明かしてもらおうと思います。 Supersanity イベントチケット 以前の対談では、シーンへの失望、つまり改善できることや間違っていることについて少し触れました。こうした懸念を読者に聞かせてもらえますか？ ああ、シーンの欠点をいつも指摘する「ヘイター」だと思われたくはないんです。というか、芸術に関わること全般についてそうですね。だから、ただ、表面的なものやメインストリームの外で、意味のある体験を求める人たちのための選択肢を作ることに集中します。 将来、コラボレーションしてみたいアーティストはいますか？ はい、Jeff...