Tag: smolna

創作の過程は、疲れ果てるほど大変で退屈なこともあれば、多くの犠牲や、スタジオで費やす膨大な時間を必要とすることもある。ところが、まったく正反対の場合もある。そのとき苦労に取って代わるのは、気楽さ、楽しさ、そして創作する純粋な喜びだ。クリス・リービング初の完全なソロ・アルバムの背景にあるのは、疑いようもなく後者の、ずっと明るい物語だ。 結果ももちろんとても重要ですが、自分のしていることを楽しめなければ、その結果に何を期待できるでしょうか？ そう語るのは、誰もが認めるレジェンドであり、ヨーロッパのテクノを切り拓いたパイオニアのひとり。その答えは、彼の新作LPを聴けば見つかるはずだ。アルバム『Evolver』は3月27日、クリスのレーベルCLRからリリースされる。ワルシャワのSmolnaでの公演を控えたこのアーティストは、アルバムの背景にある、美しく力強く心を動かす数々のエピソードを私たちに語ってくれた。 アルバム『Evolver』は予約受付中！ Agata Omelańska：こんにちは、クリス。Uにお迎えできてうれしいです。またポーランドに来てくれることをとても楽しみにしています。ここではいつでも歓迎されていることを知っておいてくださいね！インタビューの時間を作ってくれてありがとう。 今回は、あなたのキャリアにおけるとても特別で、画期的とさえ言える瞬間についてお話しします。3月27日にリリースされる、初のソロ・テクノ・アルバムです。おめでとうございます。新しい音楽にとても感銘を受けました。最初の質問は少し変わっているかもしれませんが、言葉についてです。タイトル『Evolver』はどこから来たのでしょう？そして、このアルバムにはどんな物語があるのでしょうか？ Chris Liebing： 私はずっと、アルバムという形には、12インチ盤を1枚出すだけでは表現できないものを表す力があると思ってきました。今回はクラブ・テクノの作品で、もちろんMute Recordsからの直近2作についても同じことが言えます。アルバムには、何かより深い意味が込められるべきだと常に感じていました。2000年代初頭、アンドリュー・ウッデンと共同プロデュースした最初のテクノ・アルバムは、2003年にCLRからリリースされ、『Evolution』と名付けられました。私は生物学的な進化だけでなく、哲学的な側面や、人間としてどこへ向かっているのかということにも、昔からとても、とても、とても、とても強い関心を持っていたからです。 Muteからの2枚のアルバムには、そうした哲学的な引用が数多く含まれていました。一方、『Evolution』は、曲名にも表れているように、文字どおり進化をテーマにした作品でした。だから『Evolver』では、クラブ向けの作品を作りながら、さらに深く掘り下げていきたいと思ったのです。テクノDJ、プロデューサーとして過ごしたこの20年、あるいは25年のあいだに、さまざまな面で自分が進化してきたと感じていました。そして、自分の考えを音楽にできるところまで来たのだと思います。 誰もがそれぞれの道を、自分のペースで進化していきます。 私にとっては何かが展開し、形になっていきました。アルバム収録曲のひとつである「Unfold」が示唆しているのも、そういうことです。「Evolver」のほうが、自分自身の歩みをよりよく表していると感じました。 https://www.youtube.com/watch?v=MS5MEab1zLY あなたは多くの人から、アイコンであり、パイオニアであり、テクノというジャンルの最も重要な人物のひとりと見なされています。シーンで30年を過ごし、数多くの作品、ギグ、リミックスを発表し、この業界で豊富な経験を積んできた今も、初めてのことに挑戦しました。この挑戦にどう取り組み、目標を達成するまでの道のりで何がモチベーションになりましたか？ 新しいアルバムについて考え始めたのは、もう2年前です。Mute Recordsからリリースした、ラルフ・ヒルデンボイテルとの前作『Another Day』を出した後でした。早い段階から、テクノのルーツに戻りたいと思っていました。Muteのアルバムは、どちらかというとじっくり聴くための旅を意図した作品だったので、今度はクラブ向けのアルバムを作りたいと感じていたんです。これは、テクノ音楽に関して今の自分がいる地点、そしてどこまで進化してきたかを、とてもよく反映しています。最初の質問への答えを少し繰り返すことになりますが。 テクノのアルバムを作りたいと思っていましたし、ひとりで作ることも決めていました。 その理由のひとつは、スイスに移住して、自分が仕事をしたり実験したりするのが大好きな、とてもとても居心地のよい素敵なスタジオを構えたことです。スイスでの新しい生活のおかげで、山や自然の中でたっぷり時間を過ごしながら、機材や電子機器に囲まれて、日中に経験したことを夜に音楽へと変えることができました。そんなふうに1年半ほど制作を続けて、この作品が形になっていきました。 ごく自然な形で実現していきました。大きな計画があったわけではありません。基本的には、その時々にやりたいと思ったこと、スタジオでその日にするべきだと感じたことをやっていました。ある時点で、いくつかのプロジェクトがまとまり始め、自分の中で意味を持つようになりました。そして、それらが一つになって、今聴いてもらえる最終的なアルバムになったのです。 「Evolver」はあなたのソロアルバムですが、Luke Slater、Speedy J、The Advent、Terence Fixmer、Pascal Gabriel、Daniel Miller、Charlotte de Witteなど、多くの興味深いゲストを招いて共作しています。昔からの友人や、初めて一緒に仕事をする人たちと制作するのはいかがでしたか？ すべてがとても自然にまとまりました。この2、3年、Luke SlaterやSpeedy JとはCollabs 3000としてたくさんのセットを一緒にプレイしてきましたし、音楽も一緒に作ってきました。Speedy Jと僕はNovamuteからCollabs 3000名義の作品をリリースしています。スタジオにいるとき、彼に新しいアルバムを制作中だと伝えて、少し一緒にセッションしないかと誘ったのが、この曲の始まりでした。最初からきちんとした計画があったわけではありません。Luke Slaterは一緒にプレイしたとき、イントロ用にアシッドなフレーズを少し作ってくれたので、それを曲にしようと僕が提案し、実際にそうしました。Terence...

こうしたコラボレーションは、最高の言葉で語られるべきものだ。そして、それにふさわしい価値がある。スペインのテクノシーンを代表する2人の才人、Orbeとpsykは力を合わせ、エレクトロニックミュージックを可能な限り高いレベルへと引き上げるプロジェクトを始動させた。彼らが生み出す音楽のサウンドやクオリティだけでなく、音楽への向き合い方もその理由だ。彼らは、このコラボレーションが調和と相互学習を基盤としており、決して競争ではないと強調している。 スペインのアーティストたちが生み出した相乗効果の成果とは？ 3枚のEPと、2026年3月にリリース予定の初のフルアルバムだ。そして、ワルシャワのクラブSmolnaでの公演を控えたこの機会に、デュオの片割れであるOrbeに話を聞くことができた。 Agata Omelańska：こんにちは、Fernando。お話を伺えてうれしいです。何から何まで聞いてみたいと思っていたアーティストにインタビューできて、とても光栄です。 まずは個人的な感想と、心からの感謝を伝えさせてください。2025年9月中旬にTokenからリリースされたばかりのEP『Ascender』は、まさに私が一番必要としていたときに届きました。一方では、自分の頭の中から遠くへ連れ出してくれ、混乱や痛み、そして答えの出ない多くの問いの中で瞑想するような時間を与えてくれました。他方では、動き、踊ることで、それらすべてを解き放つことができました。 ORBE： 言葉をありがとうございます。リスナーの心に響くことは、僕たちプロデューサーにとって大きな喜びです。本当にありがとう！ このEPの背景にはどんなストーリーがあるのでしょうか。機材を使った音楽制作にはどのように取り組んでいますか。また、感情や経験は創作のプロセスにどう関わっていますか？ このアルバムでは、僕の青春時代に大きな影響を与えたレーベルやフェスティバルに、少し敬意を表したかったんです。ブレイクビーツのレコードを集め始めて、最初に行ったパーティーもこのスタイルが中心でした。レーベルから出る作品の中でブレイクビーツを使った曲は1曲だけですが、それぞれの名前には、僕の人生のその時期にまつわる意味があります。 僕にとって、機材を使った音楽制作はとても直感的で、自然にできることです。機材の前に座って再生ボタンを押したら、何か自分を驚かせてくれるものが見つかるまで、シーケンスを操作したり作ったりし始めます。 自分自身を驚かせること、それが一番の目標です。 最初のパターンができたら、さらにレイヤーや要素を加え、曲が完成するまで発展させていきます。Tokenから出したこのアルバムも、そうやって作りました。 https://soundcloud.com/tokenrecords/token134-orbe-ascender あなたにとって、音楽を書くときの出発点は何ですか？ インスピレーションはどこで見つかり、アイデアから次の段階へはどのように進めていくのでしょう？ 経験や感情は、間違いなく創作のプロセスに影響します。僕の場合、自分自身と折り合いがついていて、穏やかで幸せであること、そして中断のないルーティンが必要です。それは僕に大きく影響し、音楽制作にとても積極的に取り組めるようにしてくれるので、できるだけ中断のないルーティンを保つようにしています。運動をするようにしているし、自然や、リラックスできる場所が好きです。自分に良い影響を与えてくれる、自分を豊かにしてくれる人たち――つまり、自分にとって大切な人たちと一緒にいるようにしています。こうした要素はどれも重要です。それらがすべて整っていると、スタジオでの制作がずっとうまくいきます。 ORBE Recordsは、自主リリースのためだけでなく、ほかのアーティストが自分たちの音楽を世に発表し、共有するためのプラットフォームでもあります。Hadone、Elias Garcia、Mathys Lenneの素晴らしい作品や、psykとのコラボEPもリリースしたばかりですね。デモを聴くとき、特に注目するのはどんなところですか？ サウンドや使われているテクニックについて、何か特別に求めているものはありますか？ レーベルを立ち上げた当初のアイデアは、自分の音楽をレコードでリリースすることでした。でも年月が経つにつれて、大好きで、良い関係を築いているほかのアーティストにも発表の場を提供したいと思うようになりました。 普段、デモを受け付けることはありません。どちらかというと、自然に起こる、計画していないプロセスなんです。 Mathys Lenneと出会ったときのことを覚えています。フランスのパーティーで知り合い、それがアルバムの制作につながりました。Eliasの場合も同じで、ボストンで一緒にDJをしたことから、アルバムを作ろうというアイデアが生まれました。自然にそうなるというのは、こういうことです。僕はそういうやり方が好きなんです。だからといって、驚かされ、心を動かされるデモが届いたらリリースしたくない、というわけではありません。もちろんリリースしたいですし、門戸を閉ざしているわけではありません。 さっきpsykの名前を出したのには、実は理由があります。一緒にパフォーマンスやレコーディングを行い、ツアーもしていて（演奏している音楽は本当に素晴らしいです！）、お二人のコラボレーションがどのように始まったのか、とても気になっています。スタジオで力を合わせ、その成果をより多くの人に届けようと決めたのはいつだったのでしょうか？ そうですね、実のところ、Manuはずっと僕の憧れの存在でした。僕が自身のレーベルOrbe Recordsを立ち上げた頃には、彼はすでに世界中をツアーで回り、自身のレーベルNONをテクノシーン屈指のレーベルとして確立していたスペイン人アーティストです。そんな彼に、ある日、マドリードの有名なレコード店でありレーベルでもあるAter Cosmo Recordsのためにリミックスを手がけてもらえることになりました。このリミックスをきっかけに直接会い、スタジオで一緒に制作してみようと決めたんです。 その後どうなったかは、もうご存じですよね。一緒に3枚のEPを制作し、初のアルバムも完成しました。アルバムは2026年3月にリリースされます。本当に素晴らしい経験でした。 https://soundcloud.com/orberecords/orb015-psyk-orbe-tagma-2 電子音楽のプロデューサーは、別のプロデューサーから何を得られるのでしょうか？ psykから学んだこと、あるいはその逆に、彼があなたから学んだことはありますか？ もちろんです。いつだって何か新しいことを学べます。誰もがそれぞれ独自のテクニックやワークフローを持っていますから。 もうすべてを知っていると思い込むのは、大きな間違いだと思います。 毎日、新しいことを学べます。思いもよらない人から学ぶことだってあります。Manuからどれほど多くのことを学んだか、想像してみてください。さっきも言ったように、彼はずっと僕の憧れでした。彼と一緒に音楽を作り、彼のテクニックを学べたのは、贈り物のような経験です。でも学んだのはスタジオの中だけではありません。レーベルの運営や、ギグに臨む姿勢についてもそうです。一緒にたくさん旅をして、そこからも学びました。彼も僕から何か学んでくれていたらいいですね（笑）。 あなたにとってメンター、あるいは芸術面でのインスピレーションの源となる人は誰ですか？いちばん必要なときに支え、励ましてくれるのは誰でしょう？ 一人だけ選ぶのは、とても難しい質問ですね。これまでに影響を受けた人は本当にたくさんいます。特に活動を始めたばかりの頃はそうでした。最初にカセットテープを家に持ち帰ってきた兄から、故郷アルヘシラスで最初のレコード店を営んでいたJamiまで。店では何時間も過ごしました。Bubuについて言えば、僕が初めて足を踏み入れたスタジオは彼のものだったと思います。その後、もうそれほど若くなくなってからは、Eduardo de la Calleに多くのことを教わりました。彼にはとても感謝しています。前にも話したように、たくさんの人から多くを学んできました。自分を豊かにすることに終わりはありません。 一方、二つ目の質問への答えはとても簡単です。いちばん支えてくれるのはパートナーです。出会った当初から僕のキャリアを尊重し、目標を達成できるよう応援してくれました。パートナーにこれ以上何を望めるでしょう？ https://soundcloud.com/bassiani/bassiani-invites-orbe-podcast-254 まもなく、あなたとpsykがポーランドに戻ってきます。Electrum Up To Date 2025 Festivalで素晴らしいギグを披露した後、ワルシャワのSmolnaでプレイします。今回のセットをどんな気持ちで迎えていますか？フェスティバルとクラブでは、プレイするうえで何か違いがありますか？ ワルシャワでDJをするのは初めてですし、こんなに有名なクラブでプレイできるので、とても楽しみです。これ以上何と言えばいいでしょう？本当にわくわくしています。僕自身は、どのパフォーマンスにも同じ姿勢で臨みます。クラブでもフェスティバルでも、プレイする時間に合わせて曲を選びます。違いは明らかです。クラブのほうがいつも親密な空間ですが、フェスティバルでも観客とつながることはできます。その証拠がここにあります。 最後にもう一つ。ありきたりな質問だと思われるかもしれませんが、あえて聞かせてください。いつかUFOが地球に着陸したら、人類を知るために聴くべきアルバム、あるいはアーティストは誰でしょう？その理由も教えてください。 へへへ、いい質問ですね。 聴かないほうがいいものなら言えます。Jeff Millsです。聴いたら、まるで自分たちの家に帰ってきたように感じるでしょうから（笑）。 でも、そうですね。まもなくリリースされる、PsykとOrbeによる最初のLPを聴いてもらうと思います。 Fernando、インタビューに応じてくれて、U.のために時間を割いてくださり、本当にありがとうございました！Smolnaでお会いしましょう。人生とキャリアが素晴らしいものになりますように！