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Bloody Mary ― 40年後、あるいはそれ以上先も、人々が私の音楽を聴き、それに合わせて踊ってくれていたらと願っています。
Bloody Maryは世界的に知られるプロデューサー兼DJで、レーベルDame-Musicのオーナー、そしてTresor Berlinのレジデントです。
こんにちは、Mary。お会いできてうれしいです!ポーランドのCrackhouseでの前回のイベントはいかがでしたか?
こんにちは、皆さん。お会いできてうれしいです。Undertonに招待してくれてありがとうございます。CrackhouseでのTresorのショーケースは最高でした!フロアの真ん中にDJブースがあったのが気に入りました。フロアにものすごい熱気が生まれていました。クラブは満員で、大勢の人に囲まれていることで、会場には独特の雰囲気が漂っていました。ここのサウンドシステムは最高レベルのひとつで、そこでレコードを回すのは本当に楽しかったです。この夜は素晴らしい思い出になりました。次にまたここへ戻ってくるのが待ちきれません!ポーランドでプレイするのは、いつだって気分がいいです。
個人的には、ライブでもパフォーマンスしていることが、キャリアにおける最大の成果のひとつです。ステージで自分の作品だけを披露するのは、ほかのアーティストの曲をミックスするのとは違いますから。
原点に戻りますが、何歳のころに音楽制作に興味を持ち始めましたか?当時、特に影響を受けたアーティストはいましたか?
何よりもまず、幼いころからレコードを集め始めました。レコードを回すことはずっと私の情熱で、今も変わりません。いつも、ほかの誰もかけない曲をプレイしたいと思っていましたし、秘密兵器を見つけるチャンスはデジタルよりもレコードのほうが大きいと思っています。レコード店で何時間も(何時間も……!)過ごすのも大好きです!
ある意味、私のレコードコレクションはいつもインスピレーションの源でした。Thomas P. HeckmannやJosh Winkのようなアーティスト、そして私のお気に入りの機材であるRoland TR-909やTB-303を使っていた、デトロイトやシカゴの数多くの刺激的なアーティストの時代を超えた楽曲を聴いてきました。また、私がたくさん聴いていたこともDepeche ModeやJoy Divisionのようなバンドが、幅広い音楽性を持つ今の私につながる多くのインスピレーションを与えてくれました。制作やミックスを学ぶには、何年もの歳月と膨大な時間をスタジオで過ごす必要がありました。今も練習を続けていますが、これほど長い時間を経て、自分の成長に本当に満足していますし、フロアでもそれ以外の場所でも、人々が私の音楽を楽しんでくれていることをうれしく思います。機材は一つずつ、少しずつ買いそろえていきました。自分のスタジオと空間を作ることは、いつも私にとって大切だったからです。個人的には、ライブでもパフォーマンスしていることがキャリアにおける最大の成果のひとつです。ステージに立って自分の作品だけを披露するのは、ほかのアーティストの曲をミックスするのとは違うものです。
https://www.youtube.com/watch?v=dLRRhlXlZ4k
Tresor Berlinとの関係がどのように始まったのか、教えてください。
言うまでもなく、Tresorはテクノの一大機関です。若いころにレコードを買い始めたとき、Tresorレーベルのレコードをたくさん集めていました。それは、Tresorとは何か、何を象徴しているのかを知る最高の入り口でした。2011年からベルリンのクラブで定期的にプレイするようになり、数年後にはレジデントになりました。2つあるフロアのどちらかでライブセットを披露したり、レコードを回したりできるので、ミュージシャンとしての自由度も高まります。2022年からは、自分のレーベルDame-Musicと一緒にクラブのラインナップを組むようになり、来年はTresorとのさらにエキサイティングなコラボレーションを予定しています。
40年後、あるいはそれ以上先も、人々が私の音楽を聴き、それに合わせて踊ることを楽しんでくれていたらと願っています。
世界各地でプレイされていますね。特に刺激を受けるローカルシーンはありますか?音楽制作やDJに対する姿勢が好きで訪れたくなる国や、ドイツに戻るたびに、ここはほかに代えがたい環境だと思うような場所はありますか?
音楽文化や豊かな音楽の歴史に惹かれ、とても刺激を受ける場所はたくさんあります。たとえばデトロイト、シカゴ、ニューヨークです。キャリアの初期にアメリカでツアーを始めたので、ツアーのたびにできるだけ頻繁にそこへ戻ることは、私にとってとても大切です。毎年。アメリカのレコードレーベルと契約したことで、長年にわたって現地で音楽活動をさらに発展させる機会を得ました。どの国や大陸にも、それぞれ独自の魅力と文化があり、そこから何を学べるのかを考えるのはいつも興味深いことです。毎週末、世界を旅できるのは特別な特権です。さまざまな場所で音楽への情熱を分かち合えることに、とても感謝しています。
音楽制作の知識を惜しみなく共有されていますね。あなたが考える、唯一無二のスタイルを確立し、評価されるプロデューサーになるための現在の秘訣は何でしょうか?入手困難になった古いクラシックなシンセサイザーやグルーヴボックスを使うことが有利なのでしょうか。それとも最新の楽器でしょうか?
今の時代、真に独自のスタイルというものはもう存在しないと思います。なぜなら、私たちは皆、すでにそうしたサウンドを生み出した人たちから影響を受けてきたからです。違いが生まれるのは、楽曲をどう加工し、アレンジするかという点です。コンピューターやDAWソフトを使えば、利用できる選択肢はほぼ無限です。制作を始めたばかりの人に言いたいのは、結局のところ、スタジオや機材があなたをプロデューサーにするわけではないということです。違いを生むのはあなたの創造性とスタジオで過ごす時間であり、それはお金では買えません。そしていつも言っているように、将来、あなたが何本のライブを行ったかで記憶されることはありません。残していく遺産を決めるのは、あなたが作る音楽だけです!
40年後、あるいはそれ以上先も、人々が私の音楽を聴き、それに合わせて踊ることを楽しんでくれていたらいいですね。
スタジオに長時間こもるとき、集中力と創造性を保つために何をしていますか?
ベルリンの冷たくてどんよりした天気のおかげかもしれませんね……。
ご自身の音楽スタイルをどのように表現しますか?
私の性格そのままに、とてもエネルギッシュなドラムを演奏しています!
近い将来について、具体的な予定はありますか?
私は仕事中毒で、今も飛行機の中からこのインタビューに答えています……。Dame-Musicの今後2年間のリリース予定も、形になり始めています。世界各地で開催するレーベルショーの準備を進めています。最初のイベントは2024年1月にロサンゼルスで開催し、悪名高いIncognitoクルーと共演します。出演するのはDame-Musicのアーティスト、Josh Wink、そして私です。もちろん、今年は私の拠点であるTresorでも何度かイベントを行います。3月には、Slamが運営するイギリスの名門エレクトロ・レーベルのV/Aに参加できることを光栄に思います。私の次のソロEPも、この春にDame-Musicからカタログ番号050でリリースされます。10年以上にわたって自分のレコードレーベルを運営してきた私にとって、大きな達成です。それ以外では、数か月後に披露する新しいライブセットに現在取り組んでいます。新曲もさらに制作する予定ですが、発表は2024年になります。
https://soundcloud.com/bloody-mary
今思い浮かぶ、あるいはプレイリストの上位にある曲を5つ教えてください。
アーティストの作品に順位をつけるのは好きではないので、少し難しい質問ですね。音楽は主観的なもので、誰もが好きなように解釈できます。では順不同で、私のセットに取り入れたい曲を数多く制作しているプロデューサーを挙げます。Thomas P. Heckmann、Annē、Dasha Rush、Damon Wild、そしてFear-Eです。
お話を聞かせていただき、ありがとうございました!
https://youtu.be/OSEGBLG5JQc?si=QjefLd3gp7S-a38k
ソーシャルネットワーク:
Instagram: @bloodymary_dj
Facebook: Bloody Mary
SoundCloud: Bloody Mary


