Tag: Carbon Silesia Festival

心を動かすものは、ときに意外なつながりや新しい経験から生まれます。Ptakovaが自身の音楽の歩みとCarbon Silesia Festivalに向けた準備について語ります。現在の楽曲の新たなアレンジに加え、次のアルバムに収録予定の未発表曲も披露する予定です。 Carbon Silesia Festivalに出演する機会はいつになりますか？ フェスティバルの参加者としては今回が2度目ですが、アーティストとして出演するのは初めてです。 その初出演について、どんな気持ちですか？ 何より、わくわくしています。もちろん、いつだって少しは緊張しますが、それもアーティストとして活動するうえでの一部です。Carbon Silesia Festivalでのコンサートについて聞いたときは、とてもうれしかったです。素晴らしいチームが主催していますし、音楽的にもまさに私の方向性に合っています。 フェスティバルの会場は、ザブジェにあるクイーン・ルイザ立坑の敷地という特別な場所で、シレジアらしさにあふれています。個性の異なる3つのステージには本当に魅力的なラインナップがそろい、会場内の博物館を訪れることもできます。それに、何より人々です！シレジアには素晴らしい人たちがいます。 どんなパフォーマンスを期待できますか？ 昨年リリースしたセカンドアルバム『a cheerful girl with an often sad heart』の曲は間違いなく演奏しますし、新しいアレンジも披露します。それから、次のサードアルバムに収録予定の曲も演奏します。 その新曲のタイトルを教えてもらえますか？ まだです（笑）。今は曲のミキシングやブラッシュアップ、制作を進めているところです。セカンドアルバムのときと同じく、主に自宅のスタジオで作っていますが、今回は新鮮で、私にとっては新しいことに、何曲かはフィールドレコーディングもしています。 コンサートでは、シンセサイザー、コントラバス、ベースギターを演奏するPaweł Królikowskiと一緒にステージに立ちます。私はキーボード、フロアタム、シンセサイザーを演奏し、ボーカルも担当します。何度もリハーサルを重ねてきて、息もぴったりです。隣に素晴らしい人がいてくれることをうれしく思います。スタジオやリハーサル室で過ごした時間は無駄ではなかったと、私たち二人とも感じていると思います。 それも当然ですね。仕事に費やした時間は、必ず成果につながります！ そのとおりです。ステージでうまく溶け合えていると感じます。 2020年にファーストアルバムをリリースして以来、たくさんのことを学び、自分らしさを見つけられたと思います。たくさん働き、いろいろなことを変えてきました。自分でプロデュースを始め、直感に耳を傾け、これまでと違う音楽の領域を探るようになりました。それは本当に新鮮なことで、今もそう感じています。その道のりでは、もちろん人生につきもののさまざまな意見や提案、困難にも直面しました。でも今は、聴き手から、作品に共感し、追いかけていて、次を待っているという、とても良い反応をもらっています。ライブにも来てくれて、音楽や感情についてたくさん話します。とても励みになり、支えられています。 他人の意見とうまく付き合うのは簡単ではありません。でも、自分の居場所を持つには、まず人生の中でたくさん努力する必要があります。 まさにそれが市場というものです。意見は人それぞれ異なり、だからこそ多種多様な音楽スタイルがあり、そのどれもが独自のものなのです。 そのとおりです。音の数には限りがありますが、組み合わせ方や解釈によって、ほとんど無限の可能性が生まれます。意見を交わし、それによってコンフォートゾーンの外に出ることは、適度な距離感を学ばせ、新たな地平を開いてくれます。アーティストとして、他の人の視点や意見を創作の過程に取り入れるのは良いことですが、同時に、それに押しつぶされないことも大切です。これはバランスを取る技術で、とても役に立ちます。 音楽に限らず人生全般において、他人の意見を受け入れる姿勢が育まれているようですね。ただし、その意見を自分自身の感じ方より優先しないことが大切です。 このプロセスは、人生における大切な教訓の一つです。 もちろんです。他人の意見とうまく付き合うのは簡単ではありません。でも、自分の居場所を持つには、まず人生の中でたくさん努力する必要があります。人はそれぞれ過去にさまざまな経験をしていて、自分でも気づいていないことがよくあります。幼いころの経験が信念を形作り、その結果、こうした対立への抵抗感にもつながります。そうしたことに向き合い、気づくのは大切です。自分自身と向き合うことは良いことです！ とりわけ周囲の影響を受けやすい繊細なアーティストが、深みのある、人の心を動かす作品を生み出すことについて、どう思いますか？ 誰もが何かを経験していると思いますが、アーティストには、そうした感情に意識を向け、作品に注ぎ込む力があります。だからこそ、気づき、称賛する価値があるのです。実は誰の中にも、アーティストの一面があります。それを引き出せるかどうかが鍵です。壁の染みや光の筋のような、一見ささいなことに目を向けるのが、作品を生み出す土台になることがあります。人生の危機も同じです。創造性を磨き、自分の中にそれを探すことは大切だと思います。 オリジナリティのある良いサウンドを生み出すのに、必ずしも多くのものは必要ありません。こうしたアプローチと、自分の創造性を主な道具として使うことを、私はとても大切にしています。 あなたのアルバムは、そうした強烈な経験に影響を受けていますか？ もちろんです。特にセカンドアルバムは、私にとって大変な時期に制作しました。サードアルバムは、私の歩みの続きのようなもので、たくさんのことを理解すると同時に、自分自身や自分の行動に対する自信も大きく深まりました。今はまだ、このアルバムのためのアイデアやインスピレーションを集めている段階です。創作のプロセスは続いています。 最近、友人から素敵な贈り物をもらいました。スタイロフォンです。とてもシンプルでありながら、非常に多用途な楽器で、コンピューターやシンセサイザーにつなぐと、とても個性的な音を作り出せます。独創的でユニークなものを作るのに、本当に大したものは必要ないこともあります。こうした考え方や、創造性を主な道具として使うことをとても大切にしています。 現在、スタジオではどんな機材を使っていますか？ 現在、小さな自宅スタジオにあるのは、Prophet REV2、Roland FP10デジタルピアノ、Akai MPK MINI Plus、スタイロフォン、UA Apollo Twin X、おなじみのShure SM7Bマイク、Zoomのレコーダー、中古のキーボード、屋根裏で見つけたエレキギター、コイン皿で自作したスネアドラムなど、いろいろです。 良い結果を得るために高価な機材がいつも必要というわけではありませんが、適切なミキシングとマスタリングはやはり欠かせません。 もちろん、録音時には良い音質を確保するのが望ましいです。ただ、不完全さにも大きな魅力がありますし、完璧であることが最も重要とは限りません。 だから、良い録音機材と最高のケーブルを山ほどそろえたら、あとは音の出るものなら何でも使って、ようやくまともな曲が作れるというわけです（笑）。 そして、ここからはアーティストにとって永遠の課題、情熱のために何かを犠牲にすることの話になります。 お話を聞かせていただき、ありがとうございました。6月15日のフェスティバルでお会いしましょう！ SNS： Instagram Facebook SoundCloud