Breitscheidstraße 12 – Stuttgart, Deutschland
Der Lehmann Club ist eine der zentralen Institutionen der Technoszene in Süddeutschland. Unterhalb des Bosch-Areals in der Breitscheidstraße 12 im Zentrum Stuttgarts gelegen, ist der Club seit 2009 mit einer bemerkenswert beständigen Identität aktiv: ein dunkler Keller, kraftvoller Sound, internationale Techno-Bookings und ein starkes Netzwerk aus Residents und lokalen Kollektiven.
Seine Geschichte beginnt jedoch vor dem Lehmann selbst. Der Club ging aus der älteren Technoszene Stuttgarts hervor und insbesondere aus Prag, einem legendären Veranstaltungsort, der seit den 1990er-Jahren in Betrieb war. Als das Prag 2009 schloss, brauchte ein Teil des Teams ein neues Zuhause. Es fand es an einem anderen Ort, der Generationen von Stuttgarter Ravern bereits vertraut war: dem ehemaligen M1 Club im Bosch-Areal.
Vom Prag und M1 zum Lehmann
Das Prag hatte sich einen Ruf für eine rohe, undergroundige Interpretation von Techno erarbeitet, während das M1 eine etwas andere Seite des Stuttgarter Nachtlebens verkörperte. Internationale DJs wie Sven Väth und Marco Carola hatten dort gespielt, und der Veranstaltungsort war eleganter gestaltet.
Als das Lehmann-Team 2009 die Räumlichkeiten des M1 übernahm, vermied es bewusst, dessen Identität einfach fortzuführen. Resident und Booker Raphael Dincsoy erinnert sich daran, beim Umbau des Kellers rund acht Tonnen Bauschutt entfernt zu haben. Ziel war es, etwas Dunkleres und Raueres zu schaffen, das dem Geist des Prag näherkam.
Der Übergang war nicht sofort erfolgreich. Die erste Silvesterparty des Lehmann wurde im Team beinahe legendär, weil so wenige Gäste kamen, dass der Club um Mitternacht schloss. Finanziell war die Anfangszeit schwierig, und es wurde darüber diskutiert, ob es überhaupt sinnvoll war, das Projekt fortzuführen.
Eine Prag-Revival-Party trug dazu bei, diese Entwicklung zu verändern. Ehemalige Stammgäste entdeckten den neuen Veranstaltungsort, während Kooperationen und Residencies das Lehmann mit bedeutenden Techno-Organisationen wie Chris Liebings CLR und Adam Beyers Drumcodeverbanden. Nach und nach etablierte der neue Name eine eigene Identität.
Heimat für Techno
Der Satz „There is a Home for Techno“ wurde zum prägenden Leitspruch des Lehmann. Anders als Clubs, die ihr Programm nach und nach auf verschiedene Formen des Nachtlebens ausweiteten, blieb das Lehmann ungewöhnlich stark auf Techno und das angrenzende Spektrum elektronischer Musik konzentriert.
Im Laufe der Jahre standen an seinem DJ-Pult Künstler wie Chris Liebing, Adam Beyer, Carl Cox, Ben Klock, DJ Rush, Len Faki und Joseph Capriati, während die lokalen Residents für die Kontinuität zwischen den internationalen Bookings ebenso wichtig wurden.
Die räumliche Umgebung unterstreicht diesen Fokus. Das Lehmann ist im Wesentlichen ein dunkler Kellerclub und kein architektonisches Spektakel. Stahl, Beton, gedämpftes Licht und ein geschlossener Dancefloor schaffen das, was das Team selbst liebevoll als „raues Kellerloch“ bezeichnet. Der Raum ist auf Druck und Sound ausgelegt, nicht auf aufwendige Dekoration.
Künstler haben wiederholt die Akustik hervorgehoben. Joseph Capriati lobte nach seinem Auftritt bei einem Drumcode-Event im Lehmann ausdrücklich die Kombination aus Soundsystem und Raumform, die einen kraftvollen, aber warmen Sound erzeuge. DJ Rush, der zuvor im selben Raum gespielt hatte, als dieser noch das M1 war, beschrieb seine Rückkehr ins Lehmann als Heimkehr an einen vertrauten Ort mit völlig neuem Aussehen und Sound.
Residents und die Stuttgarter Szene
Einer der wichtigsten Aspekte des Lehmann ist die Kontinuität der Menschen dahinter. Ein Großteil des Kernteams ist seit der Eröffnung zusammengeblieben, und Residents wurden als grundlegender Bestandteil des Clubs behandelt – nicht bloß als Ergänzung zu tourenden Headlinern.
Künstler wie Raphael Dincsoy, Lukas Stern, Simo Lorenz und David Löhlein waren in verschiedenen Phasen mit dieser Resident-Kultur verbunden. Um sie herum entwickelten sich Kooperationen mit Stuttgarter Kollektiven wie Vision Ekstase, NewKids, Wohnzimmer und Halbwelt.
Vision Ekstase verband sich besonders eng mit dem Veranstaltungsort. Löhlein erzählte, dass er seit 2019 sein Studio im Lehmann hat und die umliegende Gemeinschaft als Netzwerk erlebt, in dem Künstler, Veranstalter und Freunde Seite an Seite arbeiten. Das Gebäude hat dadurch Funktionen entwickelt, die über die Clubnächte am Wochenende hinausgehen.
Dieses umfassendere Ökosystem umfasst inzwischen Studios, einen Tattoo-Bereich, Booking-Aktivitäten und Lehmann Musik, das 2018 gegründete eigene Label des Clubs. Das Label dokumentiert Musik von Residents, regelmäßigen Gästen und Künstlern, die mit dem Veranstaltungsort verbunden sind, und trägt die Identität des Lehmann über Stuttgart hinaus.
Stuttgart
Lehmanns Langlebigkeit ist besonders bemerkenswert, weil Stuttgart nie über die internationale Club-Mythologie Berlins verfügte. Dennoch entwickelte die Stadt eine bedeutende elektronische Musikszene, und Veranstaltungsorte wie Prag, M1, Zollamt, Toy und Romy S. prägten aufeinanderfolgende Generationen lokaler Clubkultur.
Viele dieser Institutionen verschwanden schließlich.
Lehmann überdauerte und wurde nach und nach zu einem der wenigen Orte, die den heutigen Stuttgarter Techno unmittelbar mit der früheren Szene der Stadt verbinden. Dass der Club in den Räumen des ehemaligen M1 untergebracht ist und von Menschen aus dem Umfeld des Prag gegründet wurde, macht diese Kontinuität besonders greifbar.
Der Club hat sich auch dagegen gewehrt, ausschließlich von immer teurer werdenden Headline-DJs abhängig zu sein. Das Team hat offen über die Gefahr eines Veranstaltungsorts gesprochen, dessen Publikum nur wegen einzelner internationaler Künstler kommt. Residents, lokale Veranstalter und wiederkehrende Communities sind daher entscheidend dafür, dass der Club erkennbar bleibt, wenn kein großer Name auf dem Plakat steht.
Heute
Mehr als fünfzehn Jahre nach der Eröffnung befindet sich Lehmann noch immer an derselben Adresse im Bosch-Areal und ist weiterhin hauptsächlich freitags und samstags geöffnet. Die heutige Struktur reicht weit über den ursprünglichen Keller hinaus: Club, Residents, Label, Studios, Agenturtätigkeiten, lokale Kollektive und Awareness-Initiativen sind inzwischen Teil desselben Ökosystems.
Musikalisch hat sich die zentrale Idee jedoch erstaunlich wenig verändert.
Lehmann ist nach wie vor dunkel, direkt und stark auf Techno ausgerichtet. Der Club verfügt weder über die monumentale Industriearchitektur des Berghain noch über die gewaltige kulturelle Infrastruktur, die Clubs wie das Tresor umgibt. Seine Bedeutung beruht vielmehr auf Kontinuität.
Prag verschwand. M1 verschwand. Die Menschen und die Dancefloor-Kultur, die sie umgaben, blieben.
2009 zog ein Teil dieser Geschichte in einen Keller unter dem Bosch-Areal, beseitigte acht Tonnen Schutt und begann unter einem neuen Namen von vorn. Mehr als fünfzehn Jahre später ist Lehmann nicht mehr einfach nur der Nachfolger von Stuttgarts früheren Techno-Clubs. Es ist selbst zu einer Institution geworden.
