Alle Augen auf Ilya – den in Minsk geborenen, aber in London lebenden multidisziplinären Künstler und Teil der Plattform und des Labels DERSCHEIN. Er arbeitet mit Klangkunst, Fotografie, Malerei und Video und erregte zunächst durch seine Musik unsere Aufmerksamkeit – ein Medium und zugleich eine Frage, wie er betont. Später tauchten wir tiefer in andere Formen seines künstlerischen Ausdrucks ein. Und der ist alles andere als gewöhnlich: Ilyas eklektische, detailreiche und ausgefeilte Produktionen wurden von Künstler*innen wie Grace Dahl, Stanislav Tolkachev, SPFDJ, Nene H, Anastasia Kristensen und u.r.trax gewürdigt.
Dank seines intuitiven Zugangs zur kreativen Erkundung hatte er die Gelegenheit, sein Talent bei HÖR, Rinse FM, Kindred Radio oder Kiosk Radiozu zeigen und Premieren auf BCCO, Mixmag, Vault Sessions oder The Quietuszu veröffentlichen. Bitte begrüßt mit herzlichem Applaus einen der vielversprechendsten aufstrebenden Stars des Techno: Ilya Gurin-Babayeu!
Mein allererster Eindruck von Ilyas Sets, Mixen und Produktionen? Gleichzeitig so geschmeidig und so ausgefeilt – und dieses Gefühl blieb mir lange erhalten. Wenn mich etwas einmal packt, verliere ich mich stundenlang darin; ich möchte so viel wie möglich entdecken und hören und schalte mein Gehör auf Hochtouren. Diesmal war es nicht anders. Ilyas Werk kam genau in dem Moment zu mir, als ich elektronische Musik wirklich einmal „anders“ hören musste, ohne mich ausschließlich von den vertrauten Kriterien der Musikkritik leiten zu lassen. Außerdem fiel es mir schwer, die passenden Worte dafür zu finden, was ich vom Klang elektronischer Musik wirklich brauchte und erwartete – als wüsste ich selbst nicht, was ich eigentlich meinte. Und zusammen mit der Musik … kamen die Worte ganz von selbst.
Meine Praxis lässt sich als Eintauchen in eine Sphäre flüchtiger Bedeutungen beschreiben,
erklärt der 25-jährige Ilya.
Ich bewege mich mühelos zwischen einem breiten Spektrum aus Locked-Groove-Techno, experimentellem Bass und Breakbeat, wechsle aber oft ebenso leicht zu Ambient-Strukturen und rhythmusbasierten Klangcollagen mit Dub-Motiven. Und ich betrachte den Club als einen nachdenklichen, beinahe traumartigen Ort, an dem Klang zu einer Form des Denkens wird.
In diesen Worten steckt viel mehr als nur ein Körnchen Wahrheit; da ist etwas Vertrautes und doch Unfassbares. Ich hörte etwas, das nicht nur modern, frisch und faszinierend klingt, sondern mich auch dazu bringt, etwas länger auf der Tanzfläche zu bleiben. Ich bekam Lust, tiefer in die Klangschichten einzutauchen und nicht nur die stärker cluborientierte Seite von Ilyas Werk zu erkunden, sondern auch die Musik kennenzulernen, die von Ambient, Hip-Hop, IDM, Footwork, Breakbeat, Dub oder alten Videospielen inspiriert ist. Der Klang ist reichhaltig und zugleich von außergewöhnlichem ästhetischem Gespür und Geschmack geprägt – die Proportionen stimmen genau, und am stärksten beeindrucken Rhythmus, Musikalität und die einzigartige Atmosphäre jedes Tracks. Und vielleicht macht genau das seine Musik so angenehm zu hören? Denn obwohl in ihr ein ganzes vielfältiges Universum widerhallt, ist es in einer geschmackvollen, faszinierenden und eleganten Form gestaltet.
Jungen DJs und Produzent*innen (insbesondere der Gen Z) wird oft nachgesagt, ihnen fehle ein ausgefeilter Geschmack, ihre Set-Auswahl sei chaotisch und übermäßig eklektisch und ihnen fehle ein grundlegendes Verständnis der Geschichte der Clubmusik. Ilyas Werk und künstlerisches Schaffen widerlegen diese Vorstellung eindeutig. Trotz seines jungen Alters zeigt Ilya eine überdurchschnittliche Reife, ein ausgeprägtes Stilgefühl und einen offenen Geist. Meiner Meinung nach besitzt er außerdem die beiden wichtigsten Eigenschaften für einen DJ und Produzenten: Offenheit für viele Musikgenres (und aktives Zuhören), nicht nur für elektronische Musik, sowie die Fähigkeit, eine Auswahl zu treffen und sich konsequent auf jene Genres zu konzentrieren, für die er am meisten empfindet. Darüber hinaus ergänzen weitere Kunstformen Ilyas vielfältige musikalische Inspirationsquellen, mit denen er sich als multidisziplinärer Künstler auseinandersetzt. Fotografie, Malerei und Video runden sein künstlerisches Portfolio ab – er hat zahlreiche Ausstellungen in London in Form von Pop-ups oder Multimedia-Installationen, darunter „4ABC“ (2024), „Self-portrait Rooms“ und „X22“ (beide aus dem Jahr 2023) – und verbindet man sie mit Klang, entsteht das Bild eines sehr jungen, aber zugleich äußerst selbstbewussten Künstlers. Die Vielfalt all dieser Ausdrucksformen bedeutet, dass seine Ausrichtung auf die Zukunft nicht bloß eine Denkweise, sondern vor allem eine Art zu handeln ist. Denken und vorangehen.
Ilyas musikalisches Schaffen umfasst zwei Alben – „embryos XLP“ (2020, selbst veröffentlicht) und „AZ shadow“ (2021, DERSCHEIN) – sowie fünf EPs: „One Second Ahead“ (2022), „GAME-O“ (2024), „QEYS“ (2025), „b-CY“ (2025) und „2S“ (2026). Tatsächlich lässt sich über jede dieser Veröffentlichungen sowohl für sich genommen als auch im Kontext des Gesamtwerks des Künstlers sprechen – die stilistische, genrebezogene und technische Vielfalt sowie die Bandbreite der Inspirationen sprengen eindeutig Grenzen und verdienen Aufmerksamkeit. Ilyas Produktionen wurden von Künstler*innen wie den folgenden gewürdigt: Akua, Anastasia Kristensen, Grace Dahl, NIKS, MarcelDune, Nene H, Oblig, Stanislav Tolkachev, SPFDJ, u.r.trax, Word Of Command und viele andere.
Die stärkste, experimentellste und am rauesten klingende Veröffentlichung ist zweifellos das Album „AZ shadow“ – der Versuch, das Wesen des Chaos zu begreifen, und eine Reflexion über ein völlig unbekanntes Heimatgefühl. Auf den EPs wird der charakteristische 4×4-Beat durch einen rhythmischen Groove ergänzt; es mangelt weder an überraschenden Momenten noch an verwaschenem Gesang oder Samples, die so subtil eingewoben sind, dass das Zuhören ein rundum erfreuliches Erlebnis ist. Ob man es glaubt oder nicht: Aus Ilyas Diskografie einen Favoriten auszuwählen, ist keineswegs leicht – denn jede Veröffentlichung hat mich beeindruckt, verfügt über eine sehr eigenständige Form und offenbart etwas, das ich noch nie zuvor gehört habe (und nicht einmal zu hören erwartet hätte).
Und genau das ist so faszinierend: „b-CY“ reflektiert durch die repetitive Natur des Techno die Rhythmen und Zyklen des Lebens, während „QEYS“ auf die goldene Ära von Techno und Hip-Hop zurückgreift – staubige A-cappella-Aufnahmen, zerhackte Breaks und in Plattenkisten aufgespürte Texturen. „GAME-O“ ist eine introspektive Arbeit, die die Gedanken des Künstlers darüber widerspiegelt, sich an einem neuen Ort neu zu erfinden – die Brücke zwischen den Teenagerjahren in Minsk und dem prägenden Einfluss von zwei Jahren in London. „One Second Ahead“ zeigt die Verbindung rauer, futuristischer Klänge mit hypnotischen Grooves – beinahe magisch und stark weltraumhaft. Doch ich bin fest davon überzeugt, dass meine persönliche Nummer eins Ilyas neueste EP wäre, „2S“ – da die Drums die tanzende Menge stets stärker in Bewegung versetzen, bin ich mir mehr als sicher, dass diese vier Tracks ihren perfekten Platz finden werden. Sowohl auf dem Dancefloor als auch in den Herzen der Clubgänger.
Die Raffinesse, die Sorgfalt, die in jedes Produktionsdetail einfließt, und die Vielschichtigkeit der Klänge sind sowohl auf den EPs als auch auf den Alben offensichtlich. Einerseits findet man einen markanten Rhythmus, interessante Kombinationen und Steigerungen sowie eine Energie, die geradezu für den Dancefloor gemacht ist; andererseits kann man in eine verträumte, flüchtige und schwer greifbare Welt eintauchen. Dieser besondere Moment wird sich nie wiederholen – doch wer ihn erkennt, bestaunt und festhält, gewinnt im Leben so viel.
Zweifellos bestätigen Ilyas Auftritte, Mixe und Podcasts all das. Dank seiner Beständigkeit, Konsequenz, seiner Arbeit am Sound und der ständigen Erweiterung seines Horizonts war er bei Berlins HÖRzu Gast und nahm Mixe und Podcasts für KIOSK Radio oder Rinse FMauf. In den vergangenen zwei Jahren hatte er das Vergnügen, in Clubs wie den Londoner Corsica Studios, Gaffe, Lost und M.O.T.sowie im Warschauer Jasna 1 und im Kite Club in Ankara aufzutreten. Er spielte und teilte den Dancefloor mit Künstlern wie Bailey Ibbs, Buttechno, Commodo, Perc und vielen anderen.
Wenn ich über Ilyas Arbeit spreche, darf ich DERSCHEIN („Ausstrahlung“) nicht unerwähnt lassen – eine Techno-Plattform und ein Label, zugleich ein Zuhause für belarussische Raver, die 2015 gegründet wurde und zur beliebtesten Partyreihe in Minsk avancierte. Das Kollektiv betont viele seiner zentralen Werte: Gemeinschaftssinn, gegenseitigen Respekt, Freiheit, Selbstausdruck und eine tiefe Liebe zur Musik. DERSCHEIN hat mehrere Partys in Warschau veranstaltet und dabei namhafte Künstler wie Perc, Lucinee, Schwefelgelb, Phara, Emil Zenko und Neux, wobei auch die Präsenz belarussischer Künstler in den Line-ups hervorgehoben wird: Raketka, Budzko, Šuma, Dima Kachan, Syrphin und dosaaf.
Und wenn wir schon von Label-Aktivitäten sprechen: DERSCHEIN veröffentlicht und fördert Künstler wie Budzko und Ilya selbst. Der SoundCloud-Kanal der Plattform konzentriert sich ebenfalls darauf, elektronische Musikkünstler aus Belarus zu unterstützen, zum Beispiel durch die Podcast-Reihen „Terrorcast“ und „New Tribe“ . Lokale Unterstützung ist nicht nur ein Schlagwort; sie beeinflusst die elektronische Musik tatsächlich und hilft Künstlern, ihre Musik und ihre Wurzeln einem größeren Publikum zu präsentieren. Und die darum entstandene Community macht jedes Event zu einem einzigartigen, intimen und sorgfältig kuratierten Erlebnis mit einer erstklassigen Auswahl elektronischer Musik und ihrer vielfältigen Genres.
Folge Ilya Gurin-Babayeu und unterstütze ihn hier:
IG: https://www.instagram.com/thegurinbabayeu/