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ここしばらく、ポーランドの音楽シーンでは、妥協のないエレクトロニック・ミュージックをライブで演奏するアーティストが見られなくなっている。10年前に市場へ押し寄せた大勢のエレクトロニック・ミュージックのアーティストのうち、今も活動を続けているのは、Rysy、Baasch、Ina Westなど、ごくわずかだ。そして最近、Inaが自身の経験や仕事のスタイル、人に心を開くことについて話してくれた。ぜひ読んでほしい。 Instytut Festivalであなたのライブを見て、エレクトロニック・ミュージックを演奏するポーランドのアーティストがまだいるんだ、と改めて思いました。ここ数年で、活動をやめた人がかなりいますよね。 そうですね。本当にそうです。エレクトロニックな楽曲をバンドと一緒にライブで演奏し、有機的なコンサートとして成立させるのは簡単ではありません。電子音楽の楽曲を編曲し直し、何度もリハーサルを重ねなければならないアーティストにとって大変なだけでなく、主催者にとっても費用がかかります。私にとってコンサートは物語で、音楽仲間を巻き込むのが大好きです。この2年間はソロでも演奏していますが、その場合も、声やシンセサイザー、ベースギターを使って全力で取り組めるパフォーマンスを準備しています。最近、これから10〜15年、仕事として何をしたいのかを自分に問いかけました。いちばん大切なのは、定期的に演奏し、練習すること。そして私生活では、家族を持つことだという結論に至りました。人生の大半、私は毎日ピアノを練習してきました。それは私にとってとても身近で、精神的にも落ち着きを与えてくれるものです。 音楽制作に取り組むようになったのはもっと後で、ミュージシャンとしての表現の幅を広げたいという思いがきっかけでした。多くのエレクトロニック・ミュージックのプロデューサーは、まず制作を始めて、時間がたつにつれて楽器の演奏にも興味を持つようになる、という印象があります。 お話しする前にあなたの学歴について読みましたが、幼い頃から人生の中心に音楽があったんですね。ポップミュージックの方向へ進んでくれてよかったです。 私はクラシック音楽を学びました。ポップミュージックに関心を持つようになったのは、作曲や演奏にある種の自由を求めた結果です。私の経験からすると、ポーランドの音楽教育には大きな改革が必要です。現在の制度は非常に制限的で、抑圧的で、排他的です。若い頃、この分野で暴力を受けることがよくありました。「指が小さすぎるから無理よ」といった言葉は当たり前でした。また、非常に抑圧的な指導法を使い、ピアノの蓋で私の指を挟もうとする先生のもとに短期間通ったこともあります。幸い、指を折られることはありませんでしたし、最終的にはその先生のほうからレッスンをやめさせてくれました。私は泣きながらレッスンに行き、泣きながら帰っていました。彼女は、私には音楽家になるだけの精神的な強さがないと思っていたんです。 その話がいい形で終わってよかったです。でも、音楽学校を卒業した人たちと話すと、音楽への情熱を育てるどころか、音楽から遠ざけられたという話をよく聞きます。 そうですね。でもその後、新しい先生たちに恵まれました。たとえば、ポーランド語を知らずにポーランドに来たタチアナです。私たちは言葉を使わずに意思疎通するしかなく、とても大変でしたが、親密な経験でもありました。彼女の関わりを最も強く感じたのは、一緒に音楽を演奏したときでした。隣り合った2台のピアノで。彼女と、感覚に心を開き始めた小さな私です。残念ながら、音楽学校はいまだにソリストの育成に重点を置いていますが、ほかにも多くの道や可能性があります。タチアナは私がダンスや身体の動きに惹かれていることにも気づき、後にリトミックのクラスに勧めてくれました。 私にとって素晴らしく、生き生きとした経験でした。そこで身体が目覚め、動きで音楽を描ける安全な場所を与えられたんです。それに、タチアナは映画音楽やジャズを紹介してくれて、私の意識を広げてくれました。ピアノの卒業試験ではいつも、クラシックの定番や、再現の正確さという原則からかけ離れた曲を1曲演奏していました。 音楽教育のどの段階のことですか？ オルシュティンのフリデリク・ショパン音楽学校です。当時、私は11歳になる前でした。 そのピアノのクラスに入る前から、音楽に夢中だったんですか？音楽との出会いはどんなふうに始まりましたか？ 祖父の家には調律の狂ったピアノがあって、誰も弾かなかったのですが、なぜか私はいつも惹かれていました。父はドラムを演奏しますし、父方の家族はみんな音楽好きです。1980年代には、親戚たちで結婚式のバンドを組んでいて、パーティーで演奏して得た収入が家計の大きな部分を占めていました。はっきり覚えているのは、祖父がマンドリンで戦時中の歌を演奏していたことです。 https://www.youtube.com/watch?v=J7MasosxOE8&ab_channel=InaWest ご両親や祖父母が、あなたに音楽への愛を植えつけようとしたのでしょうか？ 自然な成り行きでした。私はその音楽に満ちた環境に浸っていました。自分から音楽学校に行きたいと言い出し、祖父が入学試験に付き添ってくれました。当時、私は7歳でした。バイオリン科に合格したと告げられて、すごく腹を立てたことを覚えています。ピアノ科の名簿に載せてもらえるまで、抗議し続けました。 その後、オルシュティンの音楽学校に通いましたが、さらに音楽に関わる勉強もしました。 はい。最初にポーランド語学科で5年間学び、学部長の許可で休学した後、音楽学の勉強を終えました。 でも最終的には、スタジオミュージシャンにはならず、電子音楽を作って演奏するようになったんですね。かなり珍しい道のりです。 でも、スタジオミュージシャンとしてもとても楽しくやっていますし、ジュリア・マーセルやティマ・メサのバンドなどで何度も演奏してきました。いつも主役を務めたいわけではありません。ラジオヘッドのアルバム『Kid A』を初めて聴いたとき、電子音楽に興味を持ちました。あんな音をどうやって作るのか知りたいと思ったのを覚えています。このジャンルの新作も、近いうちに発表する予定です。まだすべてを明かしたくはありませんが、原点であるオーガニックな音楽に戻る準備は、かなり進んでいます。 音楽理論は、制作の際にどのくらい役立ちますか？決まったパターンに従うこともあれば、そこから完全に離れることもありますか？ 楽器を演奏する技術が高まり、いくつかのことが簡単にできるようになると、きっと既に慣れた道を進んでいるのでしょう。すると、その楽器に魅力を感じなくなり、ほかのものに惹かれ始めることがよくあります。私の場合は音楽制作や電子音楽、ベースギターでした。いつものパターンから離れることですね。 最終的に、あなたのライブに行くと、音楽を楽しんでいるのが伝わってきます。きっとステージ上の全員を動かすんでしょうね。 そう感じてもらえてうれしいです。それが目標でした。ダンスミュージックに挑戦して、ビートやステージ上で動くことを楽しみたいという強い思いがありました。聴いてくれる人にも、私の音楽を楽しんでもらいたかったんです。 Instytut Festivalでのあなたの演奏が終わった直後に雨が降り出しましたね。あなたは運がよかったけれど、ほかのミュージシャンは大変だったでしょう。そうした逆境にはどう対処しますか？ 状況によりますね。昔だったら違う反応をしていたでしょうし、きっとかなり神経質になっていたと思います。今はずっと柔軟になりました。いろいろな状況を経験してきたので、もう何が起きても驚かないと思います。Instytutの1週間後、ハンガリーで演奏したとき、ライブ中に嵐が来ました。猛烈な風が吹き始め、大雨になり、ステージが私たちの上に倒れそうにまでなりました。人々は持ち物を守ろうと、急いでテントへ避難しました。ステージ前には誰もいなくなり、私たちも避難しなければなりませんでした。ああいうライブを実現するために大きなエネルギーと熱意を注いでいるので、つらい瞬間です。でも、私たちにはどうにもできないこともあります。その後、気持ちのバランスを取り戻すには、やはり数日かかりますね。 それに、人はよく自分で自分を追い込んでしまいますし…… そういうこともあります。何時間もかけて準備をし、段取りを調整し、リハーサルをして、それに今は、きちんと世話をしなければならない小さな子どももいます。全部をうまくまとめるのは難しいこともあります。パートナーもライブをしているので、私たちが同じ日に演奏することもあります。自分たちではどうしようもない理由でライブがうまくいかないとなると、ひどくやる気をなくしてしまうことがあります。 どんなに準備万端でも、サウンドチェックが短縮されたり、演奏中に何かが外れたりと、予想外のことが起こることもありますよね。 そのとおりです。最近、ちょっとおかしなことがありました。ベルリンからワルシャワへ、Instytutで一緒に演奏したドラマーのアルトゥルとのリハーサルに向かうため、列車に乗っていました。列車が故障し、かなり待たされた後、代わりに用意されたのは車両1両だけでした。あとの旅がどんなものだったか、想像できますよね。しかも私は荷物と楽器も持っていて、車両の入口にある荷物棚に置いていました。終着駅の少し手前で荷物を取ろうとしたら、見当たらないんです。ひどく慌ててしまい、乗客みんなが一緒に探してくれました。あまりにストレスの大きな出来事で、完全に頭が真っ白になりました。数分後、誰かが「反対側を確認して」と叫びました。そちらに行ってみると、単に車両の反対側を探していただけだったんです…… いい話ですね！ ええ。車両全体からスタンディングオベーションまで受けました。 https://www.youtube.com/watch?v=kObJC5ZDNsQ&ab_channel=InaWest 少し話題を変えますが、インタビューで、以前よりも人に心を開くようになってきたとおっしゃっていたと聞きました。それを実践できていますか？ 楽器のレコーディングやミキシング、マスタリング、ミュージックビデオやビジュアルの制作など、関連するさまざまな分野の人たちに心を開くよう、もちろん心がけています。でも作曲に関しては、これからもずっと、自分だけの親密な旅であり、思考や経験、感情、表現手段やスタイル、新しい言語を探すことです。これはとても個人的なことで、このプロセスならではの独自性を保つには、一人で向き合う必要があります。誰かをこの空間に招くとしたら、たとえば似た感情を共有しているからです。他の分野のアーティストが何を考えているのか、それを通じて何を学べるのかに興味があります。そして知れば知るほど、自分は何も知らないと感じます。他の人への好奇心が、これまで何度も素晴らしい結果をもたらしてくれました。ただ音楽面では、音楽制作やレコーディング、作曲、ミキシングなどについて、もう十分に理解しているので、自分でいろいろなことができるという確信が強まっています でも、だからといって何でも自分でやりたいわけではありません。行き詰まったときは友人に電話して、新鮮な耳で聴いてほしいと伝えます。 そのときは、自分のエゴを抑えなければと思いますか？ いいえ、たぶんそれとは関係ないと思います。むしろ、観察や好奇心、新しいことを経験したいという気持ちから来ているように感じます。たとえば、どうしてもある問題を解決したくて、頭の中にはやり方のアイデアがあるのに、自分ではできないときです。 制作のプロセスに誰かを招き入れることも、一種の新鮮さをもたらすと思いませんか？ そうかもしれませんが、そうした活動を一緒にするには、適切な人を見つける必要があります。実際、今は誰かと一緒に音楽を作るのに、あまり恵まれた状況ではありませんでした。最初はパンデミックが3年間続き、その後は、見守りが必要で行動にも制限があった妊娠期間。そして母親になってから最初の、とても大変な1年があり、空いた時間はすべて作曲と制作に充てる生活でした。もし自分でいろいろなことができなかったら、音楽制作に戻るのは3年後になっていたと思います。 つまり、一方では一人で創作するのが好きだけれど、もう一方では今、ある意味そうせざるを得ない状況にあるんですね。最終的には、とても成長につながることだと思います。 そうですね。でも、ときにはすごくもどかしいこともあります……少し前に、チェロを弾いていて、私と同じくベルリンに住んでいるネラと一緒に作業を始めました。チェロはずっと好きでしたが、自分で弾いたことはなかったので、ネラは私にとって知識の宝庫です。レコーディングの後は、エフェクトを使ったり、音を細かく解体したり、原形をとどめないほど編集したりするのも大好きです。今の私にとって、これが最も創造的で、刺激を受ける形だと思います。 コンサート用に曲をアレンジするときも、外部の人を巻き込み始めていると読みました。 まさにその通りです。パートナーはドラマーで、長年一緒にいるので、彼は私がどんな方向性を好むかをよく分かっていますし、彼自身の表現する言語も分かっています。ヤコブには解釈の自由がたくさんあります。もう一つの問題は、客観的に見て何がうまくいき、何がうまくいかないかということです。それについては話し合って、あらゆる角度から考えることができます。 では、パートナーがまず思いきり即興で演奏して、それからあなたが何らかの形にアレンジするんですか？ はい、それも一つのやり方です。ドラムを録音する前に、どうするのが一番いいと思うか、彼が私に尋ねることもあります。何が足りないか、何を重ねる必要がないかなどについて話し始めます。お互いを隅々まで知っているので、よりオープンに話せます。でも、ドラムやチェロのない曲も、それだけで独立した作品として成立します。彼はよく、コンサートでその形のまま演奏しています。ドラムやチェロのパートは、曲をさらに発展させ、少し違った形を与えるものです。曲に人間らしい、有機的な要素が加わるのが本当に好きです。 https://open.spotify.com/artist/7FPvltQvvREl3A8RnZ6Fyo 人間らしさの話をすると、すぐにコンサートが思い浮かびます。Mesとの演奏で覚えていることはありますか？ あのコンサートでの私の役割は、マテウシュ・ホラクがギターで弾いていたパートを、ディストーションをかけた音で置き換えることでした。その後、いろいろなことが発展していきましたが、コンサートでさまざまなエフェクトを通してキーボードを弾いたのは、あれが初期の経験の一つでした。 簡単な役割には聞こえませんね。 そうですね。でも、先ほど話したことにもつながります。セッションミュージシャンをするのも好きなので、Mesと彼のチーム全員が私を信頼してくれたときは、本当にうれしかったです。今の自分の音楽には、Mesとのコンサートで学んだ要素を取り入れています。チームの一員として過ごした時間は、素晴らしく、気負いがなくて楽しく、魅力的な経験でした。 さて、最後に、誰にでも尋ねている質問をもう一つ。今、いちばん大きな夢は何ですか？ 夢は叶いつつあると思います。でも、今取り組んでいる作品を完成させたいです。すべてがまとまり始めて、音楽のパズルのピースがはまり始めている段階です。それから、新しい曲で演奏も始めたいです。 では、今年後半に新作アルバムが出ると期待してもいいですか？ おそらく、間違いなく次の作品に収録されると思います。ただ、今年中にリリースする計画もまだあります。Instytut Festivalでの私のライブに来てくれた方なら、この素材には馴染みがあるでしょう。あの場で、このEPの収録曲を初披露したからです。 IG: @inainawest FB: inawestina