Tag: Mauer - Subzero Complex

一流DJとしてのキャリアという夢を実現するのは、どんなものだろう。すぐに最大級のステージに立ち、最も権威あるレーベルと契約し、トップクラスのヘッドライナーたちと肩を並べるのだろうか。そうかもしれないし、そうでないかもしれない。しかし通常、アーティストが国際的な成功を収める前には、その根を下ろした地元のシーンの一員として活動している。支援を受け、キャリアを一歩ずつ築き、（単なる「イメージ」ではなく）質にこだわらなければ、何かを築き上げるのは難しい。 地元のシーンには価値があり、独自の個性があると語るのは、ワルシャワを拠点とするプロデューサー兼DJで、SENSOR Recordsの創設者兼オーナーでもあるMAUERだ。2月末にリリースされた最新EP『Subzero Complex』は、モジュラーでミニマルなサウンドに浸る機会を与えてくれただけでなく、ポーランドのエレクトロニック・ミュージック・シーンについて考えるきっかけにもなった。MAUERは地元を拠点に活動しているが、彼のトラックは世界中でプレイされ、評価されている。 アガタ・オメランスカ：こんにちは、ピョートル！アーティストにとって特別な機会にお会いできましたね。最新EP『Subzero Complex』が2月27日にリリースされました。何度か先行試聴する機会がありましたが、本当に素晴らしい楽曲がそろっていると、心から言えます。これらのトラックは何についての作品なのでしょう？何にインスピレーションを受け、EPの制作はどのように進みましたか？ MAUER： ポーランドのエレクトロニック・ミュージック・シーンと、地元のアーティストが海外のアーティストを優先する形で見過ごされがちな状況から着想を得ました。このEPは、そうした状況への応答であり、地元のシーンにも価値と独自のアイデンティティがあることを示す試みです。より深みのある音色を持つモジュラー・サウンドに焦点を当て、多くの要素を即興で生み出しました。無機質な完璧さを追い求めるのではなく、トラックの個性や雰囲気を形づくる小さな不完全さを大切にしました。 『Subzero Complex』は、荒々しいモジュラー・サウンドを特徴とする4曲で構成されています。このEPを聴いて、ここ2年ほどであなたのスタイルが大きく進化したように感じました。もちろん、あなたらしさは変わりませんが、サウンドがミニマルになるほど、いっそう魅力的になっています。あなたのプレイや、制作する音楽に最も大きな影響を与えているものは何ですか？ 自分のプレイや制作に最も影響しているのは、これまでの経験、今の自分が音楽をどう捉えているか、そして人生のどの段階にいるかだと思います。感情のような音楽以外の要素や、シーンや創作プロセスそのものに対する自分の姿勢が変化していることも重要です。私にとってミニマリズムは、もはやそれ自体が美学なのではなく、細部をよりはっきりと浮かび上がらせるための手段になりました。 今は「WOW効果」よりも、真正さや一貫性に関心があります。 https://soundcloud.com/sensorrecords/sets/mauer-subzero-complex このEPの背景にあるストーリーはとても興味深いですね。とりわけポーランドで、業界のプロデューサーであるとはどういうことかという、重要な側面を数多く取り上げています。地域性を創造力の源として示し、地元のアーティストを後回しにすることは、彼らの成長を制限するだけでなく、シーン全体の発展も妨げると指摘しています。今のシーンにとって非常に重要な声です。この問題について発言してくれて、ありがとうございます。 このEPは、私たちの多くが感じていながら、率直に語ることの少ない事柄に、まさに名前を与えたいという思いから生まれました。 批判のための批判とは考えていません。そこに作用している仕組みに注意を向けてもらうための試みです。私にとってローカリズムは自然なことです。しばしば「地元の流しの演奏家」と呼ばれる自分たちのアーティストを信頼する土壌を築けなければ、シーンはいつまでも比較とコンプレックスにとらわれてしまいます。それでも、私たちには本物で価値ある作品を生み出すために必要なものがすべてあります。このプロジェクトが議論の中の一つの声として受け止められていることをうれしく思います。まさにそれが狙いでした。こうした省察を促し、視点を少し変えることが目的だったのです。 あなたのEPが、ポーランドのSoundCloudチャンネル、Polish Techno.logy、Lost in Ether、Znamy się z Techno、Synapsaのみで初公開された点にも注目したいです。一方では象徴的な決断であり、他方では、「注目されるには海外のチャンネルに載るしかない」という考えが広く浸透しているなかで、意識的に選んだものでもありました。 完全に意識的な決断でした。リリースの形式を、EP全体のコンセプトと一致させたかったのです。『Subzero Complex』が地域のアイデンティティと自分たちのシーンへの信頼をテーマとしている以上、地元のアーティストを本当に支援しているポーランドのチャンネルをリリースの基盤にするのは自然な選択でした。国際的なプラットフォームの重要性を否定するつもりはありませんが、私たちはそれだけをキャリアへの唯一の道として扱いがちだと感じます。しかし、シーンが発展するためには、地元の取り組みが生み出す場が欠かせません。 これは象徴的なジェスチャーにとどまらず、私自身もその一員であるエコシステムへの実践的な支援でもあります。 それなのに、海外のアーティストたちもあなたのことを聴いていますね！EP『Subzero Complex』は、Quelza、Ben Klock、future.666、Tashaといったアーティストから非常に好意的な評価を受け、以前の作品も彼らに評価されています。尊敬するアーティストからそんな言葉をもらうと、どんな気持ちですか？胸が温かくなりますよね？ 自分のトラックを誰かがプレイしたというメッセージを受け取るたび、心からの感謝と満足感を覚えます。 音楽にはそれ自体の命があり、人々に届き、世界を旅し、ダンスフロアで誰かの物語の一部になるのだと、あらためて感じさせてくれます。 純粋に創作したいという思いから生まれた音楽が、世界各地の人々が集まる場所のサウンドシステムに届く。そのことを実感するのは、本当に特別です。 長年、私の心の中で特別な場所を占めてきた会場、Berghainで、憧れのアーティストが私のトラックをプレイしてくれる瞬間にも、心から感謝しています。Berghainは、クラブミュージックのシーンにおいて、長い間、私にとって最も重要な道しるべのひとつでした。だから、尊敬するアーティストのセットで自分の音楽がそこで流れていると気づくことは、私にとって大きな意味があります。これらすべてが、活動を続け、新しいものを創り出す大きなモチベーションになっています。 https://soundcloud.com/sensorrecords/sets/mauer-human-grotesque 教えてください。海外のアーティストと地元のアーティストをめぐる、根強いこの国の神話は今どうなっていますか？私たちは本当に、今でもヘッドライナーや海外アーティストを観に行く一方で、ポスターに「小さな文字」で載っている人たちを格下扱いしているのでしょうか？ これは昔からずっとそうだったように思います……そして今もそうだと思います。ここでは、マーケティングはいまだにネガティブなものと見なされています。でも、海外のアーティストがヘッドライナーへと上り詰めたのは、マーケティングのおかげです。ソーシャルメディアのリール動画で使われているトラックが、その証拠です。何かの数字が芳しくないと、見過ごされ、価値が低いと判断される時代に私たちは生きています。マーケティングの力があるからこそ、寝室からフェスのメインステージへと進む人もいるのです。 一方で、オーディエンスが地元のシーンにより意識的な関心を寄せ、問題に気づき始めていることも、ますます明らかになっています。昨年の夏、ワルシャワのクラブのひとつでイベントを2回開催しました。どちらも出演者は地元のアーティストのみでしたが、来場者数は多くの海外ヘッドライナーのイベントを上回りました。 新しい顔ぶれが自分自身や作品を披露する機会は、どのように得られるのでしょうか？オープンデッキや、コンペティションへのミックスの応募といった従来の方法は、デビューを目指す人に今も実質的なチャンスを与えているのでしょうか？それとも、DJの世界はオンラインでの存在感に支配され、それが名を上げるための鍵になっているのでしょうか？ オープンデッキのような従来の形式は、今でも価値があります。オーディエンスと直接触れ合い、実際の現場でダンスフロアの空気を読む方法を学べるからです。経験を積み、最初のつながりを築くのに良い場です。問題は、それだけでは長期的に認知されるには不十分なことが多いという点です。今日、オンラインでの存在感はとても重要になっています。インターネットは音楽配信にとって自然な環境だからです。セットやミックス、自分の作品、あるいはコミュニケーションの仕方さえも、そうでなければあなたの存在を知ることのなかった人々に届く助けになります。 とはいえ、確かな音楽的基盤を欠いた「イメージ」だけでは、すぐに意味を失います。イメージは手段であって、それ自体が目的ではありません。 『Subzero Complex』の象徴的でありながら重要な要素、氷山にも触れておきたいです。オーディエンスはこれをどう解釈すればよいのでしょうか？この巨大で冷たい塊の下には、私たちのエレクトロニックミュージックのシーンに関して、何があるのでしょう？ このシンボルは、シーンの価値が、最も華々しく、メディア受けするものだけから生まれるわけではないと思い出させるためのものです。 基盤となる部分は、静かで、散在し、過小評価されていることがよくあります。 それでも、全体の構造を支えているのは、まさにそうした部分です。この「見えない部分」がなければ、表面にあるものは何ひとつ存在できません。ネット上にはポーランドのシーンは若いという意見もありますが、2021年にはすでにアンソロジー『30...