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野心的で、自分の思い描くとおりに音楽を作ることに情熱を注ぐ一方、テクノだけに自分を限定しない。ドイツ人DJ兼プロデューサーのAfem Sykoにとって、大切なのは特定の方向性を無理に押し通すことではない。デビューEP『RAS1』はR Label Groupからリリースされた。彼自身と同じように創造性を自然に育み、絶えず変化する自分の好みに合わせていくことだ。 こうしたオープンな姿勢のおかげで、DOOM、Respira Festival、Hardlab、Synoid Weekenderなどのイベントやフェスティバルに出演する機会を得てきた。ほんの一例を挙げるだけでも、これだけある。 Theia Crushに招かれたAfem Sykoは、10月5日にヴロツワフのクラブTransformatorでプレイする。そこで、彼の音楽活動の初期や、元ボクサーとしての人生とテクノ界の頂点へ向かう道のりとの共通点などについて、いくつか質問した。 Agata Omelanska：こんにちは、Afem。お会いできてうれしいです。お忙しいとわかっているので、インタビューの時間を作っていただけてとても感謝しています。それでは始めましょう！ Afem Syko：お招きいただき、本当にありがとうございます！このインタビューに参加できてうれしいですし、お話しできるのを楽しみにしていました。それでは始めましょう！ 少し難しい質問から始めます。まず音楽以外のことについて、あなた自身のことを教えてください。どんな人で、何に興味があり、誰（あるいは何）に刺激を受け、情熱を注いでいることや好きな活動は何ですか？ こんにちは、Matthiasです。ドイツ北部の小さな街で育ちました。子どもの頃は屋外で過ごすことが多く、自然を探検したり、周りにあるものを何でも吸収したりしていました。昔からスポーツ、特にボクシングに強い情熱を持っていて、そこで規律や集中力、自分の限界に挑む大切さを学びました。故郷は大好きでしたが、もっと広い世界を見てみたいと早くから思っていました。だから、機会を得るとすぐに新しい経験を求め、視野を広げるために故郷を離れました。旅をしたり、新たな課題に挑んだり、居心地のよい場所から一歩踏み出したりと、もっと多くのことを知りたいという思いが、いつも私を突き動かしてきました。 エレクトロニック・ミュージックの世界に入る前は、どんな生活を送っていましたか？あるいは、学校や大学などで、かなり早い時期から何らかの形で音楽業界とつながりがあったのでしょうか？ エレクトロニック・ミュージックに出会う前は、生活の中心はスポーツ、とりわけボクシングでした。本気で打ち込み、プロになる道を歩んでいて、何度も試合を経験しました。初期の頃、最も親しんでいた音楽はヒップホップで、今の自分を形作るうえで大きな役割を果たしました。興味が少しずつ変化し、エレクトロニック・ミュージックの世界を知るまでは、いつもヒップホップを聴いていました。 ボクシングの規律から音楽の創造的な世界へ移ったことは、私にとって大きな転機でした。一見まったく異なる道ですが、どちらにも強い献身と情熱が必要で、それを音楽のキャリアにも生かしてきました。あの頃のエネルギーと意欲は、今の仕事への取り組み方にも確実に影響しています。 人生から得たインスピレーションのなかで、最も大切なものを一つ挙げるとしたら、何（または誰）ですか？その理由も教えてください。 2010年に開催された最後の公式Love Paradeは、私の人生を決定づけた出来事です。初めてのテクノイベントだっただけでなく、音楽を作る道へ進むきっかけにもなりました。あのエネルギーや一体感、そして音楽は、それまでに経験したことのないもので、まさに私にとって文化的な目覚めでした。しかし、その日は悲劇とも結びついています。痛ましい事故で、多くの人が命を落としたのです。この体験の二面性は、今も心に残っています。テクノの力が人々を結びつけることへの深い喜びと、命がいかにはかないかを思い知らされること、その両方です。 では、今度は音楽の話をしましょう！初めてのレイヴを覚えていますか？誰があなたをテクノクラブに連れて行き、今では情熱だけでなく仕事にもなっている世界を見せてくれたのでしょう？また、あなたのスタイルに最も大きな影響を与えたアーティストは誰ですか？ 皮肉なことに、初めてのレイヴ体験は、人生で最も大切なインスピレーションにもなりました。テクノとの出会いにとどまらず、自分の音楽的な関心が大きく変わった瞬間でもありました。あのエネルギーと雰囲気が心に残り、こここそ自分の居場所だとすぐにわかりました。実はその日、行くことにあまり乗り気ではなかったのですが、友人たちに誘われて一緒に行きました。今振り返ると、誘ってくれてよかったと思います。ちょっとした選択が人生を変える道につながることもあるのだと、改めて感じさせてくれる出来事です。 テクノの世界を探り始めた頃、Paul Kalkbrenner、Richie Hawtin、The Advent、Industrialyzerといったアーティストに惹かれました。 それぞれに独自の魅力がありました。Kalkbrennerのメロディーで物語を紡ぐような表現、Hawtinの革新的なアプローチ、そしてThe AdventとIndustrialyzerの荒々しく力強いエネルギー。彼らは皆、私のサウンドを形作り、テクノへの情熱をかき立てるうえで重要な役割を果たしました。 Afem Sykoプロジェクトはどのように始まったのでしょうか？活動を始めた頃はどのような感じで、いつ自分に最も合うサウンドを見つけ、現在は主にどのジャンルのエレクトロニック・ミュージックに取り組んでいますか？ しばらく別々の名前で楽曲制作やDJ活動をしていた後、新たなスタートを切りたいと感じたことが、Afem Sykoプロジェクトの始まりでした。数年前、変化し続ける自分のアーティストとしてのビジョンに、より合った新しい名義が必要だと考えたんです。Afem Sykoでは、これまでの活動に縛られず、新たな領域を探求できる場所を作りたいと思いました。 最初は、さまざまなサウンドやスタイルを試しながら、自分に本当に響くものを探すことに尽きました。自分の心に響く新しいサウンドを探し続けることが、昔からの原動力ですし、これからも変わらないと思います。特定の方向性を無理に決めるのではなく、自分とともにプロジェクトが自然に成長していくのに任せることが大切なんです。自分の好みも変化し続けていますから。 主にテクノを制作していますが、ほかのジャンルからの影響を取り入れることにも常に前向きです。Afem Sykoプロジェクトの魅力は、その時々の自分の状態を反映していること。僕とともに、これからも変化し続けていくでしょう。 こうした活動は、どのようにしてR Label Groupにつながったのでしょうか？Kobosilとはどのように知り合い、彼のレーベルから音楽をリリースする機会を得たのですか？ きっかけは、僕のトラックはR Label...

まず耳に届くのは、彼女のサウンド。MORD、Symbolism、KEY Vinylなどのレーベルからリリースされている、グルーヴ感とリズムにあふれたエネルギッシュなトラックは、すぐにダンスフロアで体を動かしたくさせる。次に目にするのは、Tresor、Radion、Fuse、RSOといったヴェニューでプレイする彼女の姿や、ナポリを代表するクラブDuelのレジデントとして活躍する姿だ。そして彼女をもっと知るための次のステップは、テクノとその文化について語る言葉に耳を傾け、電子音楽のサウンドの世界に注ぐ情熱に気づくことだ。  Muse Festivalがゴシュチ宮殿で開催されるにあたり、25歳のイタリア人DJ兼プロデューサー、Rebecca Delle Pianeに話を聞いた。最新プロジェクトや刺激的なコラボレーション、キャリア初のライブアクトについて、そして何より、電子音楽に対する自分らしさとビジョンをどう保っているのかを語ってもらった。 Agata Omelańska：チャオ、Rebecca。お会いできてとてもうれしいです。ここに来てくださって本当にうれしいです！ まずは軽いウォーミングアップから始めましょう。自己紹介をお願いできますか？あなたはどんな人で、どのように電子音楽の世界に入ったのでしょうか。また、テクノのサウンドに出会う前は、どんな生活を送っていましたか？ Rebecca Delle Piane：チャオ！私もここにいられてとてもうれしいです！Rebecca Delle Pianeです。25歳で、イタリア中部の小さな街の出身です。音楽は母のお腹の中にいた頃からずっと私の人生にありましたが、転機をひとつ挙げるとしたら、すべてが始まったのはおよそ10年前です。音楽学校でエレクトリックベースを学んでいて、自分で何かを作りたいと思うようになりました。そこで電子音楽の制作を始め、同時に初めてパーティーにも行くようになりました。とても自然な流れで、どんどん夢中になり、すべてに真剣に取り組むようになって……それで今の私がいます！ それ以前の私はごく普通の学生でした。情熱を本当の仕事にできるとわかったとき、大学を辞めて、この道にすべてを捧げることにしました。でも将来、どんな形であれ、中断した勉強は必ず再開するつもりです！ https://soundcloud.com/bpitch-control/bpitch-020-rebecca-delle-piane あなたはイタリア人で、ローマとナポリの間に位置する街、フォルミアの出身ですね。どちらの街もイタリアの電子音楽史にその名を刻み、数多くの才能や、よく知られたイベントシリーズ、コレクティブを生み出してきました。この二つの街のすぐ近くで暮らしてきたことは、あなたの人生にどのような影響を与えましたか？ そうですね、実際のところ、初めの頃は「外の世界」からあまり影響を受けていませんでした。もう少し説明させてください。音楽を作り始めたのは、必要に迫られてのことでした。だから、自分の本能や感覚だけに耳を傾けていました。もちろん、後にシーンにより深く関わるようになると、アーティストやイベントについて調べ始め、周囲にも目を向けるようになりました。 どちらの街もテクノ／電子音楽シーンに大きな影響を与えてきたのは確かですが、私は自分自身から、そしてもちろん、クラブで聴きに行った世界各国のアーティストから影響を受けてきました！そうやって少しずつ、プロデュースへの情熱とDJの技を結びつけていきました。とはいえ今では、ナポリのオールドスクール・テクノは間違いなくお気に入りのひとつです。 もちろん、ローマ、ナポリ、そしてあなたの地元の間に対立があるわけではありません。イタリアの人々が自分の出身地と強く結びついているのはよく知っていますから！ただ、今の地元のシーンがどのようなものなのか気になります。若い世代も、Deborah De LucaやFreddy Kといった人たちの話を今なお覚えているのでしょうか？それとも、新たな才能がイタリアの電子音楽シーンの新しい章を書き始めているのでしょうか？ いい質問ですね。大きく二つに分かれていると思います。シーンに足跡を残したアーティストたちと、過去の歴史に強く結びついている人たちがいる一方で、文化的な背景をあまり知らない若い人たち（あるいは、一般的にそういう人たち）もたくさんいます（でも、それは誰かの落ち度でも、侮辱でもありません。今はソーシャルメディア上の情報が多すぎて、時に本質を見極めるのが難しいということです）。だから、状況は少し揺れ動いていると思います！でも、これは多くの場所で同じだと思います。 https://soundcloud.com/slam_djs/slamradio-580-rebecca-delle-piane ナポリの話が出ましたが、あなたには個人的な視点と仕事上の視点の両方があると思います。ナポリのクラブのひとつ、Duelのレジデントとして、観客だけでなくシーン全体にも影響を与える機会があります。自分をトレンドセッター、良質な音楽のアンバサダーだと感じますか？それとも、そういうことはあまり考えていませんか？ もちろん考えています！まず、Duelのような歴史ある重要なクラブを代表できることを、とても幸運に思っています。だからこそ、その周りで起きるすべてのことを本当に大切にしていて、クラブの名をできる限り最高の形で伝えられるよう、最善を尽くしています。私はトレンドセッターでも音楽大使でもありません（そうなれたら素敵ですし、いつかはそうなるかもしれませんが）。私は音楽を作っています。それ以外のことはすべて、できるだけ多くの人に自分の芸術的ビジョンを届けるために、慎重に使う「調味料」あるいは手段です！ では、いったんイタリアの話は置いて、音楽に焦点を当てましょう！自分のスタイルや、作り、プレイしたいサウンドはどのように見つけたのですか？音楽の道のりはどのようなものでしたか？最も大きなインスピレーションを与えてくれた人、そして今も与えてくれている人は誰でしょう？ 自分は常に進化し続けていると感じています。自分のアイデンティティは確かに見つけましたが、完全に完成したと思うことはありません。おそらく、サウンドを絶えず探し続けていることが、アーティストとしての今の自分を形作っているのでしょう。そして、まさにこの探求の中に自分のスタイルを見つけたのだと思います！実験したり、サウンドやフローで遊んだり、自分の特徴を必ず保ちながら、異なる作品を届けたりするのが大好きです。このすべてを通じて変わらない大きな要素は、ひとつだけ。リズム、グルーヴです。 物事を単純化しすぎたくないので、影響を受けたジャンルをひとつだけ挙げたり、インスピレーションの源として何人かのアーティストだけを語ったりするつもりもありません。テクノ、R&B、アンビエントのいずれであれ、あらゆるものや人から刺激を受けます。あらゆる刺激や感情、感覚を、自分だけの何かへと変えているんです！ あなたの音楽をリリースしたレーベルの目に留まったきっかけは何でしたか？MORD、KEY Vinyl、Symbolism、Emeraldは、どれも異なり、非常に幅広いサウンドやジャンルを代表しています。あなたが扉を叩いたとき、その扉を開けた秘密の要素は何だったのでしょう？ 先ほど説明したように、リリースごとに異なる形で取り入れながら、常に自分らしさを加えている、幅広いサウンドだと思いますし、そうであってほしいです。加工されたサウンドやリズムに聞いてみるべきですね！（笑） ツアー、Duelのレジデント、ポッドキャストやミックスの録音以外では、今どんなことに取り組んでいますか？すでに忙しい日々を送っていますが、近いうちに新しい音楽も出てくるのでしょうか……？   もちろん、これからいろいろあります！制作については今のところ何も明かせませんが、今年初めて披露する最も重要なプロジェクトは、自分のライブセットです。演奏するのが本当に待ちきれません。デビューまでの日数を数えています……！それから、Raffaele AttanasioとRRONINというデュオプロジェクトを始めました。今年から一緒に各地でプレイします！ https://soundcloud.com/raffaele_attanasio/rronin-studio-podcast KEYについてですが、Freddy Kのレーベルとのコラボレーションは大きな出来事だったに違いありません！おめでとうございます。これからもリリースや、ボスと一緒に出演するギグが続くことを願っています。Freddyから何を学びましたか？また、この経験は夢に近づくうえでどのように役立ちましたか？ 本当にありがとう！Alessio（Freddy K）は、私のキャリアや芸術的ビジョンに大きな影響を与えてきた人であり、友人です。彼のことも、彼のレーベルKey Vinylの理念も、とても大切に思っています。彼の信念を心から尊敬していますし、本人もそれを知っています！彼のレーベルから音楽をリリースできたことは、私にとって大きな一歩でした。Key Vinylのショーケースすべてに参加できたことは、それ以上に大きな経験でした。こうした機会を与えてくれた彼には、いつまでも感謝しています。レコードへの情熱をさらに深めてくれたことにも感謝しています！ 彼はこの種の音楽やシーンが大切にする本物の価値観に、とても忠実な人だとずっと感じていました。彼は、もともと自分の中に根付いていたものを確実に伝えてくれましたが、今ではそれがさらに確固たるものになっています。おかげで、自分の信念を貫き、目標や夢を実現するために、いっそう努力し続けられます。 https://keyvinyl.bandcamp.com/album/keen-edged-key032 少し先の話に進み、Muse Festivalの素晴らしい会場について聞かせてください。7月にポーランドのGoszcz Palaceで開催されるイベントに出演されますね。イベント初開催のステージに立つことを、どう感じていますか？今、新しいフェスティバルブランドを作るのは難しいと思いますか？また、ソーシャルメディアやテクノの過剰な人気の時代に、アンダーグラウンドの精神と独自性をどう守ればよいでしょう？ フェスティバルで皆さんと一緒に過ごせるのが本当に待ちきれませんし、参加できることを心から嬉しく思っています！招待してくれて本当にありがとう。もう今からワクワクしています！追伸：会場はすごいですね！ 私の考えでは、確かに難しいことです。一般的に、多くのエネルギーや努力、献身が必要ですから、運営は決して簡単ではありません。新しいものを広めるとなれば、なおさらです。でも、私たちにはこれが必要で、人々にも必要です！何があっても、誰が相手でも、自分に忠実であり続け、自分の道と好みを貫けばいいんです！大切なのは、本物であり続けることです。 https://soundcloud.com/vault-sessions-collective/vault-sessions-135-rebecca-delle-piane

今日は、電子ドラム（Nord Drum 3p）がいかに楽しく情熱的なものかを教えてくれるアーティストをご紹介します。ヴィクトルは、驚くべき才能を持つドラマーです。これ以上は言いません！どうぞお楽しみください！ あなたのアーティストとしてのコンセプトは何ですか？ ヴィクトル：グルーヴとサウンドデザインに夢中です。いつも新しいアイデアで頭がいっぱいです。僕のInstagramページ「nord.drummer」では、ドラムシンセがどんな音を出せるのか、毎日新しい動画を投稿しようとしています。ユーザーバンクも無料で共有しているので、同じ「感染症」にかかった人たちのコミュニティを作ることが主な目標です。 🙂 でもライブで演奏するときは、グルーヴに合わせて人々がどう動くかを見るのが好きです。ダウンテンポでも、ダンスミュージックでも、みんなが夢中になって踊るような曲でも。いつ、どのように音楽と出会いましたか？ ヴィクトル：音楽に関する最初の記憶は、3歳くらいの頃、おばがマイケル・ジャクソンを聴いていたことです。床で、ベッドで、ソファの上で踊っていました。それ以来、ずっと踊るのが大好きです。子どもの頃、両親はいつも周りでたくさんの音楽を流していました。クラシックも、ポップも、ロックも、テクノも、何でもです。ティーンエイジャーになった頃、自分はいつもリズムに意識を向けていると気づきました。当時の僕にとって、音楽で最も大切なのはリズムでした。グルーヴが素晴らしい音楽が流れると、体全体が踊り出しました。ちょうど21年ほど前、ドラムを習うために地元の音楽学校に入れてほしいと母に頼みました。母は、この熱意も3日で終わると思っていましたが、僕は夏休みに働き、初めての給料でドラムセットを買いました。古くて、かび臭く、ぼろぼろのチェコスロバキア製ドラムセットでしたが、本当に大好きでした。その年の後、僕は 初めてのバンドに入り、初めてのライブを経験しました。ドラムを叩くことは一生の愛になると分かっていました。 創作のプロセスでは、どんな楽器を使いますか？ ヴィクトル：そうですね、場合によります。メインの楽器はNord Drum 3Pというバーチャル・アナログ・パーカッション・シンセサイザーで、素晴らしいシンバルやたくさんのパーカッションを備えたアコースティック・ドラムセットも持っています。いろいろな方法で作業します。グルーヴから始めることもあれば、メロディーから始めたり、ランダムなコードを生成したり、Yamaha Reface CPを弾いて何かが生まれるのを試したりすることもあります。でも、たいていはNord Drumを使い、アコースティック・ドラムのVSTiと重ねています。それに、VSTシンセや鍵盤楽器なども使います。何に取り組んでいるかによって、本当に変わります。 ほかに、どんな芸術活動を楽しんでいますか？ ヴィクトル：グラフィックデザイナーとして卒業しました。アンビグラムやロゴを描いたり、名刺をデザインしたりするのが好きです。以前はウェブサイトもデザインしていました。写真も撮っていましたが、カメラよりドラムにお金を使うほうを選びました。絵を描くのが好きで、絵画も習ってみたいです。ミキシングやマスタリングも好きです。子どもたちのためにカズーを吹くのも本当に楽しいです。息子と一緒に学校の合唱団に入っています。合唱団のために音楽制作もしています。それから、ジャムセッションに行くのも好きです。 これまで参加したイベントで、最も楽しかったのはどれですか？ ヴィクトル：ハンガリーにはストリートミュージックの大きなフェスティバルがあり、去年の夏、僕たちのバンドはメインステージで演奏するよう依頼されました。光栄で、とても楽しかったです。リトアニアのカウナス・ジャズ・フェスティバルや、セルビアのノヴィ・サド・ジャズ・ストップス・フェスティバルでの演奏も楽しかったです。この3つの都市は、いずれも欧州文化首都でした。人々はとても親切で、旅は愉快で冒険に満ちていました。ECCのイベントは国際的な催しで、いつもさまざまなアーティストが集まるので、本当に楽しんでいます。 私たちに紹介したいプロジェクトはありますか？ ヴィクトル：Kijubeというバンドをやっています。ファーストアルバムを制作中です。きっと素晴らしい作品になります。ドラマーとしてのページ以外では、それが僕の主なプロジェクトです。KijubeはSpotifyで聴けます。 https://open.spotify.com/artist/4gMG1Pdqy4YNPtxiaj50sY 楽器としてのドラムの、最も好きなところは何ですか？ ヴィクトル：まず、ドラムは曲のメインのグルーヴを作るのに最適です。それが人々を踊らせるものです。そしてドラマーは、周波数スペクトルの全域を担っています。低音はバスドラム、中低音域はタム、スネアは中音域を支配し、シンバルは高音域を担当します。ドラマーはバンド全体の中でも音を通して聴こえます。ドラムやシンバルを叩いたときの感触も大好きです。とてもダイナミックで、ドラムからスティックを通じてエネルギーが跳ね返ってくるんです。絶え間ない流れです。 これを一生続けたいと思いますか？ ヴィクトル：最大規模のバンドのひとつ（11～12人編成のファンクバンド）が解散した後、一度ドラムをやめたことがあります。ドラムセットまで売ってしまいました。愚かな考えは2週間も続きませんでした。その後、もっと良いドラムセットを買い、新しい曲を書き始めました。だから、僕は一生ドラマーでいると思います。 本日インタビューをさせてくれたヴィクトルに心から感謝します。ぜひ彼のソーシャルメディアやデジタルプラットフォームをフォローしてください。 Instagram：@nord.drummer