Ac 63 #15-70 – Bogotá, Kolumbien
Kaputt ist einer der Clubs, die dazu beigetragen haben, Bogotá als zunehmend bedeutendes Zentrum der lateinamerikanischen elektronischen Musik zu etablieren. Seine Identität war nie auf Techno beschränkt. House, Acid, Electro, EBM, Disco und experimentelle elektronische Musik existieren neben Mode, bildender Kunst, queerer Kultur und einem bewusst unkonventionellen Umgang mit dem Nachtleben.
Das ursprüngliche Kaputt eröffnete Ende der 2010er-Jahre im Stadtteil San Felipe in Bogotá und bezog ein ehemaliges Theater unweit der Avenida Caracas. In den folgenden Jahren entwickelte es sich zu einem ungewöhnlich großen, aus mehreren Räumen bestehenden Ort, der weniger an einen herkömmlichen Nachtclub als an eine kleine nächtliche Welt erinnerte. Tanzflächen, Terrassen, Bars und überraschende Orte zum Zusammensein ermöglichten es unterschiedlichen Szenen, im selben Gebäude nebeneinander zu bestehen.
Diese erste Version von Kaputt verschwand schließlich aus einem Grund, der nichts mit dem Nachtleben zu tun hatte. Bogotá beschloss, eine Metro hindurchzubauen.
Ein Club, der zum Verschwinden bestimmt war
Die Anfänge von Kaputt reichen deutlich weiter zurück als seine Eröffnung. Die Gründer begannen um 2010, die Idee zu entwickeln, und identifizierten später das ehemalige Teatro María Luisa in San Felipe als möglichen Standort. Zum Team gehörten Personen, die bereits Erfahrung mit bedeutenden Nachtleben- und Kulturprojekten in Bogotá hatten, darunter Festival Estéreo Picnic und Armando Records.
Der Umbau war ambitioniert. Nach Angaben der Gründer wurden ungefähr fünf Milliarden kolumbianische Pesos in den Umbau des Gebäudes zu einem großen Club investiert.
Der Standort war bereits von Unsicherheit geprägt. Die Pläne für Bogotás erste, lange aufgeschobene Metrolinie änderten sich, und es kursierten Gerüchte, dass die Strecke entlang der Avenida Caracas das Grundstück letztlich beeinträchtigen könnte. Die Gründer prüften die verfügbaren Informationen und erhielten zunächst Hinweise darauf, dass das Gebäude außerhalb des benötigten Bereichs lag.
Sie setzten den Bau fort. Als die Arbeiten bereits weit fortgeschritten waren, wurde ihnen dann mitgeteilt, dass das Grundstück tatsächlich für die Metro benötigt würde.
Kaputt eröffnete also in dem ungewöhnlichen Wissen, dass sein Gebäude eines Tages verschwinden könnte. Anstatt das Projekt aufzugeben, stellte das Team es fertig und ließ den Club sich in den verbleibenden Jahren entwickeln.
Der Name – Kaputt, auf Deutsch „kaputt“ oder „am Ende“ – erwies sich unerwartet als passend.
Ein anderer Clubtyp
Im Inneren widersetzte sich Kaputt der herkömmlichen Struktur eines Nachtclubs, der um einen großen Raum und einen Headliner-DJ herum organisiert ist. Mehrere Bereiche regten dazu an, sich ständig durch das Gebäude zu bewegen.
Elektronische Musik blieb grundlegend, doch das musikalische Programm war bewusst breit gefächert. Techno und House standen neben Acid, Electro, Disco, EBM und alternativer elektronischer Musik. Internationale Künstler teilten sich das Programm mit kolumbianischen Produzenten, DJs und Kollektiven. So fungierte der Club als Verstärker der eigenen Szene Bogotás und nicht einfach als weitere Station im internationalen Tournee-Zirkus.
Künstler wie Call Super, Axel Boman und Kornél Kovács traten in den Anfangsjahren dort auf, doch die Identität des Clubs hing nie ausschließlich von einzelnen Namen ab. Lokale Communities, Resident-DJs und unabhängige Veranstalter waren ebenso wichtig.
Dieser Ansatz spiegelte eine allgemeinere Eigenschaft der elektronischen Musikkultur Bogotás wider. Die Stadt hat eine besonders dezentralisierte Szene entwickelt, in der Techno-Clubs neben queeren Kollektiven, unabhängigen Veranstaltern, experimentellen Musikern und hybriden Kulturprojekten bestehen. House, Industrial, lateinamerikanische Rhythmen und experimentelle elektronische Musik überschneiden sich häufig, statt völlig getrennte Communities zu bilden.
Das queere Bogotá
Bogotá verfügte bereits über eine etablierte LGBTQ+-Nachtlebenkultur, doch eine jüngere Generation von Kollektiven begann Ende der 2010er-Jahre, queere Politik stärker mit zeitgenössischer elektronischer Musik zu verbinden. Gruppen wie BULTO traten dafür ein, die Tanzfläche als Raum für Inklusion, sexuelle Freiheit und Gemeinschaft zu begreifen – und nicht bloß als Unterhaltung.
Dieser Einfluss ist auch im aktuellen Programm des Projekts sichtbar. Partys wie San Junipero verbinden queere Clubkultur mit House, Electro, Techno und elektronischer Musik abseits des Mainstreams, statt LGBTQ+-Nachtleben als eigene Musikkategorie zu behandeln.
Das unterscheidet Kaputt deutlich von Clubs, deren Identität vor allem auf einer bestimmten Interpretation von Techno beruht. Die Tanzfläche ist wichtig, aber ebenso wichtig sind die Menschen und Communities, die sie beleben.
Kaputt.wav
Das Projekt ging über den physischen Club hinaus, als 2020 das eigene Plattenlabel Kaputt.wavgegründet wurde.
Die erste Compilation vereinte kolumbianische und internationale Künstler, die mit dem Club verbunden waren, darunter Nuclear Digital Transistor, Kabinett, Alejandro Paz, Rodion, Damon Jee, Ravintsara, Álvaro Cabana und Julián Sanza.
Während der Pandemie ein Label zu gründen, war besonders symbolträchtig. Da die Tanzfläche vorübergehend nicht zugänglich war, versuchte Kaputt, das Netzwerk rund um den Club durch Veröffentlichungen auf Tonträgern zu erhalten.
Das Projekt zeigte auch, dass der Veranstaltungsort sich zunehmend als mehr als nur ein Nachtlebenbetrieb verstand. Musikveröffentlichungen, visuelle Kultur, Diskussionen und interdisziplinäre Veranstaltungen wurden nach und nach Teil einer umfassenderen Kulturplattform.
Die Metro kommt
Bogotás erste Metrolinie ist eines der größten Infrastrukturprojekte in der Geschichte der Stadt. Für ihre Streckenführung entlang der Avenida Caracas mussten zahlreiche Grundstücke erworben und Gebäude abgerissen werden, darunter auch das Gelände, auf dem Kaputt seinen Sitz hatte.
Im November 2023musste der ursprüngliche Club schließen, und das Grundstück wurde dem Projekt übergeben.
Die Umstände führten zu einem öffentlichen Streit zwischen den Eigentümern von Kaputt und der Empresa Metro de Bogotá. Die Gründer argumentierten, die zum Zeitpunkt ihrer Investition verfügbaren Informationen hätten darauf hingedeutet, dass das Grundstück für die Metro nicht benötigt würde, während die Behörden an ihrer Position zum Erwerbsverfahren festhielten.
Unabhängig von der rechtlichen Auslegung war das kulturelle Ergebnis eindeutig: Einer der markantesten Clubs Bogotás verlor sein Gebäude.
Proyecto Kinder
Das nächste Kapitel spielte sich in Chapinero ab, einem weiteren Viertel, das eng mit dem Nachtleben Bogotás verbunden ist.
Die Menschen hinter Kaputt verwandelten einen ehemaligen katholischen Bildungskomplex in Proyecto Kinder, und schufen aus einer Fläche von mehr als 4.000 Quadratmetern einen neuen Kultur- und Nachtlebenort. Berichten über das Projekt zufolge wurden Hunderte Tonnen recycelten Materials in den Umbau integriert.
Die Verbindung zu Kaputt blieb ausdrücklich bestehen. In aktuellen Veranstaltungshinweisen wird der Ort häufig als Kaputt Club / Proyecto Kinderbezeichnet, während das Programm und die Community von Kaputt in der neuen Umgebung fortbestanden.
Erneut wurde die Umnutzung zum zentralen Bestandteil der Identität: Zuerst wurde aus einem Theater ein Club, später wurde eine ehemalige Schule zum Nachfolger dieses Clubs.
Doch Proyecto Kinder weitete diese Idee erheblich aus. Musik findet hier neben bildender Kunst, Workshops, Kino, Gesprächen, Technologie und experimenteller Performance statt. Statt den ursprünglichen Kaputt-Raum Raum für Raum wiederaufzubauen, schuf das Team etwas, das eher einem rund um das Nachtleben angelegten Kulturcampus gleicht.
Festival Futuro
Diese Ausrichtung wurde besonders deutlich 2026 mit dem ersten Kaputt Festival Futuro.
Die Veranstaltung bespielte Proyecto Kinder etwa vierzig Stunden lang und brachte neben mehr als siebzig Musik-Acts Live-Coding, interaktive Installationen, Kino, Diskussionen, Workshops und experimentelle Technologie zusammen.
Das Line-up zeigte, wie breit das Kaputt-Ökosystem inzwischen geworden war. Eli Escobar, Djs Pareja, Jennifer Touch, Rodion, Lauer, Damon Jee, Younger Than Me, The Brvtalist, Julianna und Nicolas Duque traten neben zahlreichen kolumbianischen DJs, Produzenten und Live-Acts auf.
Techno war vertreten, doch er war Teil eines viel umfassenderen Verständnisses elektronischer Kultur. Dieser Unterschied ist hilfreich, wenn man Kaputt mit den geradlinigeren Techno-Clubs Bogotás vergleicht. Kaputt will nicht den reinsten Technoclub Kolumbiens schaffen. Der Club entwickelt vielmehr eine Umgebung, in der elektronische Musik mit Kunst, Sexualität, Design, Technologie und alternativen Communities zusammenkommt.
Bogotá
Die Entwicklung von Kaputt spiegelt auch die wachsende internationale Sichtbarkeit Bogotás wider.
Die elektronische Musikszene Kolumbiens stand international einst im Schatten der musikalischen Kulturen des Landes, die weitaus stärker ins Ausland exportiert wurden. Im vergangenen Jahrzehnt hat Bogotá jedoch ein bedeutendes Club-Ökosystem entwickelt, das gleichzeitig lokale Künstler, international tourende DJs, große elektronische Festivals und experimentelle Underground-Communities unterstützt.
Heute gibt es in der Stadt alles – von großen Technoveranstaltungen bis hin zu kleinen unabhängigen Partys –, während lokale Institutionen elektronische Musik zunehmend als Teil der zeitgenössischen Kultur Bogotás anerkennen.
Kaputt nimmt in diesem Ökosystem eine ungewöhnliche Position ein, weil der Club mehrere Ebenen miteinander verbindet. Hier können internationale DJs, queere Partys, experimentelle Live-Auftritte, Modeveranstaltungen oder Diskussionen über Technologie stattfinden, ohne dass diese Aktivitäten als widersprüchlich gelten.
Seine Underground-Identität beruht daher weniger darauf, klein oder geheim zu sein, als auf der Bereitschaft, kulturell in Bewegung zu bleiben.
Gegenwart
Die Geschichte von Kaputt ist letztlich eine Geschichte des Wandels.
Ein um 2010 konzipiertes Projekt wurde zu einem Club in einem ehemaligen Theater. Der Club eröffnete in dem Wissen, dass sein Gebäude eines Tages abgerissen werden könnte. In seiner kurzen Existenz wurde er zu einem wichtigen Treffpunkt für die alternative elektronische Kultur Bogotás, gründete ein Plattenlabel und baute eine Community auf, die über die Tanzfläche hinausreichte.
Anstatt zu versuchen, den verlorenen Veranstaltungsort exakt nachzubilden, zog Kaputt in einen anderen überflüssig gewordenen institutionellen Raum und entwickelte sich zu Proyecto Kinder weiter. Der Club wechselte seinen Standort, doch das Netzwerk blieb bestehen. Damit ist Kaputt ein interessantes Gegenbeispiel zu der Vorstellung, ein Underground-Club werde in erster Linie durch sein Gebäude definiert. In Berlin oder London kann die Architektur eines Lagerhauses untrennbar mit der Institution verbunden sein, die darin beheimatet ist. Kaputt verlor genau diese Architektur und machte trotzdem weiter.
Das Theater verschwand. Der Club nicht.
