El álbum debut del artista francés, OK Cowboy, fue lanzado en 2005 por Different Records. Veinte años después, con motivo del lanzamiento de una caja conmemorativa de este aniversario, hablamos con Vitalic sobre su carrera y sus consejos para los jóvenes creadores.
Dominic Leix: ¡Hola, Pascal, encantado de conocerte! Este año celebras el vigésimo aniversario de OK Cowboy y estás preparando una edición especial. ¿Qué te ha llevado a retomar este material ahora y cómo ves el álbum dos décadas después?
Vitalic: OK COWBOY es mi primer LP y ocupa un lugar especial en mi corazón. Creo que también en el corazón de muchos jóvenes de aquella época. Este aniversario es una ocasión para permitirnos un pequeño momento de nostalgia, pero también para remasterizar las canciones y buscar más material de aquella época, como videos y fotos.
¡Qué buena idea! ¿Esta edición incluirá remasterizaciones o versiones inéditas? ¿Qué materiales específicos del archivo te han resultado más emotivos o reveladores en este proceso?
Sí, remasterizamos el LP completo; de hecho, lo remasterizamos tres veces hasta conseguir el sonido que queríamos. También incluimos algunas canciones raras o inéditas, como las pistas especiales de la edición japonesa, y también hay una versión de Fanfares que ha evolucionado mucho a lo largo de los años.
Produzco música para películas, así como material post punk con Kompromat. Estoy siempre en movimiento y nunca me aburro.
Cuando echas la vista atrás a tu carrera, desde «OK Cowboy» hasta tus proyectos actuales, ¿qué elementos de tu música consideras más importantes y cómo han evolucionado?
Creo que el elemento más importante en toda mi carrera es la libertad. Pasé del techno al electro clash, luego a simular instrumentos con sintetizadores, después mezclé rave y disco, luego cosas cósmicas… Produzco música para películas, así como cosas post punk con Kompromat. Estoy en constante movimiento y nunca me aburro.
La música de tus películas es fantástica. Recuerdo especialmente la película en blanco y negro La leyenda de Kaspar Hauser, que he visto muchas veces. Este año tuviste la oportunidad de actuar en el Summer Contrast de Polonia. ¿Qué impresión te causó esa actuación y cómo la compararías con otros festivales de esta parte de Europa?
Summer Contrast es mi festival favorito en Earth hasta ahora. Me encanta su tamaño y su conexión con la naturaleza. El público es educado, agradable y es un lugar de libertad. Este año toqué allí y fue una locura total. Estoy muy conectado con la escena underground polaca, y este festival es perfecto.
Este año estuve allí escuchando tu actuación y, literalmente, ¡me dejó boquiabierto! Echando la vista atrás: tu álbum debut se creó en 2003-2004 con una configuración sencilla y punk en Dijon. ¿Cuánto ha cambiado tu enfoque de la producción desde entonces y qué consideras que sigue siendo constante desde aquella época?
Creo que mis patrones de producción no han cambiado realmente. Recopilo ideas y bocetos de canciones, luego adquiero las habilidades necesarias para llevar a cabo esas ideas y siempre intento romper con mi rutina tanto como sea posible. Lo que sí ha cambiado, creo, es que dedico cada vez más tiempo a producir la música como ingeniero, en lugar de improvisar. La música se ha vuelto cada vez más exigente en cuanto a la calidad, el nivel ha subido mucho a lo largo de los años.
Estoy muy contento y orgulloso de mi colaboración con Rebeka Warrior en nuestra banda Kompromat.
A lo largo de tu carrera, has colaborado o estado en contacto con varios artistas. ¿Podrías nombrar una colaboración que haya sido innovadora para ti y explicar por qué?
Estoy muy contenta y orgullosa de mi colaboración con Rebeka Warrior en nuestra banda Kompromat. Me encanta nuestra creatividad y nuestra elegante descortesía. Tocar juntas en directo es muy divertido e intenso. Tenemos una conexión maravillosa.
Sí, se ven y suenan muy bien como dúo, se lo he dicho muchas veces a mis amigos. En un momento en el que la música electrónica está cambiando, ¿tienen algún proyecto nuevo o experimento planeado que pueda suponer un cambio radical con respecto a lo que han estado haciendo hasta ahora? Si es así, ¿qué podemos esperar?
De hecho, tengo pensado tomarme un tiempo libre. Quizás nueve meses o algo así. Y luego tengo que componer dos bandas sonoras para películas. Necesito replantearme mi proyecto, alejarme de esa escena techno, que está muy lejos de mis valores.
Desde la perspectiva de un músico que lleva muchos años en activo, ¿qué tres consejos le darías a tu yo más joven o a los productores jóvenes que están empezando en el mundo de la música electrónica?
Yo diría:
1. Inventa tu propio vocabulario preguntándote: ¿qué te hace especial o diferente?
2. Encontrarás la creatividad en los lugares a los que temes ir, no en los que ya conoces.
3. Trabaja con personas en las que puedas confiar. Me comprometí con algunos socios equivocados y, muchos años después, sigo comprometido con ellos. No querrás que te pase lo mismo.
En el contexto del aniversario de OK Cowboy, al observar la escena actual de la música electrónica, ¿cuáles crees que son los mayores retos y las mayores oportunidades para los artistas techno/electro en la próxima década?
No tengo ni idea. Hay tanta música, tantos proyectos y tantas herramientas nuevas… Creo que es imposible predecir el futuro. Por mi parte, espero que pronto haya una nueva escena. Más músicos y menos payasos.
¡Gracias por la charla sincera y nos vemos la próxima vez en el escenario!
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