Debiutancki album francuskiego artysty, OK Cowboy, został wydany w 2005 roku przez Different Records. Dwadzieścia lat później, z okazji wydania boxsetu upamiętniającego tę rocznicę, rozmawialiśmy z Vitalic o jego karierze i radach dla młodych twórców.
Dominic Leix: Cześć Pascal, miło cię poznać! W tym roku obchodzisz dwudziestą rocznicę powstania OK Cowboy i przygotowujesz specjalną edycję boxsetu. Co skłoniło cię do powrotu do tego materiału i jak postrzegasz ten album dwie dekady później?
Vitalic: OK COWBOY to mój pierwszy album i zajmuje szczególne miejsce w moim sercu. Myślę, że również w sercach wielu młodych ludzi z tamtych czasów. Ta rocznica to okazja, by pozwolić sobie na chwilę nostalgii, ale także na zremasterowanie utworów i poszukiwanie kolejnych materiałów z tamtych czasów, takich jak teledyski i zdjęcia.
Świetny pomysł! Czy to wydanie będzie zawierało remasterowane lub niepublikowane wersje? Jakie konkretne materiały z archiwum wywarły na Tobie największe wrażenie lub okazały się najbardziej odkrywcze w trakcie tego procesu?
Tak, zremasterowaliśmy całą płytę LP; w rzeczywistości zremasterowaliśmy ją trzy razy, aż uzyskaliśmy pożądany efekt dźwiękowy. Dodaliśmy również kilka rzadkich lub niepublikowanych utworów, takich jak specjalne utwory z japońskiej edycji, a także wersję Fanfares, która znacznie ewoluowała na przestrzeni lat.
Tworzę muzykę do filmów, a także materiały post punkowe z Kompromatem. Jestem ciągle w ruchu i nigdy się nie nudzę.
Kiedy spoglądasz wstecz na swoją karierę, od „OK Cowboy” po obecne projekty, jakie elementy swojej muzyki uważasz za najważniejsze i jak się one zmieniły?
Myślę, że najważniejszym elementem w całej mojej karierze jest wolność. Przeszedłem od techno do electro clash, potem do symulowania instrumentów za pomocą syntezatorów, następnie połączyłem rave i disco, potem rzeczy kosmiczne… Produkuję muzykę do filmów, a także rzeczy post punkowe z Kompromatem. Jestem w ciągłym ruchu i nigdy się nie nudzę.
Muzyka w twoich filmach jest fantastyczna. Szczególnie pamiętam czarno-biały film Legenda o Kasparze Hauserze, który widziałem wiele razy. W tym roku miałeś okazję wystąpić na festiwalu Summer Contrast w Polsce. Jakie wrażenie wywarł na tobie ten występ i jak porównałbyś go z innymi festiwalami w tej części Europy?
Summer Contrast to mój ulubiony festiwal na Ziemi. Uwielbiam jego rozmiar i połączenie z naturą. Publiczność jest kulturalna, miła, a miejsce to jest oazą wolności. W tym roku grałem tam i było to totalne szaleństwo. Jestem bardzo związany z polską sceną undergroundową, a ten festiwal jest idealny.
W tym roku byłem tam i słuchałem twojego występu i dosłownie oniemiałem! Patrząc wstecz: twój debiutancki album powstał w latach 2003-2004 w prostym, punkowym stylu w Dijon. Jak bardzo zmieniło się od tamtego czasu twoje podejście do produkcji i co uważasz za niezmienne od tamtego czasu?
Myślę, że moje wzorce produkcji nie zmieniły się tak naprawdę. Zbieram pomysły i szkice piosenek, a następnie nabywam umiejętności niezbędne do realizacji tych pomysłów i zawsze staram się jak najbardziej przełamać rutynę. To, co się zmieniło, to fakt, że coraz więcej czasu poświęcam na produkcję muzyki jako inżynier, zamiast improwizować. Muzyka stała się coraz bardziej wymagająca pod względem jakości, poziom znacznie wzrósł na przestrzeni lat.
Jestem bardzo zadowolony i dumny ze współpracy z Rebeką Warrior w naszym zespole Kompromat.
W trakcie swojej kariery współpracowałeś lub utrzymywałeś kontakty z wieloma artystami. Czy mógłbyś wymienić jedną współpracę, która była dla Ciebie przełomowa, i wyjaśnić dlaczego?
Jestem bardzo zadowolona i dumna ze współpracy z Rebeką Warrior w naszym zespole Kompromat. Uwielbiam naszą kreatywność i elegancką niegrzeczność. Granie razem na żywo jest bardzo zabawne i intensywne. Łączy nas wspaniała więź.
Tak, świetnie wyglądają i brzmią jako duet, wielokrotnie powtarzałem to moim znajomym. W czasach, gdy muzyka elektroniczna przechodzi zmiany, czy macie w planach jakieś nowe projekty lub eksperymenty, które mogą oznaczać radykalną zmianę w stosunku do tego, co robiliście do tej pory? Jeśli tak, to czego możemy się spodziewać?
Właściwie to zamierzam wziąć trochę wolnego. Może dziewięć miesięcy lub coś w tym rodzaju. A potem muszę skomponować dwie ścieżki dźwiękowe do filmów. Muszę przemyśleć swój projekt, oddalić się od sceny techno, która jest daleka od moich wartości.
Z perspektywy muzyka, który działa w branży od wielu lat, jakie trzy rady dałbyś młodszemu sobie lub młodym producentom, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę ze światem muzyki elektronicznej?
Powiedziałbym:
1. Wymyśl własne słownictwo, zadając sobie pytanie: co sprawia, że jesteś wyjątkowy lub inny?
2. Kreatywność znajdziesz w miejscach, do których boisz się pójść, a nie w tych, które już znasz.
3. Pracuj z ludźmi, którym możesz zaufać. Związałem się z niewłaściwymi partnerami i wiele lat później nadal jestem z nimi związany. Nie chcesz, żeby spotkało cię to samo.
W kontekście rocznicy OK Cowboy , patrząc na obecną scenę muzyki elektronicznej, jakie są Twoim zdaniem największe wyzwania i największe szanse dla artystów techno/electro w nadchodzącej dekadzie?
Nie mam pojęcia. Jest tyle muzyki, tyle projektów i tyle nowych narzędzi… Myślę, że nie da się przewidzieć przyszłości. Ze swojej strony mam nadzieję, że wkrótce pojawi się nowa scena. Więcej muzyków, a mniej klaunów.
Dziękujemy za szczerą rozmowę i do zobaczenia następnym razem na scenie!
Media społecznościowe:
Instagram: https://www.instagram.com/vitalicofficial/
Facebook: https://www.facebook.com/VITALICOFFICIAL
SoundCloud: https://soundcloud.com/vitalicofficial
