Dziś mamy zaszczyt podzielić się z Carlosem Jairranem, wenezuelskim artystą mieszkającym w Kolumbii, rzeźbiarzem, który opowiada nam część swojego wielkiego doświadczenia w świecie rzeźby. Cieszyć się!
Astrid: Skąd bierze się twoje pragnienie tworzenia sztuki?
Carlos: Wierzę, że pragnienie tworzenia sztuki zawsze pochodzi z twórczej potrzeby Wierzę, że wielu, wierzę, że wszyscy możemy tego doświadczyć, kiedy musimy coś zrobić lub coś powiedzieć, wierzę, że sztuka była dla mnie środkiem, aby móc to zrobić, nie tylko powiedzieć także fakt tworzenia rękami, aby zrobić, myślę, że jest to potrzeba, która napędza Ty, który bardzo mnie poruszył, aby móc tworzyć, w moim przypadku najpierw była to rzeźba, byłem bardzo zafascynowany procesem, zwłaszcza modelowaniem, dla mnie zawsze był to dość zabawny proces, wystarczający do interakcji z materiałem, komponowania, tworzenia postaci przede wszystkim i rozpoznawania siebie w tych postaciach, myślę, że to była jedna z rzeczy, które mnie motywowały; najbardziej tworzyć sztukę i dobrze, która ewoluowała, gdy byłem dzieckiem, wyszedłem z procesu hazardowego, a następnie stałem się rozwinięciem pewnej zręczności i cóż, w końcu dostałem, miałem szczęście pozostać w branży rzeźbiarskiej.
Astrid: W którym momencie wybrałaś ścieżkę rzeźby i co skłoniło cię do jej obrania?
Carlos: wszystko zaczęło się, gdy na początku bardzo interesowałem się plasteliną, plasteliną modelowania powiedzmy, że nie miałem wiedzy na temat opracowywania rzeźb, ponieważ są one dość łatwe, proces rzeźbienia nie, byłem bardzo zainteresowany modelowaniem plasteliny, ale przede wszystkim skupiłem się na temacie animacji (poklatkowej), która jest również dość złożonym procesem, ponieważ ma wiele faz, wiele prac, aby w końcu dotrzeć do produktu audiowizualnego i przyszedłem czysty, zdałem sobie sprawę, że chodziło mi
o uświadomienie sobie, że naprawdę kocham modelowanie, myślę, że modelowanie było moją rzeczą, ten szlachetny materiał w plastelinie i zachowałem to, powiedzmy, że odrzuciłem i zachowałem to, co najważniejsze, co było rzeźbą dla mnie w czasie, gdy zostałem, ponieważ rzeźba ma również kilka bardzo interesujących zalet, jedną z nich jest to,
że aby ją stworzyć, skomponować rzeźbę, ważne jest, aby ją okrążyć, otoczyć, otoczyć, zobaczyć ze wszystkich stron i aby wszystkie twarze mogły mieć coś ciekawego do powiedzenia, coś do pokazania, więc jestem tym bardzo zainteresowany, ponieważ jest ściśle związany z przestrzenią, która go otacza i zaprasza
ludzi do przejścia przez nią, w zasadzie dlatego zachowałem rzeźbę, poza tym, że za każdym razem Wejdź w nowe procesy, mówiąc o terminach technicznych, aby dostać się do procesów reprodukcji rzeźb do materiałów, które gwarantują ich trwałość w czasie.
jego trwałość z czasem mnie zafascynowała, w tym odlewanie metalu, odlewanie z brązu.
Astrid: Jakich materiałów i narzędzi używasz w swojej pracy w warsztacie?
Carlos: Aby rzeźba w końcu była w swojej przestrzeni gotowa, powiedzmy, że przechodzi już przez wiele faz i procesów faz i procesów, powiedzmy, że przechodzi przez wiele faz i procesów, w których istnieje wiele materiałów i narzędzi, z którymi również pracuję, które mogą pochodzić z plasteliny, z odlewu gipsowego silikonu, żywicy, żelaza, spoin, elektrod, ale głównie procesu, który najbardziej wpływa na proces mojej rzeźby, powiedzmy, że najbardziej wpływową fazą, na którą najbardziej wpływa, jest modelowanie i modelowanie, w którym definiuję kształt rzeźby używam głównie plasteliny, ciasta do zabawy lub gliny Myślę, że jest to materiał, który pozwala mi bardzo sprawnie bardzo szybko dostać się do kształtu, który muszę stworzyć, a jeśli chodzi o narzędzia, jak we wszystkich procesach rzeźby, musimy być wiele narzędzi w modelowaniu Używam głównie niektórych stecas, które robię sam, głównie dlatego, że mają różne funkcje i różne formy niosą ze sobą różne kształty, więc myślę, że bardzo ważne jest dla mnie, aby zrobić je sam, myślę, że jest to najdokładniejszy sposób osiągnąć to, co chcę osiągnąć, więc w zasadzie to byłyby główne.
Astrid: Jak wygląda proces od rysowania, modelowania i składania dzieła?
Carlos: W rzeźbie głównie model
, ponieważ jest to prosta forma, jak mówią, dojdź do kształtu rzeźby oczywiście, zanim przejdziemy do modelowania, wewnętrzna struktura może być wykonana z drutu lub żelaza struktura, aby utrzymać wszystkie modelowanie i ciężar moich rąk, moich rąk naprawdę myślę, że dla mnie modelowanie jest procesem,
bardzo ważna część Myślę, że jest to moja ulubiona część procesu, ponieważ w modelowaniu występuje wszystko, co w istocie jest rzeźbą i wreszcie, gdy widzisz rzeźbę z żywicy, gipsu lub brązu rzeźba jest materiałem, w który ostatnio byłem zaangażowany
, angażuję się w to, myślę,
że dla mnie jest to ważne na powierzchni pracy, rzeźby, aby pozostawić po sobie te ślady procesu zobacz ślady pozostawione przez modelowanie, zobacz ślady pozostawione przez narzędzia Zobacz, jak palce, pociągnięcia, wszystko, co jest bardzo obecne w procesie W ostatnim utworze, dlatego jestem tak zainteresowany tym, że modelowanie ma całą tę esencję Niech materiał przemówi, Niech materiał będzie mógł mówić, aby być wreszcie obecnym w pracy.
Astrid: Czy masz jakieś postacie, które cię inspirują lub wpływają na ciebie?
Carlos: Wierzę, że w sztuce jesteśmy kolażową mieszanką ludzi
, których podziwiamy lub śledzimy. Myślę, że na naszą pracę ostatecznie wpływa trochę tego wszystkiego. Myślę, że w zasadzie mógłbym powiedzieć, że moja rodzina była tam w tym procesie, w tym procesie, powiedzmy, głównie moi rodzice i kiedy dorastałem, jak poznałem rzeźbę, widziałem wielu artystów, którymi byłem zafascynowany na przykład w historii sztuki, jeśli mówimy o rzeźbie figuratywnej, oczywiście pokocham twórczość miłosną dzieła Miguela Ángela, Rodina, Verdiniego, Jeana Boulogne'a, myślę, że jest wielu artystów w historii, zainspirowałem się nimi, ponieważ widziałem ich prace i czytałem trochę o nich myślę, że postrzega się proces rzeźby jako coś bardzo duchowego, nauczyciele, których miałem na uniwersytecie, również wpłynęli na moją pracę i artystów, których byłem fanem, powiedzmy
, że śledziłem ich w sieciach społecznościowych, nawet że udało mi się z nimi zaprzyjaźnić, a także podzielić się, a nawet zaprzyjaźnić się z wieloma Myślę, że było to bardzo ważne i miłe, aby spotkać, że ci ludzie wpłynęli na mnie i cóż, moja praca ma również trochę tego całego podziwu, które są wiele, mógłbym spędzić dużo czasu wymieniając je wszystkie.
Astrid: Jakie inne zawody uprawiasz poza rzeźbą?
Carlos: Rzeźba jest naprawdę jak…
… rzeźba jest bardzo zazdrosna i naprawdę nie pozwala mi poświęcić się innym rzeczom, które naprawdę lubię kino, animację, muzykę i taniec, nawet nie sądzę, żebym był w stanie poświęcić się czemukolwiek innemu niż rzeźbie, jedynej rzeczy, którą robię, czymś, co kocham i co zrobiłem poza rzeźbą, że tak naprawdę nie było oddzielone, to była część rzeźby, której uczę rzeźby, i nie tylko uwielbiam to robić, ponieważ ludzie, którzy byli na moich zajęciach, zauważyłem duży rozwój w rzeźbie, zauważyłem duży rozwój w rzeźbie, ale także pomaga mi nauczyć się o wiele więcej i pozostać aktywnym w badaniach, Rozwój, jak ulepszyć ten proces, cóż, są one zawsze tak złożone, to znaczy, nauczanie pomaga mi również utrzymać mnie w rzeźbie.
Astrid: Czy brałaś udział w wystawach krajowych i międzynarodowych? Opowiedz nam trochę o tym.
Carlos: Tak, brałem udział w kilku wystawach, głównie zbiorowych, z którymi miałem okazję pracować z innymi artystami, miałem wystawy w kraju, takie jak Muzeum Sztuki Współczesnej, obecne Muzeum Sztuki Współczesnej w Caracas "Armando Reverón".
Byłem w Muzeum Afroamerykańskim na mojej pierwszej indywidualnej wystawie, gdzie ponad 27 rzeźb, miałem kolejną indywidualną wystawę w Maracay, wystawiałem w CELARG z DVAO (Back to the trade) To była ważna wystawa, która zajmuje się rzemiosłem, tworzeniem, rzeźbą warsztatu, uczestniczyłem również w wystawie na biennale w Miami, kilka wystaw grupowych w Kolumbii (ponieważ mieszkam w Kolumbii), I cóż, cały proces był bardzo interesujący Myślę, że również poza wystawami myślę, że coś lubię podkreślać i myślę, że jest to bardzo ważne w naszej pracy Jest to temat rzeźb w przestrzeni publicznej Miałem już kilka okazji, aby zabrać swoją pracę do przestrzeni tranzytowych, gdzie w jakiś sposób dialoguje się z codziennym życiem ludzi, którzy przechodzą.
Astrid: Na koniec jakieś przesłanie dla młodych ludzi, którzy chcą rozpocząć przygodę ze światem sztuki?
Carlos: Przesłanie dla młodych? Myślę, że ważne jest, aby zrozumieć, że sztuka, świat sztuki jest dość wrogi, nie chcę cię tym straszyć, chcę tylko, aby wiedzieli, że dla tego świata potrzebują, a nie tylko dyscypliny, musisz także mieć dużo bezpieczeństwa i wiedzieć, że ich praca wymaga jakości, poświęcenie i myślę również, że bardzo ważne jest to, że traktujesz tę pracę poważnie, która nie tylko tworzy, jest kreatywna, inspiracja, forma, kompozycja, myślę, że wykracza poza to, dość złożona praca, która wymaga dużo naszej wytrwałości i naszego sposobu zarządzania procesami, że praca jest traktowana poważnie od samego początku, aby być traktowanym poważnie .
Dziękuję Carlosowi Jairranowi za umożliwienie nam przeprowadzenia tego wywiadu dzisiaj, zapraszam do śledzenia go w jego sieciach społecznościowych.
Media społecznościowe:
Instagram: @carlosjairran.escultor