Version 2.3. What you hear is what you get.

HomeRozmowyMurdok WSK Crew Artysta wizualny

Murdok WSK Crew Artysta wizualny

Julio Linares (Murdok Wsk Crew) jest artystą wizualnym urodzonym w Caracas 24 marca 1994 roku, obecnie mieszkającym w San José de los Altos w stanie Miranda. Dziś opowiada nam część swojej artystycznej podróży, pomimo tego, jak młody jest ten artysta, osiągnął bardzo ważne cele w kulturze w Wenezueli. Zapraszam na spotkanie z tym wspaniałym artystą, który otworzył drzwi do swojego świata malarstwa i kreatywności.

Astrid: Jak dawno temu zaczęłaś malować?

Julio: Cóż, rysuję i maluję od najmłodszych lat, myślę, że skoro mam wiedzę, że rysunek i malarstwo przykuły moją uwagę, zacząłem; cóż, od najmłodszych lat widziałem lekcje malarstwa i rysunku; Zacząłem malować na ulicy (graffiti) w wieku 12 lat, robiłem małe opowiadania, listy, Wildstyle; To było jak styl, który przykuł moją uwagę.

Astrid: Jakich technik używasz najczęściej?

Julio: Cóż, naprawdę zwracam dużo uwagi na malarstwo jako takie, jednak dużo pracowałem z montażem, który przykuł moją uwagę kwestią materiałów, materii, przedmiotu jako zasobu do wyrażenia i doprowadził mnie do instalacji, jestem naprawdę bardzo otwarty w sensie technik, Z materiałów zawsze lubię doświadczać czegoś nowego, ale w tej chwili muralizm, graffiti jako takie, technika, montaż, instalacja jest tym, co do tej pory grałem najbardziej i dobre malarstwo olejne i akryl.

Astrid: Jaki jest twój cel lub przesłanie podczas malowania?

Julio: Myślę, że w rozwoju języka plastycznego, zwłaszcza publicznego, prowadzisz do problematyzowania wielu rzeczy, ponieważ kiedy malujesz na ulicach (murale), za ścianami są ludzie, zawsze jest rozmówca i zawsze jest czas, aby bronić tego, co produkuje się w mieście, prawda? Publiczność jest czymś, co jest kwestionowane nawet przez władze, co doprowadziło mnie do zadawania sobie pytań o estetykę relacyjną, o to, jak sztuka może przekształcić rzeczywistość, rozumiejąc, że przekształca środowisko, generuje relacje z innymi i praktycznie kształtujesz swoje myślenie, ale także te rzeczy, które są w zbiorowej wyobraźni, Moje badania nad sztuką publiczną i sztuką miejską doprowadziły mnie do problematyzacji i stwierdzenia, że sztuka jest instrumentem mediacji w transformacji społecznej w tym sensie, że problematyzujesz rzeczy, ostatnio byłem za pracą (i to jest to, co wkrótce będę wystawiał w Muzeum Sztuk Pięknych w Caracas w ramach mojej obrony pracy specjalnej) “Sztuka jako wyzwalająca mediacja” odtwarzająca wyobrażenia o lokalnym i przestrzennym cyber są wtedy jak dwa tematy dialektyczne, dwa tematy, które są antagonistyczne w tym sensie, że lokalny i przestrzenny cyber lub jak istnieje świat, który staje się coraz bardziej wirtualny, mniej twarzą w twarz i jak ze sztuki mogę twierdzić, że lokalny jako opór, że przed zmediatyzowanym i bardzo efemerycznym światem, Jak może być ten kontekst pandemii i automatyzacji, to znaczy myślę, że prowadzi nas do automatyzacji spojrzenia, a także ciała w tym sensie, że twarz w twarz zeszła już na dalszy plan, do wirtualności, a inpresencja nabiera coraz większego znaczenia, więc w tym sensie stworzyłem dwie kolekcje, jeden, który nazywa się “Urban Times”, a drugi, który nazywa się “Local Trips”, że dobry “Urban Times”, ponieważ potępia i dowodzi, że wirtualna rzeczywistość, w której żyjemy w kontekście pandemii i “Local Travel”, to ponowne zobaczenie publiczności, życie twarzą w twarz i roszczenie tych pięknych rzeczy, które są na placach, że są w tych małych rzeczach, dlatego ta metafora podróżowania lokalnie lub “zobaczenia ponownie” tego, co już przestaliśmy widzieć, to cóż, to jest moje przesłanie i to jest moje poszukiwanie chwil i realizuję je z murali, montażu, instalacji i obrazów, Również prace wystawiennicze, jestem teraz w tych poszukiwaniach.

Astrid: Czy malowałaś w kraju? Jakie miejsca?

Julio: Tak, naprawdę malowałem w kilku miejscach w całym kraju, w Caracas i Mirandzie, poza nim, w Meridzie, w Larze, w wielu częściach, zwłaszcza w centralnym regionie kraju, w Vargas, ale szczególnie w stolicy Caracas i Miranda.

Astrid: Czy reprezentowałaś Wenezuelę poza granicami kraju? Jakie są Twoje doświadczenia?

Lipiec: Tak, reprezentowałem Wenezuelę poza krajem w Argentynie, byłem około 7 lat temu, malowałem w Kordobie, w Buenos Aires, w Paraná, Río cuarto, w Rosario, wszystko to było w Argentynie, byłem także w Kolumbii, malowałem w Bogocie z artystą, który maluje jako “Zurik” jest bardzo dobrym graffiti, a reprezentując Wenezuelę byłem w próbce “Venezuela Art Favor”, która została pokazana w Nowym Jorku, Nie było mnie tam, ale moje prace dotarły do galerii “One Space”, praca, którą wykonałem przy bramie tutaj w Parque Central (Caracas). Ale także poprzez projekt, który realizuję pod nazwą “Galeria ulicy Latynoamerykańskiej”, ruch międzynarodowych artystów, zrobiliśmy dydaktykę wymiany międzynarodowej, przyjęliśmy delegacje ze Szwecji, Kraju Basków i Hiszpanii, przyjęliśmy tych kolegów, aby pokazać im sztukę publiczną, którą budowaliśmy szczególnie tutaj w Mirandzie i zawsze utrzymujemy komunikację i wymianę międzynarodową z tymi kolegami z całego świata.

Astrid: Jakie były twoje doświadczenia na Południowym Biennale?

Lipiec: Cóż, doświadczenie na Biennale było niesamowite! Doświadczenie opierało się głównie na produkcji instalacji dźwiękowej, która odbyła się przy wejściu do kolejki linowej w Caracas, gdzie symbolizuje wdzięczność dla pracowników świata w kontekście pandemii, jest częścią serii “Urban Times”, dwóch światów i dwóch klas społecznych odtworzonych w Caracas, a w środku pracowników, którzy umożliwiają i mają na myśli maszynerię świata i są ci, którzy dają światu światło i życie w kontekście nieskończonych przeciwności, był dziełem, które ma być symbolem oporu wobec automatyzacji świata w kontekście kryzysu i jest interesujące, ponieważ towarzyszy mu również hymn po łacinie, który wykonał mój brat Miguel Salvatierra i że relacja obrazu jest interesująca, dźwięk i ruch, ponieważ ma również udogodnienia, które poruszają się, wszystko to w ramach pracy, była naszą propozycją i cóż, było to bardzo interesujące, ponieważ na inauguracji Biennale musiałem to przedstawić i wyeksponować z Prezydentem Republiki i innymi władzami na tej inauguracji, wtedy miało to dość duży zakres, ponad 50 artystów z całego świata bierze udział w Biennale, i dobrze miało to doskonałe przyjęcie, podobało mi się to szczególnie dlatego, że integrujemy pracowników świata w kontekście pandemii, postacie zdrowotne, z samej kolejki linowej, reprezentujemy jednego z najstarszych pracowników kolejki linowej, jest to praca relacyjna, która nie ogranicza się tylko do pracy formalnej, Estetyczny, obrazowy, jeśli nie również relacyjny w tym sensie, w jakim angażował ludzi w zbieranie przedmiotów, angażował ludzi w wykonanie, produkcję i tę organizację, aby wykonać tę pracę, była również częścią samej pracy.

Astrid: Jakie inne zawody uprawiasz poza malarstwem?

Lipiec: Cóż, jestem prezesem organizacji, o której powiedziałem “Galeria ulicy Latynoamerykańskiej”, wkrótce otworzymy drzwi galerii, która jest naszą siedzibą w Los Altos Mirandinos, która jest jedną z branż, które mam, daję również prywatne lekcje sztuki, malarstwa i dobrze lubię cały ruch kulturowy,   Promuję to, mam też firmę świadczącą usługi kulturalne o nazwie WSK Studios, nagrywamy muzykę, mamy studio nagrań, robimy ubrania, odzież i oferujemy wszelkiego rodzaju usługi kulturalne, ponieważ artystyczne, muralne, reklamowe, Community Manager, audiowizualne, to są inne zawody poza moją karierą artystyczną.

Astrid: Czy uważasz, że twoja praca może mieć duży wpływ na ruch kulturowy w twoim kraju? 
Julio: Tak, myślę, że tak. Ciężko pracowaliśmy w oparciu o to, myślę, że ważne jest, aby promować naprawdę produktywną i pozytywną estetykę, przynajmniej zgodnie z zbiorową wyobraźnią, cóż, myślę, że wszyscy widzimy kulturową dekadencję, której podlegamy, najbardziej zglobalizowaną średnią, która bardziej niż cokolwiek innego promuje anty wartości i dobro kwestia marketingu jako takiego i różnica między kulturą a rozrywką, Stawiamy na kulturę, która naprawdę proponuje, która wykracza poza wszystkie te seksistowskie, brutalne kwestie lub które środki masowego przekazu promują i naprawdę wnoszą wrażliwość do miasta, do naszego sumienia i z produktywnymi przesłaniami, które naprawdę przyczyniają się do kraju i które również reprezentują z naszego venezolanidad coś innego, pracowaliśmy nad tym ze sztuki publicznej, Z wystaw i muzyki, którą tworzymy nasz zespół artystyczny, to oczywiście! Taki jest cel, aby zrealizować coś innego, coś nowego, coś świeżego, a także nadal przyczyniać się do turystyki kraju, myślę, że sztuka jest produkcją i jest to turystyka w tym sensie, że wielu ludzi z dowolnego miejsca na świecie może obserwować ją przybywającą do Wenezueli i za pośrednictwem sieci społecznościowych. Naszym celem jest wniesienie tego, co możemy z kultury.

Astrid: Czy należysz do jakiejś ekipy?

Lipiec: Tak, należę do “WSK” Crew, co oznacza “Klan w Dzikim Stylu”. Idziemy już przez 10 lat, jeśli się nie mylę, 10 lat jako załoga; na początku byliśmy artystą graffiti Nahuma Pierre’a (LEGO), który niestety zmarł; Ronald Reverón (NOVIT) grafik, a obecnie mieszka w Hiszpanii i dobrze od kilku lat tutaj integrujemy Edgar Alaya (IVIONE) jest graffitero, muralistą, raperem; Daniel Mijares, który jest Community Managerem; i Miguel Salvatierra, który jest moim bratem, muzykiem, producentem muzycznym, śpiewakiem operowym. Cóż, jesteśmy bardzo zróżnicowaną załogą, z różnorodnością technik i stylów, pracujemy każdego dnia w oparciu o ten zespół kulturowy, a także firmę, która tworzy tę samą załogę, która jest przeznaczona do produkcji kolekcji murali, odzieży, muzyki, materiałów audiowizualnych, naszych własnych treści, wkrótce pokażemy coś z tego, nad czym pracujemy.

Astrid: I wreszcie. Jakieś przesłanie dla młodych ludzi, którzy chcą zacząć w świecie malarstwa?

Lipiec: Cóż, nie tylko w świecie malarstwa czy sztuk plastycznych, ale w sztuce w ogóle jest to, że jest to naprawdę wyjątkowy zawód, sztuka ma moc uwrażliwiania i zmieniania sposobu, w jaki postrzegamy świat, a ten, kto widzi ze szkła sztuki, nie jest już taki sam, Widzisz wszystko z wrażliwego punktu krytycznego, w którym problematyzujesz wiele rzeczy, ten, kto jest naprawdę zaangażowany w sztukę i kulturę, jest przeznaczony do problematyzacji i stania się intelektualistą lub także do posiadania kultury wizualnej, do badania, do proponowania języków, estetyki, które zmieniają wygląd publiczności, a następnie wierzę, że ktokolwiek jest gotów przede wszystkim mieć prawdziwe zaangażowanie w to, co chce robić, Nie tylko patrzeć na to z punktu widzenia, że “cóż, jestem artystą i egomaniakalnym reprezentatywnym tematem, z którym zawsze byliśmy sprzedawani w temacie sztuki”, ale jako zobowiązanie, że jesteśmy sługami kultury i piękna, mamy oferować piękno z dowolnego punktu widzenia, który chcesz zobaczyć lub chcesz zaproponować, To jest nasz cel i cóż, musimy to zrobić z całym wysiłkiem, jaki możemy, cóż, moje przesłanie jest takie, że nie wahaj się, jeśli pociąga cię sztuka i kultura, nie wahaj się nalegać ponad to, co ktokolwiek myśli, nalegać, aby osiągnąć swoje cele, aby się poinformować i zaproponować coś innego, Coś nowego, czyli to, co pozostanie na przyszłość.

Astrid: Dla mnie to była przyjemność być pośrednikiem z tobą w rozmowie z Julio, mam nadzieję, że ci się spodoba.

Jeśli chcesz dowiedzieć się więcej o tym artyście, zapraszam do odwiedzenia go na jego portalach społecznościowych.

Instagram:
@murdokwsk
@wskcolecciones

Popular this week

Alchemia

Klub Alchemia jest miejscem, które swoją niepowtarzalną atmosferą od lat przyciąga błądzące po krakowskim Kazimierzu dusze. Mroczne, rozświetlone przez postawione na stolikach świece wnętrze lokalu...

Forum Przestrzenie

Forum Przestrzenie to miejsce, w którym oryginalne smaki znakomitej kuchni i lokalnych piw łączą się ze wspaniałym widokiem na Wisłę i Wawel. Szczególnie w lecie...

OFF. Kijów Klub

Znajdujące się koło Błoń Kino Kijów jest jednym z ważniejszych centrów rozrywki w Krakowie. W Kijowie, oprócz filmów, zobaczyć można transmisje na żywo oper...

Arne – Różnorodność to klucz do wolności

Pierwszy w życiu stworzony utwór i od razu hit. Jak mówi dobrze znana wszystkim maksyma: „Przypadek? Nie sądzę.” i ciężko się akurat tutaj z...

Plan B

Na niepowtarzalny klimat składa się wiele czynników, które można by wymieniać praktycznie bez końca. Jednak niewiele klubów potrafi wypełnić wszystkie wymagania, aby zyskać miano...

L.F.T. – “Moje serce zdecydowanie bije dla małych undergroundowych klubów”

DJ, producent i live act, który z każdym dniem coraz bardziej eksploduje w rejony współczesnej muzyki elektronicznej. Jego muzykę określa się jako mieszankę nowej...

Cafe Szafe

Cafe Szafe jest działającą od 2002 roku, wielokrotnie wyróżnianą klubokawiarnią, która proponuje przyjemności zarówno dla ciała, jak i ducha. Zaprojektowane przez Annę Kaszubę-Dębską wnętrze sprawia,...

Szuflada 15 – Klimat Chorzowa

Położona w centrum Chorzowa Szuflada 15 jest bez wątpienia jednym z najlepszych klubów w Chorzowie. Lokalizacja w samym centrum, niesamowita atmosfera i świetna obsługa czynią...

BeMelo – Finezja nie bierze się ze sztywnych reguł

Ma wiele hitów na koncie, nie ogranicza się do jednego stylu, a przy robieniu dużej kariery w branży muzycznej nie przeszkodziła mu nawet 3-letnia...

Bryan – Zawsze staram się przekuwać negatywy w pozytywy

Od przedszkola do Opola, a od Machnowa Nowego do SBM Starteru. V era SBM-u stała się faktem i to właśnie z tego powodu do...

Parada Wolności

31.08.2024, Łodź

Summer Contrast 2024

5-12.08.2024, Rogalinko

Muse Festival 2024

26-28.07, Pałac Goszcz
Most popular