Dzisiaj rozmawiam z Luisem Floresem, integralnym wenezuelskim artystą, który dzieli się trochę o kilku pracach artystycznych, które rozwija i części swojego doświadczenia. Smacznego!
Astrid: Jaką twórczość artystyczną rozwijałaś przez całe życie?
Luis: Określam siebie jako kolekcjonera zawodów, studiowałem literaturę, wspominając historię sztuki na ULA Mérida, uwielbiam czytać, ale zawsze starałem się badać więcej niż wiedzę, która była w książkach, i w tym momencie odkryłem jeden z moich zawodów, media audiowizualne, zacząłem jak wszystko pisać, ładować, edytować wideo i robić animacje. Zawsze myślałem, że jako student literatury gramatyka literacka jest ściśle związana z gramatyką audiowizualną, tam poznałem wielu braci, którzy następnie na podstawie praktyki, filmów krótkometrażowych, filmów fabularnych i warsztatów prowadzonych w EMA, wzmocniłem się tym magicznym narzędziem. Potem należałem do kreatywnego biura, zwanego Creative Command, gdzie uczyłem się kilku zawodów plastycznych z grupą herman@s, gdzie badania wizualne, graficzne i plastyczne były prawem napędowym, tego mojego drugiego uniwersytetu. Tam poznałem malarstwo ścienne, projektowanie graficzne i sitodruk; Zawody, którym obecnie poświęcam swoje źródło utrzymania, i moje życie, ponieważ uwielbiam praktykować, studiować i badać codziennie wszystkie te plastikowe transakcje, które karmią moją duszę.
Astrid: Z jaką gałęzią sztuki najbardziej się identyfikujesz?
Luis: Naprawdę nie mam ulubionej pracy plastycznej, jestem uzależniony od adrenaliny i bycie przed ścianą za malowanie, przed kadrem z uściskiem w dłoni, lub uchwycenie chwil aparatem i uczynienie ich wiecznymi to działania, które wypełniają mnie nie mają sobie równych, chociaż zawsze wolę ten moment malowania ściany i słuchania różnych opinii ludzi, którzy przechodzą, aby móc zobaczyć życie wytworzone przez plastyczną akcję, taką jak muralizm, który pokonuje konwencjonalne przestrzenie i galerie, aby zabrać je na ulicę, parafrazując wielkiego meksykańskiego muralistę Siqueirosa.
Astrid: Czy potrafisz powiązać fotografię z malarstwem i osiągnąć artystyczną fuzję?
Luis: Zawsze jestem tym, który fotografuje ściany. Akcja fotografowania i generowania materiałów audiowizualnych podczas malowania ścian w Creative Command była moją pierwszą propozycją i pracą, dlatego malowanie i fotografowanie tego, co malujesz, jest sposobem na zachowanie plastycznej akcji w czasie, ponieważ mural ma okres życia, zgodnie z wykorzystaniem wysokiej jakości materiałów, około 3 do 5 lat… Fotografia potrwa znacznie dłużej. Ponadto zawsze projektując ścianę zwykle pracuję ze zdjęciami mojego autorstwa lub innych autorów, aby zaproponować szkic muralu.
Astrid: Czy brałaś udział w wydarzeniach, wystawach, forach, w całym kraju? Opowiedz nam o tym i w jakiej pracy artystycznej brałeś udział.
Luis: Tak, oczywiście, uczestniczyłem w różnych forach, festiwalach i wydarzeniach, pamiętam narodowe wydarzenie Karupana, festiwal sztuki ściennej w Cumaná, festiwal murali na dużą skalę w Caracas, gdzie pomalowaliśmy budynek o wysokości 41 metrów, z brygadą muralistyczną Kreatywnego Dowództwa, zostaliśmy zaproszeni do Kolumbii, gdzie uczestniczyliśmy w miuralizmie Mimap X i publicznym spotkaniu artystycznym w Soracá, Prowincja Boyacá, Kolumbia. Obecnie prowadzę zajęcia i warsztaty malarstwa ściennego dla środowisk wysokiego ryzyka, dzięki staraniom niektórych organizacji krajowych i międzynarodowych. Niedawno uczestniczyliśmy w plastikowej interwencji autostrady Cacique Guacaipuro z Multiarte Shamaniko i plemieniem Yekuana kierowanym przez brygadę muralistyczną NativXs.
W części audiowizualnej mam 2 mikro dokumenty, które uczestniczyły w 1st International Symposium of Anthropology of Venezuela.
Astrid: Czy jesteś niezależną artystką, czy rozwijasz się w ekipie lub kolektywie?
Luis: Moje badania plastyczne zawsze były związane z kolektywem, moje osobiste badania są bardzo mieszane z tematem podglądaczy. Prace i rysunki inspirowane zdjęciami, które lubię w sieciach społecznościowych, ale obecnie żyję też w brygadzie muralistów NativXs, gdzie mamy pracownię sitodruku, którą reaktywujemy. Należy to do kulturowego jądra Nativa Crea, przestrzeni dla tworzenia plastycznego i spotkania dóbr wspólnych.
Astrid: Jakie osobiste przesłanie starasz się przekazać, kiedy wyrażasz siebie artystycznie?
Luis: Mówienie o metaprzesłaniu naszej pracy plastycznej poza dokładnym i szczerym pragnieniem przeniesienia sztuki na ulicę, uwrażliwienia ludzi, przyciągnięcia ich uwagi, gdy przechodzą przez dzieło wykonane przez te skromne ręce i wyjęcie go z rzeczywistości, aby żyło przyjemnym, estetycznym doświadczeniem, jest celem każdego artysty ulicznego na świecie…
Astrid: Opowiedz nam o swoim sposobie sitodruku.
Luis: To pytanie jest dobre, ponieważ do sitodruku potrzebujesz tylko jednej rzeczy, cierpliwości, hahahahahahahahajajajaja A stemplowanie dowodów jest czymś, co mnie całkowicie ekscytuje.
Astrid: Jak myślisz, jaki wpływ społeczna może mieć twoja praca jako artystki?
Luis: Wpływ społeczny polega na tym, aby stać się ambasadorami koloru i życia, przed miastem i społeczeństwem, w którym dominuje konkretna szarość i nieludzkość, staramy się przywołać to faktyczne spotkanie między kolorem a ludzkością, które czuję, że jest moją pracą, i pracą, którą każdy artysta przed społeczeństwem przypomina nam o pięknie bycia człowiekiem.
Astrid: Między narzędziami cyfrowymi i ręcznymi, co jest dla ciebie wygodniejsze?
Luis: Każdy, czy to malowanie, sitodruk, edycja materiałów audiowizualnych czy tworzenie animacji, jest czymś, co urzeka i ekscytuje mnie bardziej.
Astrid: Czy robiłabyś to do końca życia?
Luis: Dopóki moja kolej nie przekroczy… hahaha!
Dziękujemy Luisowi za umożliwienie nam zapoznania się z jego wspaniałą pracą.
Zapraszam do śledzenia go w jego sieciach społecznościowych.
Media społecznościowe:
Instagram:@luifloresdelgado