Honta to wenezuelska artystka, tancerka, fotograf, kolażystka i działaczka społeczna. Afro-rdzenna tożsamość naszej Ameryki, którą syntetyzuje w propozycji tekstylnej.
Moja historia ukształtowała mnie jako wrażliwą, silną i radykalnie ludzką istotę z La Guaira, ale od 11 roku życia mieszkam w Caracas. Miasto niespokojne, gwałtowne i walczące, będące wynikiem zerwań i ciągłości momentów historycznych. W jej sąsiedztwie żyły różnorodne modele przekonań, sposobów organizowania się do pracy i życia społecznego, walki o żądania i sztukę. Czasami myślę, że to samo życie pchnęło mnie do bycia artystą i że to jest moje narzędzie do wypełniania mojej misji, która jest niczym innym jak przekształcaniem świata, w którym żyjemy.
Tożsamość to koncepcja zbudowana na podstawie naszych własnych praktyk kulturowych, którą w dużej mierze odziedziczyliśmy. Duża część mojej pracy dotyczy konstruowania mojej tożsamości jako kobiety afro-karaibskiej. Jednym z moich celów twórczych jest odzwierciedlenie znaczenia nas, kobiet, abyśmy mogli identyfikować się jako matki, towarzyszki, pracownice, wojowniczki, a nie jako ofiary.
Od 2016 roku komunikatywnie wspieram sprawę tubylczą, szczególnie w walce grupy etnicznej Yukpa o odzyskanie swoich ziem i kultury. Moja praca fotografa w dowolnej społeczności zawsze łączy się z pojęciem wymiany. Moja praca to nie tylko fotografia, ale organizacja społeczna i szkolenia w celu generowania rynków zbytu, które można wspólnie stworzyć.
Jeśli coś mnie naznaczyło i doprowadziło do bycia artystą, było to poszukiwanie własnej tożsamości; wcześniej była to moja tożsamość jako córki, a teraz jest to moja tożsamość jako istoty ludzkiej i kobiety afro-karaibskiej, z siostrami i towarzyszkami, które były mordowane, maltretowane, więzione i eksmitowane ze swoich ziem, siostrami i braćmi, którzy są pracownicy i ludność tubylcza, którzy również starają się zrozumieć i sprawić, by ich własne historie zostały usłyszane.
Moja twórczość ma na celu zgłębianie i wydobywanie moich afro-rdzennych korzeni zarówno poprzez rejestrację i tworzenie obrazów, jak i ruch ciała.
Refleksje te zachęcają nas do myślenia o psychologii społeczności otwartej na uznanie różnych praktyk, doświadczeń i wiedzy na terytoriach.
Budowanie tożsamości poprzez wizerunek
Obraz postrzegam jako jeden z podstawowych środków konstruowania rzeczywistości i tożsamości w społeczeństwie. Dziś postrzegam to jako reprezentację rzeczywistości, która wykorzystuje momenty, symbole i znaki wygenerowane kulturowo i jako takie stanowią potężne narzędzia transformacji społecznej.
Chusta tańcząca
Miałem 11 lat, kiedy moja ciocia założyła grupę taneczną w La Guiara, Las Tunitas, zwaną „Unicornio”, składającą się tylko z 8 dziewcząt i wszystkie byłyśmy kuzynkami. Moja ciocia była kobietą, która lubiła taniec i nie będąc profesjonalistką, czuła się taniec w jej żyłach i potrzeba stworzenia czegoś innego w naszej społeczności. W ten sposób zaczęłam tańczyć muzykę taką jak Joropo, perkusja, taniec tradycyjny i po naszej pierwszej prezentacji staliśmy się 30 dziewczynami i naszym zadaniem było przekazać tę odrobinę, którą znaliśmy tych, którzy zaczynali, wtedy zaczęła się moja kariera tancerza.
Video: @osardurancaracasphotographer
Estilismo @negraugueto_trenzas
Dressing by @afrikacaribevzla
Dancer: @cacicahonta
With the support of @100porcientosanagustin
Początki Honty w fotografii
Wywodziłem się z bojowości i aktywizmu w społecznościach Caracas, zajmując się działalnością kulturalną, gdzie istniała potrzeba odzwierciedlenia tego, co robiliśmy, ludzi, kolorów, zakątków i zaułków. Wtedy zacząłem robić fotografię, która nauczyła mnie innej drogi widzenia świata.
Artystyczny cel Honty
Zajmuję się tańcem, teatrem, projektowaniem, kolażem i fotografią, aby mieć szerokie spojrzenie na nowe sposoby tworzenia. Sztuka jest dobrem społecznym i powinna być powszechna. W moim życiu jest to wymówka, aby uczynić niewidzialne widzialnym. Każde z wyrażeń, które praktykuję, to narzędzia walki w obronie praw człowieka, obrony terytorium chłopów i rdzennej ludności oraz walki kobiet o godność w Ameryce Łacińskiej i na Karaibach.
W tych przestrzeniach chcę odbywać spotkania, aby rozwijać swoją karierę, aby móc pracować nad projektami, w których mogę pogłębić naszą historię i pozostawić nasiona nowym pokoleniom, jako matka i aktywistka, którą jestem. Kontynuować stawianie na rezydencje, stypendia, konkursy i wystawy międzynarodowe, które pozwolą mi wykorzystać mój potencjał twórczy i ekonomiczny jako artysty. Otrzymanie tej nagrody pomogło mi więc znaleźć czas, którego potrzebuję, aby zainwestować we własną karierę, zamiast w przetrwanie swoje i mojej rodziny.
Wpływ społeczny
Dążę do skonsolidowania form organizacji społeczności, które mogą być zrównoważone w czasie, w celu przekształcenia rzeczywistości naszych społeczności. Mówię o autonomii, zarówno w myśleniu, jak i działaniu, jako o podstawowym warunku twórczości, walki i wspólnotowej pracy socjalnej.
Nagrody Premio Prince Claus Seed Awards 2022 dla Honty
Nagrody Prince Claus Seed Awards 2022, które inspirują nowych artystów i specjalistów w dziedzinie kultury, których twórczość porusza palące problemy lokalnych społeczności.
Zwycięzcy nagrody Prince Claus Seed Awards zostali wybrani spośród ponad 1500 kandydatów. Tegoroczni zwycięzcy pochodzą z ponad 70 krajów, od Ameryki Łacińskiej i Karaibów po Afrykę, Azję i Europę Wschodnią. Ich praca obejmuje szeroki zakres dyscyplin i porusza różnorodne problemy społeczne, od równości płci, sprawiedliwości rasowej i praw ludności tubylczej po wolność słowa i skutki zmian klimatycznych.
Los Premios Prince Claus Seed oferuje kilka możliwości gracji przez British Council i Ing Yoe Tan Fund.
Fundusz na rzecz Kultury i Rozwoju Księcia Mikołaja wysłał tę paczkę z Holandii w ramach nagrody Seed Award 2022.
Do nagrody (pakietu) dołączono broszurę uczestników oraz torbę prezentową wyprodukowaną w Kolumbii i zaprojektowaną przez zdobywczynię Nagrody Księcia Mikołaja 2020, Diamantinę Arcoíris @diamantina_arcoiris i współpracowników z Fundacji Real Love @amor_real_love, którzy tworzą sztukę dla indywidualnych i zbiorowych transformacji, podczas której wszyscy członkowie i uczestnicy projektu przechodzą proces trwałej rehabilitacji, mają dom schroniska będący jednocześnie ich warsztatem twórczym w dzielnicy Santa Fe, a ich głównym narzędziem jest WOLA, która ją przekracza i odzwierciedla w świadomym marka modowa produkująca unikalną, ręcznie robioną odzież.
Również dostarczenie fizycznej nagrody Seed Award, która reprezentuje uznanie i zaufanie do naszej praktyki. Nagroda ta została zaprojektowana przez grafikę Irmę Boom @irma_boom_amsterdam.
Nagroda dała mi możliwości rozwoju gospodarczego, społecznego i artystycznego, szansę na promocję moich projektów na rzecz młodzieży zagrożonej wykluczeniem społecznym, drzwi, które otworzą przede mną znacznie więcej drzwi. Abym mógł zgłębić moje poszukiwania poznania i uwidocznienia naszej tożsamości i kultury poprzez to, co robię.
Jakie projekty Honta ma na przyszłość?
Aby móc podróżować i otrzymywać informacje zwrotne od innych koleżanek, które na każdym kroku tworzą historię, aby móc dzielić się swoim doświadczeniem jako kobiety-matki, aby poznać i szerzyć ten świat, każdy przejaw tego, co robię, domagam się tego i jednocześnie szukam pochodzenia tych, którzy o to walczyli, naszych rdzennych mieszkańców i Afrykanów oraz ich kultury. Jeśli coś mnie motywuje, to podążanie za kulturowym pulsem z afro-rdzenną perspektywą i intencją transformacji.
Zdjęcia Cacri. Kreolska fotografia uliczna
Od 2014 roku zaczęłam kształcić się jako fotograf i kamerzysta-samouk, rozumiejąc te zawody jako narzędzia służące prawom człowieka i procesom społecznym.
W 2019 roku @cacriphotos wezwało mnie do przynależności do kolektywu, to nie był moment, w którym zaczęłam wierzyć, że jestem fotografem i spojrzeć na to z innego punktu widzenia, bardziej badawczego i profesjonalnego.
Od początku naszej działalności rejestrowaliśmy, w różnorodnej, dokumentalnej i artystycznej perspektywie, dynamikę miasta i jego mieszkańców. Jego twórczość to wizualna wypowiedź odczuwana i myślana z Zachodu, w której codzienne życie buduje głębokie poczucie tego, kim jesteśmy oraz tego, jak żyliśmy i wymyślaliśmy na nowo nasze życie w gęstości ostatnich lat. Na fotografiach Cacri, podobnie jak w Caracas, tradycja i nowość, sacrum i profanum, zakorzenienie i mobilność, to, kim jesteśmy i do czego dążymy, głębokie pęknięcia obok nieprawdopodobnej harmonii naszej różnorodności kulturowej jako miasta, zbiegają się w ta sama przestrzeń.
Kto lub co wpływa na Hontę?
Potrzeba opowiedzenia mojej historii i osób wokół mnie, przyjaciół, sąsiadów, rodziny, którą dało mi życie, naszej historii jako wenezuelskich mężczyzn i kobiet to te, które skłoniły mnie do wyrażenia siebie za pomocą tych narzędzi, które dziś nadal znam i komunikuję .
Mujeres, Cuerpos y Territorios, Las Comadres Purpuras, Ksa La Tribu, Manzanoarte to wiele platform łączących szkolenia i komunikację, dążących do wzmocnienia niekonwencjonalnych i kontrhegemonicznych przywództw, organizacji kobiet, mężczyzn, chłopców i dziewcząt, chłopów, ludności tubylczej i popularnej i sektory wiejskie z perspektywy ekofeminizmu i praw człowieka, promują rozpowszechnianie i promocję sztuk performatywnych jako narzędzia transformacji społecznej, z obszarów rekreacji, szkoleń, wymiany wiedzy, społecznościowego rozwoju kulturalnego dla dzieci w Wenezueli za pomocą autonomicznym wsparciem tych, którzy identyfikują się i wierzą w projekty, do których należę, a tym, co ich łączy, jest chęć zmiany naszej przestrzeni z miłością i sprawiedliwością.
Ubieramy się w stylu karaibskim i z tożsamością, Afrika Caribe
Afrika Caribe narodziła się w 2014 roku z potrzeby opowiadania historii poprzez to, co nosimy, bardziej niż projektowanie ubrań, staramy się nadać życie i własny głos każdemu egzemplarzowi i sprawić, aby był w stanie opowiedzieć historię swojego właściciela w dowolnym miejscu na świecie. Uważamy, że odmienne myślenie wymaga innego języka i innego wizerunku.
Musimy zaoferować nowoczesną, buntowniczą i kosmopolityczną alternatywę, ale zakorzenioną w najlepszych tradycjach, z których jako Wenezuelczycy jesteśmy dumni, w różnorodności naszego narodu, w pięknych krajobrazach naszego kraju i w naszych ciekawych zwyczajach.
Afrika Caribe posiada unikalne i oryginalne projekty wykonane przez wenezuelskich artystów.

„Przeciwnie”
„Pod ścianą” to publiczna wystawa naszych fotografii dokumentalnych i ulicznych, które wykonujemy w ramach naszego kolektywu. Proces polega na wydrukowaniu wybranych zdjęć z naszego portfolio i umieszczeniu ich na strategicznych ścianach ulicy, głównie w miejscach, gdzie te zdjęcia zostały wykonane. Celem tej interwencji jest stworzenie galerii ulicznej, która oddałaby miastu odrobinę tego, co daje nam codziennie poprzez swoje nieskończone codzienne scenariusze. Od 2020 roku pracujemy nad tym w sposób samodzielnie zarządzany. Jednakże dzięki wsparciu Alliance Française możemy przenieść ten projekt na większą skalę. Mamy dwóch, a dołączą jeszcze trzej.
Honta niewątpliwie bardzo jasno wypowiada się na temat projekcji swojej wspaniałej twórczości artystycznej, zapraszam do śledzenia jego twórczości w sieciach społecznościowych:
Instagram:
@cacicahonta
@afrikacaribevzla
@cacicahontaphotos
@cacriphotos