Dziś jesteśmy z Ibi Kino, wenezuelskim artystą muzycznym. Opowiada nam o swojej karierze muzycznej i profesjonalnym podejściu w sztukach wizualnych. Sprawdźcie sami.
Astrid: Od kiedy zdecydowałaś się rapować?
Ibikino: Wszystko zaczęło się w drugiej klasie szkoły podstawowej, od pomysłu tworzenia muzyki, kiedy zobaczyliśmy parametry do spełnienia marzenia, dostaliśmy narzędzia łatwego dostępu w tym czasie i znaleźliśmy rap: źle oznakowany, wraz z grupą oskarżeń.
Od tego momentu postanowiliśmy ćwiczyć jego wolę i nauczyliśmy się. Znalazłem wielu z nagromadzonym gniewem i tam czuliśmy się utożsamiani z ich formami. Od tego czasu kochamy RAP, “Zakochałem się w tym, jak gniew przekształcił się w poezję”.
Astrid: Jakie inne gatunki lubisz bawić?
Ibikino: Na początku śpiewałem z przyjaciółmi z liceum przez kilka lat, spotkaliśmy się z zespołem reggae i dołączyliśmy do rapu z tym gatunkiem (Reggae); Od tego czasu zawsze mam muzyczne wariacje, dodane do inspiracji jego pochodzeniem, teraz mam albumy:
_Jazz
_Soul
_Reggae_Trap
_Drill
_Afro
wśród innych gatunków, bez wątpienia rap wychodzi teraz,
gdy korzenie opuszczają ziemię.
Astrid: Kiedy po raz pierwszy nagrałaś?
Ibikino: Dobre wspomnienia!
Razem ze wspomnianymi już kolegami z klasy mieliśmy studio nagrań w pobliżu liceum, pewnego dnia postanowiliśmy zebrać wszystkie pieniądze na przekąskę, aby zapłacić za naszą pierwszą piosenkę; Miałem 14 lat.
Potem próbowaliśmy nagrać album i wszystko było w muzyce dla ulicy. Od tego czasu zawsze szukałem sposobów, aby uczyć się od sztuki produkcji muzycznej.
Astrid: W ilu projektach muzycznych brałaś udział od samego początku?
Ibikino: Wow, dużo!
Miałem 20 lat, kiedy udało mi się wymyślić około 1000 tysięcy piosenek, tekstów pełnych projektów wśród nich: Clandestine Instinct, Barlovia Root Raege, Box 2, Kultura Santa. Potem stawiałem pierwsze kroki jako solista i niezliczone projekty, które towarzyszyły mi podczas tej wspaniałej podróży.
W tej chwili mam 8 projektów z rzędu bez zupełnie nowych różnych gatunków i w ten sposób stało się jasne, że ta muzyka jest moją rzeczą.
Astrid: Kiedy po raz pierwszy wystąpiłaś na żywo jako solowy raper lub z zespołem?
Ibikino: Cóż, dorastałem w świecie elektronicznych imprez, a moi mentorzy tamtych czasów zawsze grali koncerty rumbas i we wszystkich śpiewaliśmy, pamiętam, że pewnego dnia spotkałem się z moimi sąsiadami i zaprosiłem wszystkie społeczności na imprezę sylwestrową, zaczyna się nasze otwarcie w niekończących się wydarzeniach, spotkaniach, imprezy, działania. Zawsze śpiewaliśmy na każdej rumbie / imprezie jako naturalny ruch, który sprawiał, że reprezentowaliśmy nasze intencje, gdziekolwiek byliśmy.
Astrid: Jakie inne zawody uprawiasz poza muzyką?
Ibikino: Kiedy skończyłem szkołę średnią, zrobiłem swój pierwszy kurs obsługi żywności, gotowałem, dopóki nie dostałem firmy zajmującej się produkcją audiowizualną w wieku 18 lat i zacząłem w tych mediach na wydziale sztuki, tam dostałem swój pierwszy udział filmowy jako aktor W _SHEILA A HOUSE FOR MAITA_, był moim pierwszym występem w wenezuelskim kinie, w którym podpisałem kontrakt z Villa del Cine, aby zarządzać moją karierą jako aktora
, Trening, profil i szkolenie w naukach ścisłych dla audiowizualnych Nagrałem swoje pierwsze reklamy dla telewizji, aż raz spróbowałem głosem na świąteczny klin. Stamtąd zajmuję się między innymi produkcjami audiowizualnymi, reżyserią fotograficzną, inżynierią dźwięku, podkładaniem głosu, projektami graficznymi. Dziś mam dyplom ze sztuk scenicznych, zatwierdzone certyfikaty głosowe i niepowstrzymaną chęć tworzenia.
Astrid: Są jacyś artyści referencyjni?
Ibikino: Mój ojciec był moim pierwszym wpływem, potem ci karaibscy nauczyciele i wielu przywódców na całym świecie. Lubię bluesa, jazz, gospel, lubię muzykę, która wpływa jak muzyka, którą tworzę. Ta muzyka jest wszechświatem
, a teraz ponad 1000 wszystkich tych wykładników pomnożyło się przez 1000.
Astrid: Czy uczestniczyłaś w wydarzeniach w całym kraju?
Ibikino: Tak, wiedziałem, że kraj śpiewa wszędzie, sieci ledwo docierały, a my podróżowaliśmy z muzyką, festiwalami, koncertami, wydarzeniami.
Pamiętam, że pewnego dnia na koncercie prezenter nie przyjechał na czas i producent przestraszył się, zapytał, jak zaczęliśmy bez prezentera, a ja powiedziałem: Pozwól mi to zrobić, kiedy przyjedzie prezenter, zaśpiewam i daję mu swoją kolej, zróbmy to! Potem zasugerował, aby towarzyszyła mu w trasie koncertowej jako prezenterka i piosenkarka.
Te dni były dostatnie!
Jeśli to jest wytatuowane na moich ścieżkach przez życie, ta muzyka, wydarzenia i wszystko, co ma związek z przekazywaniem wiadomości do mózgu.
Astrid: Jaki jest cel w twoich tekstach?
Ibikino: Moje teksty są pobudką dla sumienia zachęcającą do miłości, pokoju bez zmiany modalności elementarnych formuł, od początku rap robi rzeczy, które konwencjonalna muzyka uważała za niemożliwe lub brutalne, ale tłumacząc je, rozumiesz ich prawdziwe intencje i podobieństwa idei przebudzenia świadomości lub generowania alternatyw dla transformacji z poezji.
Astrid: Czy robiłabyś to do końca życia?
Ibikino: Cóż, podczas wycieczek trenowaliśmy, przenosząc się do szkół, społeczności i liceów w celu pomnożenia tej sztuki poetyckiej. I widzicie, teraz społeczeństwo ma inne spojrzenie
na rap.
Każdy rapuje, kocha rap, je rap, który jest dla nas narzędziem transformacji i dziś
jest jak dziedzictwo. Od 2018 roku mamy organizację poświęconą nowym taletos o nazwie _RAP NACIONAL_, która rozpoczęła działalność jako wizytówka talentów, a skończyła jako zalążek przeznaczony do integracji nowych talentów urodzonych i rodzących się.
Obecnie pracuję nad projektem z Enmanuelem Rojasem: _EL SOUND of the
ARTISTAS_. Mam sojusze z Hiszpanią, USA i Francją.
_HIP HOP WITH THE VALIENTES_ w Hiszpanii na zbiórkę funduszy dla dzieci chorych na raka.
W Stanach Zjednoczonych należę do grupy zajmującej się promowaniem zrównoważonego rozwoju społecznego dla ustawodawców lub studentów, którzy opowiadają się za równym dostępem do materiałów, narzędzi i przestrzeni twórczych, których celem jest wymiana kulturalna, promowanie poprawy zdrowia dla ewolucji autonomii gospodarczej poprzez audiowizualne, kinematograficzne i performansowe.
We Francji zawarłem sojusze, aby ułatwić dostęp do cyfrowych palataformas wszystkim tłumaczom _ADN MUSICA_, projektu, którego celem jest wspieranie talentów krajowych. W tej chwili budujemy projekt o nazwie _EL PORTAL_, w którym uczestniczy duża część przedstawicieli z całego świata różnych gatunków.
Anu” The Sound of the Artists ” odpowiedzialny za wszystkie inżynieria muzyczna, analityk projektów i procesów pokoleniowych “Geometrix productions” z audiowizualnym kierunkiem demarkacji przed i po procesach obrazu wraz z firmą produkcyjną Cine de Calle kierowaną przez Humberto Walner “, która jest odpowiedzialna za nowe modalności dostosowane do kina ze swoich platform, łącząc w ten sposób USA w tym wielostronnym projekcie.
Last but not least: _RAP NACIONAL_
tutaj, w Wenezueli, bardziej niż marka,
jesteśmy ruchem odpowiedzialnym za budzenie letargu przestrzeni rekreacyjnych dla transformacji nowego pokolenia.
Wielkie podziękowania dla Ibi Kino za umożliwienie mi przeprowadzenia tego wywiadu dzisiaj, dla mnie to zawsze zaszczyt wiedzieć więcej o tych wspaniałych artystach i ich talencie. Zapraszam do śledzenia go na jego portalach społecznościowych i platformach cyfrowych.
Media społecznościowe:
Facebook: Ibi Kino Instagram: @ibikino
Link Uktra: ibikino