Version 2.3. What you hear is what you get.

HomeRozmowyGabriel Pérez Grafik

Gabriel Pérez Grafik

Dziś rozmawiamy z Gabrielem Pérezem, wenezuelskim artystą, który pracuje z takimi technikami jak montaż, drzeworyt i który dzieli się częścią swojej pracy.

Astrid: Kiedy zdałaś sobie sprawę, że grafika jest tym, czym chcesz się zajmować?

Gabriel: Kiedy wstąpiłem do Wyższego Instytutu Sztuk Plastycznych Armando Reverón, miałem okazję eksperymentować na poziomie praktyczno-teoretycznym z różnymi specjalnościami, które były nauczane, takimi jak: malarstwo, rzeźba, fotografia, ceramika, media mieszane i grafika.

Zawsze interesowałem się rzeźbą ze względu na fakt, że mogłem poznać i pracować z kombinacją różnych materiałów w trójwymiarowy sposób, więc postanowiłem wybrać specjalność rzeźby, w której byłem około trzech tygodni, z różnych powodów nie mogłem dostosować się do warsztatu rzeźbiarskiego, być może ze względu na czasy wymagane do kulminacji dzieła rzeźbiarskiego, a może z powodu mojego zainteresowania chęcią zobaczenia szybkie ukończenie utworu. Z tego powodu postanowiłem zmienić specjalizację i zapisałem się na grafikę, co nieświadomie było czymś, co już znałem, ponieważ przed wejściem na uniwersytet zajmowałem się sztuką uliczną, specjalnie pracując z szablonami i tapetami jako plakatami.

Już w specjalności grafika czułem się bardziej komfortowo z warsztatem i wykonaną pracą, być może dlatego, że procesy w grafice są szybsze, chociaż wymagają pewnego stopnia dyscypliny, koncentracji i cierpliwości.

Astrid: Jakich technik używasz i które lubisz najbardziej?

Gabriel: W specjalności grafiki uczyłem się od starożytnych tradycyjnych technik do najnowszych technik drukarskich, począwszy od linorytu, monochromatycznego drzeworytu i polichromowanego drzeworytu, monotypii, tektury, metalorytów, takich jak mezzotinta, akwaforta, woda z cukrem, sitodruk, litografia i grafika cyfrowa. Jednym z moich ulubionych jest drzeworyt greckiego ksylonu co oznacza drewno i graf , co oznacza inskrypcję, która jest rodzajem płaskorzeźbienia, które jest wykonywane przez grawerowanie płyty lub drewnianej matrycy, znanej na Wschodzie od czasów starożytnych do odtwarzania rycin wotywnych, pierwsze kopie w Europie pochodzą z końca XIV wieku.

Pierwsze ryciny w Wenezueli pochodzą z 1810 roku.

Lubię drzeworyty ze względu na szlachetność materiału, z którym pracujesz, i całą historię, która się za tym kryje.

Astrid: Jakimi celami lub przesłaniami zarządzasz w swojej pracy?

Moja formalna praca plastyczna jest związana z miastem, a dokładniej z dryfem w mieście Caracas, dotykającym różnych aspektów z nim związanych, z tego powodu ważne jest dla mnie, aby pracować z procentem materiału, w szczególności z drewnem w dobrym stanie znalezionym w mieście, chociaż nie zamykam się na możliwość pracy w podobny sposób z różnymi miastami świata, W tych samych poszukiwaniach połączyłem moje zainteresowanie rzeźbą i tradycyjną grafiką poprzez realizację serii zmontowanych modułowych elementów złożonych z wielu matryc ksylograficznych atramentowych i zmontowanych razem, już nie do procesu drukowania pojedynczej płyty drukowanej na papierze, ale z zestawu zmontowanych płyt dialogujących bezpośrednio z widzem. Te moduły, które można łączyć i rozwijać w czasie, nazywane są “The Assembled City”, co rodzi między innymi analogię z nadmiernym wzrostem i często bez wcześniejszego planowania miasta Caracas i jego okolic.

Astrid: Czy masz artystę, który będzie miał na ciebie wpływ?

Gabriel: Tak, oczywiście, jest kilku wśród nich jest mistrz Alirio Palacios , kiedy spotkałem jego pracę, mogłem zdać sobie sprawę z wielu możliwości, na jakie pozwala technika drzeworytu, od małego kawałka w miniaturowym formacie, do kawałka o dużych wymiarach już na poziomie rzeźbiarskim, inni artyści, których podziwiam jego dzieło, to meksykański José Guadalupe Posada, Armando Reverón, Alirio Rodrigues, Marisol Escobar, Swoon, Monica Canilao, między innymi.

Astrid: Czy wystawiałaś w kraju i za granicą? Powiedzieć.

Gabriel: Tak, myślę, że moje prace plastyczne podróżowały więcej niż ja, w skali kraju moje prace były pokazywane na różnych targach sztuki, w galeriach i muzeach w Caracas, Walencji, Maracay, Maracaibo i Amazonas, a na arenie międzynarodowej były pokazywane na Martynice, w Nowym Jorku, Brazylii i Kolumbii.

Astrid: Czy masz jakieś projekty lub marzenia, których jeszcze nie udało ci się zrealizować w związku ze swoją pracą?

Gabriel: Jest ich wiele, ale myślę, że jednym z nich jest duży warsztat, w którym można wygodnie pracować i zwoływać kolegów z uniwersytetu, aby przekazać wiedzę przyszłym pokoleniom.

Astrid: Czym zajmujesz się poza grafiką?

Gabriel: Oprócz sztuk plastycznych w ogóle lubię też szycie i gastronomię, wydaje mi się, że grawerowanie to procesy medytacyjne, które pozwalają skupić się na tu i teraz.

Astrid: Czy uważasz, że twoja praca ma jakiś wpływ społeczny?

Gabriel: Myślę, że ma to w takim stopniu, w jakim przekazywana jest wiedza.

Astrid: Jakich materiałów używasz podczas pracy?

Gabriel: W mojej formalnej pracy plastycznej lubię używać około 50% materiału, w szczególności drewna znalezionego na ulicy, ponieważ praca ta ma również związek z recyklingiem i jest częściowo krytyką naszego społeczeństwa konsumpcyjnego.

Astrid: Czy robiłabyś to do końca życia?

Gabriel: Myślę, że tak, ponieważ sztuka jest dla mnie zobowiązaniem życiowym, nie jest modą ani hobby, jest koniecznością.

Wykonywałem wiele prac i zawodów bardzo różniących się od siebie, ze względu na potrzebę generowania dochodu, ale sztuka zawsze była obecna w moim życiu od najmłodszych lat, więc chcę, aby tak było do końca tej podróży zwanej życiem.

Dziękując Gabrielowi za podzielenie się częścią jego doświadczenia i pracy, mając nadzieję, że ci się podobało, a jeśli chcesz zobaczyć więcej jego pracy, zapraszam do śledzenia go w jego sieci społecznościowej.

Media społecznościowe:

Instagram: @Gabrielperezarte

Popular this week

Alchemia

Klub Alchemia jest miejscem, które swoją niepowtarzalną atmosferą od lat przyciąga błądzące po krakowskim Kazimierzu dusze. Mroczne, rozświetlone przez postawione na stolikach świece wnętrze lokalu...

Forum Przestrzenie

Forum Przestrzenie to miejsce, w którym oryginalne smaki znakomitej kuchni i lokalnych piw łączą się ze wspaniałym widokiem na Wisłę i Wawel. Szczególnie w lecie...

OFF. Kijów Klub

Znajdujące się koło Błoń Kino Kijów jest jednym z ważniejszych centrów rozrywki w Krakowie. W Kijowie, oprócz filmów, zobaczyć można transmisje na żywo oper...

Plan B

Na niepowtarzalny klimat składa się wiele czynników, które można by wymieniać praktycznie bez końca. Jednak niewiele klubów potrafi wypełnić wszystkie wymagania, aby zyskać miano...

Arne – Różnorodność to klucz do wolności

Pierwszy w życiu stworzony utwór i od razu hit. Jak mówi dobrze znana wszystkim maksyma: „Przypadek? Nie sądzę.” i ciężko się akurat tutaj z...

Cafe Szafe

Cafe Szafe jest działającą od 2002 roku, wielokrotnie wyróżnianą klubokawiarnią, która proponuje przyjemności zarówno dla ciała, jak i ducha. Zaprojektowane przez Annę Kaszubę-Dębską wnętrze sprawia,...

L.F.T. – “Moje serce zdecydowanie bije dla małych undergroundowych klubów”

DJ, producent i live act, który z każdym dniem coraz bardziej eksploduje w rejony współczesnej muzyki elektronicznej. Jego muzykę określa się jako mieszankę nowej...

Szuflada 15 – Klimat Chorzowa

Położona w centrum Chorzowa Szuflada 15 jest bez wątpienia jednym z najlepszych klubów w Chorzowie. Lokalizacja w samym centrum, niesamowita atmosfera i świetna obsługa czynią...

BeMelo – Finezja nie bierze się ze sztywnych reguł

Ma wiele hitów na koncie, nie ogranicza się do jednego stylu, a przy robieniu dużej kariery w branży muzycznej nie przeszkodziła mu nawet 3-letnia...

Bryan – Zawsze staram się przekuwać negatywy w pozytywy

Od przedszkola do Opola, a od Machnowa Nowego do SBM Starteru. V era SBM-u stała się faktem i to właśnie z tego powodu do...

Parada Wolności

31.08.2024, Łodź

Summer Contrast 2024

5-12.08.2024, Rogalinko

Muse Festival 2024

26-28.07, Pałac Goszcz
Most popular