Version 2.3. What you hear is what you get.

Subheim

La esencia del buen ambiente es la impresión irresistible de que nadie ha creado tal música: alguien simplemente se encontró con una armonía aleatoria de sonidos y la registró felizmente.

Fui llevado a esta conclusión por mi primera experiencia con el proyecto del artista griego, Subheim.

Kostas K. es responsable de Subheim, un diseñador gráfico griego y compositor de música electrónica de la frontera de géneros como ambient, downtempo, idm. El artista ha enfatizado repetidamente cómo trata de expresar sentimientos y emociones específicas a través de sonidos, lo que hace que su música sea muy personal. Tal vez por eso Subheim conmueve tanto al oyente con su profundidad y melancolía. Además de las pistas individuales que se pueden encontrar en varias compilaciones (para los fanáticos del ambiente moderno, recomiendo especialmente aquellas bajo el signo de Emerging Organisms), Subheim ha lanzado dos álbumes hasta ahora, que veremos más de cerca en este artículo.

Enfoque (2008)

Kostas K. atrajo la atención con su debut en 2008. En primer lugar, es un álbum muy coherente, que no va más allá de un cierto estándar y clima. Sin embargo, esta no es una compilación aburrida de canciones gemelas, es más un viaje a otra dimensión, que, junto con las canciones cambiantes, revela al oyente áreas cada vez más nuevas. La música de Subheim es también un juego peculiar de las emociones del oyente. Lo lleva primero de la ensoñación, a través de la euforia libre, a la inquietante impresión de ansiedad. Todo, sin embargo, es armonioso en un paisaje armonioso de sonidos.

En el álbum también se puede escuchar la voz de Katja, que fue toda una sorpresa para mí personalmente. La cuestión es que Approach es una composición de sonidos verdaderamente perfecta en la que incluso la voz de una mujer se mezcla tan perfectamente con los sonidos que la acompañan que no presté atención al hecho de que en realidad es una voz humana. Esto puede parecer ridículo, teniendo en cuenta el papel clave que juega su voz en la canción Howl, que atrae con su profundidad y peso. Otra canción, Away, es probablemente la canción más popular del álbum, principalmente debido al tema característico y recurrente en el piano. Es una pieza extremadamente nostálgica y emocionante, a menudo referida como una de las más tristes de la obra de Subheim. Hablando de canciones individuales, es necesario mencionar la primera en el álbum Hush. Esta es una excelente introducción al álbum, en la que escucharemos fragmentos de diálogo de la película The Thin Red Line:

– En este mundo, un hombre mismo no es nada. [En este mundo, el hombre solo no significa nada]

– He visto otro mundo… a veces pienso que fue sólo mi imaginación. [Vi otro mundo … A veces pienso que lo imaginé]

¿Es esta cita para que Subheim nos presente su otro mundo, quizás mejor, creado por su música?

Escuchando Approach , llegué a la conclusión de que es un álbum muy orgánico. Quiero decir, es difícil para mí darme cuenta de que todas estas composiciones intrigantes fueron hechas por el hombre. Es mucho más fácil para mí aceptarlos con la hipótesis de que de alguna manera fueron descubiertos, que son simplemente sonidos que resonaron espontáneamente, y alguien simplemente los registró. Por lo tanto, te recomiendo que te familiarices con el debut del compositor griego.

No Land Called Home (2010)

Lo que me hace tratar de mantenerme al día con el proyecto Subheim no es solo la increíble atmósfera de sus obras, sino también la tendencia del autor a experimentar con la música. Lo expresó en su segundo álbum, que nos muestra claramente que el artista no tiene la intención de tocar la misma campana una y otra vez.

En el segundo álbum de Subheim, la voz de Katja juega un papel mucho más importante en los arreglos, a menudo asumiendo el papel de voz principal en lugar de voz de fondo. Principalmente gracias a ella, las canciones de Subheim tienen un matiz completamente diferente, que no gustó a muchos fanáticos del álbum anterior. En realidad, este es un cambio bastante grande, pero gracias a él el efecto es original: esta vez Subheim nos ofrece algo más que ambient / downtempo. Va más allá de los patrones habituales de estos géneros y presenta algo propio. Hablando de innovaciones en su trabajo, es necesario mencionar la mayor proporción de instrumentos de cuerda, que desplazaron los sonidos de piano del primer álbum.

En cuanto al sonido del álbum en sí, es un álbum más diverso que su predecesor. No le falta la típica nostalgia, melancolía y humor reflexivo de Subheim, pero también encontraremos composiciones más rápidas, con matices un poco más siniestros. Esta mayor diversidad significa que a menudo tienes la impresión de que estás escuchando la banda sonora de una película. Esto tiene sus ventajas y hace que el segundo álbum suene bastante fresco. Sin embargo, en el caso de algunas obras, se puede sentir una cierta repetición de composiciones y motivos, que en mi opinión no está correctamente organizada de una manera interesante. Sin embargo, estos son momentos aislados de todo el álbum.

La canción The Veil, en la que Timothy N. prestó su voz, merece una mención aparte. Gregory. Este es el único elemento del álbum con el que no puedo llegar a un acuerdo con él, aunque la canción en sí no está nada mal, en mi opinión no tiene nada que ver con el resto del álbum, se destaca innecesariamente del resto y, por razones desconocidas para mí, puedes escucharla exactamente en medio de la reproducción del álbum, lo que solo estropea más la atmósfera.

Aparte de la observación anterior, No Land Called Home es una digna continuación del trabajo de Subheim, cuyos elementos innovadores me hacen aún más ansioso por esperar el próximo trabajo del artista griego.

Finalmente, me gustaría referirme un poco a otras reseñas de los álbumes anteriores. Bueno, a menudo he leído lo triste, perturbador o incluso deprimente que es el trabajo de Subheim. En una de las reseñas polacas, el periodista incluso advirtió concienzudamente a los oyentes potenciales que buscan estos sonidos bajo su propio riesgo. Tal vez he cruzado la dosis saludable de doom metal en mi vida, u otros sonidos menos positivos, y mi sensibilidad a los elementos melancólicos se ha distorsionado, pero no siento esta depresión en el trabajo de Subheim. Melancolía, reflexión, ensueño, tal vez una ligera ansiedad, pero todo dentro de los límites del sentido común. Por eso anuncio solemnemente: escuchar a Subheim no daña la salud. Por el contrario, apoya la reflexión profunda y nocturna sobre el té, o algo más fuerte.

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