Un productor que crea con los raperos más importantes de Polonia, pero recién este año se encontró por primera vez en un estudio de grabación profesional. Como él mismo afirma, se inspira principalmente en los juegos de ordenador y hace sólo un año se interesó por tocar cualquier instrumento. Te invitamos a una entrevista con SecretiveSuicide.
Sé que tenías la demostración del primer DAW en el CD adjunto al periódico. ¿De dónde viene tu atracción por la música?
Es difícil decirlo, no sé si recuerdo bien esta época, porque podrían haber sido hace casi 20 años. En los viejos tiempos, cuando no tenía computadora, escuchaba a menudo la radio. Una vez alguien trajo a casa un casete de música trance de los años 90 y 2000. Fui hija única durante mucho tiempo, por lo que la radio y este casete eran la única opción para pasar tiempo no en silencio. Años más tarde, logré encontrar algunas de las canciones de esta lista de reproducción y creo que sé el porqué de la música. La música es nostalgia para mí.
¿Tus padres intentaron guiarte y/o apoyarte en tu pasión?
En realidad no. Mi madre siempre se ha ocupado de la casa y mi padre trabajaba para ganarnos la vida. Más bien, durmieron hasta el momento en que valía la pena interesarse. También encontré una actitud bastante desagradable. Desde el principio nadie se lo tomó en serio. Eso sí, los inicios tampoco fueron espectaculares. No nací con ningún talento musical en particular, así que tal vez por eso su enfoque no fue específico. Hubo momentos en los que mostraron poco interés, y a veces incluso tuve la impresión de que no querían que lo hiciera a tiempo completo.
Pero de todos modos te dedicaste a la música. ¿Alguna vez has tenido interés en tocar un instrumento mientras producías música?
Por supuesto, el teaser apareció, pero bastante tarde, porque comencé a pensar en ello hace aproximadamente un año. Me gustaría mucho poder tocar un instrumento, especialmente uno de cuerda. Desafortunadamente, mis habilidades manuales son bastante limitadas. No tiene sentido engañarse, cualquier excusa es buena. 🙂 Por ahora, todo lo que puedo hacer es tocar en el teclado MIDI que compré el año pasado. ¿Lo juego? No lo llamaría juego, pero es suficiente para mis necesidades. De hecho, escribía la mayoría de las melodías de mis producciones en el teclado del portátil.
¿Y de dónde sacas tu inspiración? ¿Estás escuchando una escena específica?
Me inspiro principalmente en todo lo que no es música en sí. Películas, libros o juegos. Especialmente juegos, en realidad. Si no toco, hago mucha menos música. De hecho, solo juego juegos para un solo jugador, por lo que no necesariamente encajo en el estereotipo de un jugador típico. En términos de seguir la escena, actualmente me gustan mucho las cosas de Francia, el Reino Unido y Alemania. Una vez también sentí una pequeña fascinación por las cosas de Oriente. Pero solo escuchar escenas específicas es más bien un pequeño adelanto debido a la barrera del idioma.
Además de pasar cientos de horas en DAW, ¿completaste algún estudio musical para comprender mejor la teoría?
La escuela no me animó desde pequeño, así que tampoco lo aproveché en este caso. Aprendí todo por mi cuenta. Desafortunadamente, lo siento con el tiempo, así que ahora estoy tratando de ponerme al día con alguna teoría. Es obvio que no todos los conocimientos son tan necesarios a la hora de producir música, pero vale la pena desarrollarlos, por eso es bueno cuidar al menos los conocimientos básicos.
¿Cómo afrontas la falta de inspiración?
Sinceramente… no creo que haya pasado mucho tiempo desde que me senté a una sesión y no se me ocurrió nada. Para mí cada loop, cada idea cuenta, lo anoto prácticamente todo. A veces vuelvo a algo nuevo y tengo algo en mente que no tenía la primera vez. Aún así, creo que lo que más importó fue la cantidad de horas que le dediqué. Si tuviera que darte algún consejo sobre este tema, creo que cuidar tu mente es la base, además de intentar encontrar el problema. Cuando recién empezaba a producir música, a menudo no tenía inspiración debido a problemas de concentración.
Saltando un poco de tema, déjame preguntarte ¿qué recuerdas de la producción del álbum “Radio Taxi” de Kukon?
El álbum con Kukon en realidad fue creado un poco por accidente. Cuando estaba trabajando en el álbum, mi música solo apareció en SoundCloud y tal vez había dos canciones. Creo que situaciones como esta rara vez suceden. Cuando se trata del estilo de producción y el sonido general, es más bien mi idea y lo que tenía en mente en ese momento. Kuba me dio vía libre en este tema, porque no teníamos ninguna suposición específica sobre cómo debería sonar este álbum. Simplemente envié las producciones, Kuba eligió lo que más le entusiasmaba y finalmente, después de un mes o dos, teníamos material para todo el álbum. Han pasado tantos años que puedo revelar el hecho de que “Radio Taxi” es en parte un contrabando. Elegí algunas canciones del paquete vocal que me envió y luego les hice arreglos completamente nuevos de lo que eran inicialmente.
¿Recuerdas el momento en que un tema de tu producción logró por primera vez un éxito comercial? ¿Cómo te sentiste entonces?
Cuando comencé, estaba esperando con impaciencia este momento. Lo manifesté todos los días. Cada producción que sonaba en mis pequeños parlantes, me imaginaba cómo sonaría en el escenario. Lo más gracioso es que me quedé dormido durante este momento. Al cabo de unos meses, alguien me señaló que algo mío realmente había logrado un éxito comercial. Por supuesto, pasó varias veces y es una sensación bonita, pero no hay mejor sensación que la que se produce durante el estreno de la canción que produje. Hago música principalmente para mí, pero siempre me emociona que lo que sonaba principalmente sólo en mis auriculares de repente suena en varios otros. Sin embargo, a diario trato de disfrutar el viaje más que los “logros”.
¿Cómo suelen ser tus colaboraciones? ¿Trabajas con el cantante en el estudio o le envías el ritmo?
Está un poco dividido estos días. Digamos que estos son tres enfoques completamente diferentes. Aún así, la mayoría de las canciones que salen implican enviar un ritmo que se basa únicamente en mi idea. La segunda opción es la producción basada en la idea de un artista específico, también en mi privacidad. La tercera opción que uso desde hace tiempo es crear juntos. Digamos que nos encontramos en mi departamento, comienzo una idea y observo la reacción de la persona que va a ponerle voz, y sigo adelante en consecuencia. Me gustaría desarrollarme en esta dirección porque siempre supe que querría trabajar para otros. En cuanto al estudio, es nuevo para mí. Estuve en un estudio de grabación por primera vez en agosto de este año. Hasta ahora, el concepto de “estudio” ha sido bastante variable para mí, y no significa necesariamente un lugar con docenas de discos de oro en las paredes. Hasta ahora, ese lugar para mí era una habitación pequeña, completamente inadecuada para el trabajo “profesional”.
Bueno, una pregunta más al final. ¿Cuál es tu mayor sueño actualmente?
En cuanto a música, me gustaría producir una banda sonora para cualquier cosa: una película, una serie de televisión o un juego. Sigo pensando en este tema, siento que cada vez estoy más cerca, pero aún es un sueño incumplido. Y en privado, es solo una propiedad inmobiliaria o un terreno que poseer.