En primer lugar, escuchas sus sonidos: temas rítmicos, llenos de energía y ritmo publicados en sellos como MORD, Symbolism o KEY Vinyl, que inmediatamente te hacen querer moverte por la pista de baile. En segundo lugar, la ves tocar en lugares como Tresor, Radion, Fuse o RSO, además de ser residente de un club icónico napolitano, Duel. El siguiente paso para conocerla mejor es escuchar la forma en que habla sobre el techno y su cultura, así como notar toda la pasión que tiene por el mundo de los sonidos de la música electrónica.
Conoce a Rebecca Delle Piane, la DJ y productora italiana de 25 años que llegará al Festival Muse en el Palacio Goszcz. Nos reunimos con ella para hablar sobre sus proyectos más recientes, sus emocionantes colaboraciones y su primer concierto en vivo en su carrera y, sobre todo, sobre cómo se mantiene fiel a sí misma y a su visión de la música electrónica.
Agata Omelańska: Hola Rebecca, ¡qué gusto conocerte y estoy muy feliz de tenerte aquí!
Empecemos con un pequeño precalentamiento: ¿podrías presentarte? ¿Quién eres, cómo entraste en el mundo de la música electrónica y cómo era tu vida antes de descubrir el sonido del techno?
Rebecca Delle Piane: ¡Ciao! ¡Estoy muy feliz de estar allí también! Me llamo Rebecca Delle Piane, tengo 25 años y soy de una pequeña ciudad en el centro de Italia. La música ha estado en mi vida desde que estaba en el vientre de mi madre, pero si tengo que definir un punto crucial, todo comenzó hace aproximadamente diez años. Estaba estudiando bajo eléctrico en una escuela de música y comencé a sentir la necesidad de crear algo por mi cuenta. Entonces comencé a producir música electrónica, mientras tanto comencé a ir a mis primeras fiestas. Fue muy natural, me apasioné cada vez más y comencé a tomarme todo más en serio y así… ¡Aquí estoy!
Antes de todo, era una simple estudiante, cuando vi que era posible convertir mi pasión en un verdadero trabajo, dejé la universidad para dedicarme totalmente a esto. Pero en el futuro, de una manera u otra, ¡continuaré los estudios que dejé atrás con seguridad!
Eres italiano, vienes de Fondi, la ciudad situada entre Roma y Nápoles. Ambas han marcado su lugar en la historia de la música electrónica italiana, trayendo consigo numerosos talentos, series de eventos reconocibles o colectivos. ¿Cómo ha influido en tu vida vivir tan cerca de estas dos ciudades?
Bueno, la realidad es que al principio nunca me ha influido demasiado “el exterior”, pero déjame explicarte mejor: empecé a hacer música porque era una necesidad, una necesidad, así que solo escuchaba mi instinto y mis sensaciones. Por supuesto, más tarde, cuando me integré mejor, empecé a informarme sobre artistas y eventos, y empecé a mirar un poco más a mi alrededor.
Ciertamente, ambas ciudades han tenido una gran influencia en la escena techno/electrónica, pero en cuanto a mí, me dejé influenciar por mí mismo y, por supuesto, por todos los artistas internacionales que iba a escuchar a los clubs. Poco a poco, de esta manera, combiné la pasión por producir con el arte de pinchar. Hoy en día, sin embargo, el techno napolitano de la vieja escuela es sin duda una de mis elecciones.
Por supuesto, no hay rivalidad entre Roma, Nápoles y tu ciudad natal (sé muy bien que los italianos están muy conectados con su lugar de origen), pero tengo curiosidad por saber cómo está la escena allí hoy en día. ¿Los jóvenes todavía recuerdan historias de Deborah De Luca o Freddy K, por nombrar algunos? ¿O hay sangre nueva que escribe un nuevo capítulo en la escena de la música electrónica italiana?
Esa es una buena pregunta. Creo que hay una gran división. Una parte de la gente está muy vinculada a la historia del pasado, vinculada a los artistas que han dejado su huella en la escena; por otro lado, hay muchos jóvenes (o gente en general) que no conocen mucho la cultura al respecto (pero no es un defecto ni una ofensa, el hecho es que hoy en día hay demasiado material social para poder hacer distinciones reales a veces). Así que creo que la situación es un poco fluctuante, pero creo que es así en muchos lugares.
Hablando de Nápoles, supongo que tienes puntos de vista tanto personales como profesionales. Como eres residente de uno de los clubes napolitanos, Duel, tienes la oportunidad de tener un impacto no solo en nuestro público, sino también en toda la escena. ¿Te sientes un creador de tendencias, un buen embajador musical o… realmente no piensas en ello?
¡Definitivamente lo pienso! En primer lugar, me siento muy afortunado de representar a un club histórico e importante como Duel, en consecuencia, me preocupo mucho por todo lo que sucede a su alrededor, así que hago todo lo posible para representar y llevar el nombre del club de la mejor manera posible. No soy un creador de tendencias ni un embajador musical (pero estaría bien serlo, tal vez algún día), hago música. ¡Todo lo demás es un “condimento” o un medio que uso cuidadosamente para llevar mi visión artística a la mayor cantidad de personas posible!
Vale, dejemos Italia por un segundo y centrémonos en la música. ¿Cómo encontraste tu propio estilo y el sonido que querías producir y tocar? ¿Cómo fue tu recorrido musical y quién fue (y sigue siendo) tu inspiración más importante?
Siento que estoy en constante evolución: definitivamente encontré mi identidad, pero nunca me siento totalmente completo. Tal vez sea esta búsqueda continua de sonidos lo que me convierte en la persona que soy hoy, artísticamente hablando, ¡y creo que encontré mi estilo precisamente en esto! Me encanta experimentar, jugar con sonidos y flujos, dar un producto diferente, pero SIEMPRE con mis características… La única gran constante en todo esto es una: el ritmo, el groove.
Tampoco quiero hacer las cosas reductivas, así que no quiero hablar solo de un género como influencia o hablar de un par de artistas como algunas inspiraciones. Me inspiro en todo y en todos, supongo, ya sea techno, RnB o ambient, ¡transformo cada estímulo, emoción y sensación en algo propio!
¿Cómo llamaste la atención de los sellos que lanzaron tu música? MORD, KEY Vinyl, Symbolism, Emerald, todos son diferentes y representan un espectro muy amplio de sonidos y géneros. ¿Cuál fue tu ingrediente secreto que abrió la puerta a la que has llamado?
Creo y espero, como expliqué antes, este espectro diferente de sonidos que intento poner en cada lanzamiento de una forma diferente, pero siempre con mi toque. ¡Esos sonidos procesados y esos ritmos, deberíamos preguntarles a ellos! (risas)
Aparte de hacer giras, ser residente de Duel, grabar podcasts y mezclas, ¿en qué estás trabajando ahora mismo? Ya hay muchas cosas sucediendo en tu vida, pero ¿tal vez ya haya algo de música nueva próximamente…?
¡Por supuesto, tengo muchas cosas por delante! En cuanto a producciones, no puedo spoilear nada por ahora, pero el proyecto más importante que traeré este año por primera vez será mi set en vivo y realmente no puedo esperar para interpretarlo. ¡Contando los días para el debut…! Luego comencé un proyecto en dúo con Raffaele Attanasio, llamado RRONIN, ¡y tocaremos juntos a partir de este año!
En lo que respecta a KEY, ¡tu colaboración con el sello de Freddy K debe haber sido algo muy importante! Felicitaciones, cruzo los dedos para que haya otros lanzamientos y conciertos junto con el jefe. ¿Qué aprendiste de Freddy y cómo esta experiencia te ayudó a alcanzar tus sueños?
¡Muchas gracias! Alessio (Freddy K) fue y es una persona, un amigo que influyó e influye mucho en mi carrera y mi visión artística. Me preocupo mucho por él, por el concepto detrás de su sello (Key Vinyl), y respeto mucho sus ideales, ¡él lo sabe! Lanzar música en su sello fue un gran paso para mí, y estar involucrado en cada presentación de Key Vinyl lo fue aún más, así que le estaré eternamente agradecido por las oportunidades, ¡también por darme una pasión aún mayor por los discos!
Siempre percibí que es muy leal a los verdaderos valores de este tipo de música y la escena. Ciertamente me transmitió eso que ya estaba arraigado en mí, pero ahora está aún más establecido. Esto me ayuda aún más a perseverar en mis creencias para lograr mis metas y sueños.
https://keyvinyl.bandcamp.com/album/keen-edged-key032
Adelantémonos un poco en el tiempo y entremos en el increíble recinto del Muse Festival, el evento en el que tocaréis en julio, en el Palacio Goszcz en Polonia. ¿Cómo os sentís al tocar en la primera edición del evento? En vuestra opinión, ¿es difícil crear una nueva marca de festival hoy en día? ¿Y cómo mantener el espíritu underground y la originalidad en tiempos de redes sociales y la sobrepopularidad del techno?
¡Estoy deseando estar con vosotros en el festival y estoy muy contento de formar parte de él! ¡Muchas gracias por la invitación y ya estoy emocionado!, P.D. ¡El recinto es una locura!
En mi opinión, es ciertamente difícil. En general, requiere mucha energía, esfuerzo y dedicación, así que definitivamente no es fácil de gestionar, más aún si se trata de algo nuevo que promocionar, ¡pero lo necesitamos, la gente lo necesita! ¡Solo hay que ser fiel a uno mismo y seguir tu línea y tu gusto, contra todo y contra todos! La clave es mantenerse auténtico.