Hoy hablamos con Ariadna Sar, artista venezolana nacida en Caracas en 1993, es una artista integral con mucho que contarnos sobre su trabajo artístico, ¡disfruta!
Astrid: ¿Qué trabajo artístico has desarrollado a lo largo de tu vida?
Ariadna: La creación visual a través del dibujo a tinta, acuarelas, óleo y pintura acrílica, son los medios tradicionales a través de los cuales formo gamas de colores vivos como en mi contexto, Caracas. También he producido en otras técnicas de impresión gráfica como monotipo, xilografía y linograbado, sin mencionar la ilustración digital.
Astrid: ¿Con qué rama del arte te identificas más?
Ariadna: Me apasiona el dibujo, busco en él la expresividad del trazo para contar el mundo que me rodea y cómo lo veo.
Astrid: ¿Puedes relacionar la performance con la pintura y lograr una fusión artística?
Ariadna: Sí, para mí la pintura es toda manifestación pictórica, es decir, las cualidades atractivas a la vista que puede tener una imagen, ya sea real o representada. Por ejemplo, en mi performance Ofrenda al Agua, me cubro con arcilla, convirtiéndola en pigmento en mi cuerpo. En este caso, al impregnarme de este elemento me conecto con la intención de unificarme al trabajo.
Astrid: ¿Has participado en eventos, exposiciones, foros, a nivel nacional? Cuéntanos sobre eso y con qué trabajo artístico participaste.
Ariadna: He expuesto en mi universidad, Unearte, en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas. Después de graduarme me mudé a Francia donde he realizado proyectos artísticos con comunidades y recientemente en abril de este año expuse con el Festival de Cine Ojo Loco.
Astrid: ¿Eres una artista independiente o te desarrollas dentro de un equipo o colectivo?
Ariadna: Soy una artista independiente y mi seudónimo es TIMOTOHANA, una palabra compuesta en referencia al nombre de la tribu de los Andes del sur de Mérida, de donde proviene mi línea paterna. Lo conjugo con la palabra japonesa para “flor”.Teniendo en cuenta las similitudes fenotípicas y el desplazamiento marítimo favorable entre la región de Japón y Perú, creo que las tribus andinas podrían descender de aquellas.
Astrid: ¿Qué mensaje personal tratas de proyectar cuando te expresas artísticamente?
Ariadna: Dependiendo del concepto, del mensaje. Mi principal proyecto como artista es Lo Pictórico en el Cotidiano, en el que basé mi tesis para graduarme en Unearte y que acabo de exponer por primera vez en Francia en el Festival de Cinema Ibero-Latino-Americano Ojo Loco. Este trabajo habla de mi ciudad, Caracas y mi relación afectiva con el paisaje. Por otro lado, he ideado y estoy produciendo la serie Dónde está Éros, una investigación orgánica que retrata los gestos amorosos de los cuerpos encontrados. También hay otro proyecto importante en el que involucro a la comunidad internacional de Francia llamado Nuestra Casa: el mundo entero, que llevé a cabo con la oficina del alcalde de Grenoble a principios de 2020.
Entre hablar de espacio público, comunidad o intimidad erótica, siempre sigo dibujando en busca de la expresión de la línea y el color en la figuración.
Astrid: ¿Tienes algún proyecto próximo?
Ariadna: Quiero generar investigaciones de reflexión urbana, antropológica y social a partir de Lo Pictórico en el Cotidiano, que ahora se ha transformado en Paisaje Lúdico (para hacerlo un título más accesible al público). Un proyecto que se realizará con la participación de las comunidades de la ciudad de Grenoble, Francia, donde vivo desde la segunda mitad de 2019.
Astrid: ¿Qué impacto social crees que puede tener tu trabajo como artista?
Ariadna: Creo que mi propuesta se posiciona en la valorización del contexto y la poesía que encontramos en él. Me gusta conocer el contexto de los demás a través del diálogo pictórico y así refigurar el imaginario que podemos tener de un lugar. En este sentido, sí, creo que invitar a mirar el imaginario urbano es una oportunidad para analizarlo y encontrar reflexiones sensibles que puedan aportarle una transformación positiva.
Astrid: Entre las herramientas digitales y manuales, ¿cuál es más cómoda para ti?
Ariadna: Sería difícil clasificar una como favorita. Es más cómodo expresar en un lienzo grande lo que sentimos, pero al usar medios digitales, ahorra gran parte del trabajo de limpieza involucrado en la pintura tradicional. Así que en cuanto a lo cómodo como tal, el segundo sería el más cómodo, sí.
Astrid: ¿Harías esto por el resto de tu vida?
Ariadna: Bueno, ya me comprometí desde hace bastante tiempo, me parece importante aguantar la llama de mi sueño en el camino y seguir confiando en el resto de pasos que la vida me permite, con sus pequeñas y grandes señales.
Muchas gracias a Ariadna por permitirme realizar esta entrevista hoy, para mí siempre es un honor conocer más sobre estos grandes artistas y sus talentos, los invito a seguirla en sus redes sociales y plataformas digitales.
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