Hoy conversamos con Pablo, escultor venezolano, nos cuenta parte de su experiencia artística y sus otras virtudes dentro del arte como es la ilustración, la gráfica y el graffitti.
Astrid ¿De dónde nacen tus ganas de hacer arte?
Pablo: Considero que las ganas de empezar a hacer algo están sujetas siempre al deseo de descubrir, aunque muchos procesos casi siempre son muy parecidos también traen experiencia y experimentos, sin embargo el proceso creativo trato de llevarlo relacionándolo con jugar, conocer muchas técnicas es como tener más herramientas de juego para el hacer, siendo la escultura un medio muy amplio para hacer de una obra un proceso recreativo, y a su vez la obra pierde el sentido delimitado del objeto puramente en sí para transformarse en una experiencia en la que me sumerjo, que desde adentro uno va soltando sus necesidades de decir algo, de manifestar su postura ante el mundo, los temas van saliendo solos cuando conoces el medio más viable para expresarte.
Las ganas de hacer arte nacen también del estado de ánimo y la disposición emocional, pues el arte tiene esa característica de develar esas emociones que condicionan el proceso y el resultado, ya sea un dibujo sencillo o una pieza más compleja.
Astrid: ¿Qué técnicas usas mayormente y cuál disfrutas más?
Pablo:En primer lugar la escultura es la que mas me apasiona, es la disciplina en la que con cualquier material puedes traducirlo y descontextualizarlo, crear el objeto con vida propia, una escultura habla por sí misma a través de sus materiales, aunque el dibujo y la pintura también tienen sus maneras de manifestase solas, considero que la escultura es casi inagotable en sus maneras de expresión, tanto como la realidad misma, pero la logística de hacer una pieza tridimensional es más complicada, el dibujo es más sencillo logísticamente, aunque no menos complejo.
Entonces, para responder a tu pregunta, en materia de escultura las técnicas que más uso son: vaciado en resina, vaciado en cemento, cerámica, soldadura, también me gusta ensamblar varias técnicas entre sí, creo que los materiales tienen muchas cosas que decirse. Por otro lado, tanto el dibujo como las artes gráficas son un mundo en el cual he disfrutado mucho y me ha permitido descubrir métodos de expresión, una manera de estar activo siempre y dispuesto a sumergirme en mi mismo, aunque el dibujo he estado desde muy temprana edad después de haber descubierto la escultura dibujar es más profundo que antes. El graffiti también es un lugar que he habitado desde muy niño, siempre ha estado ahí y en estos momentos lo veo como un oasis en el cual me despreocupo del complejo mundo del arte y sus significados sin dejar de crear.
Astrid: ¿Cuál es tu objetivo o mensaje a la hora de pintar, dibujar, esculpir?
Pablo: Creo que el arte tiene un objetivo primario, que se trata de ser sincero en el momento de creación, y que el artista a través de ese objetivo puede anexar distintos mensajes. Por mi parte los mensajes que quisiera transmitir son de característica reflexiva, que la obra sea espejo, espacio de reflejo para cada espectador, que cada quien vea la obra como es esa persona, he tenido varios temas en cuestión, que no he pretendido que sea un mensaje unilateral y directo sino reflexivo y orgánico, en estos últimos años he trabajado el tema de la relación del humano con el espacio arquitectónico que habita, de cómo vivimos en cajas cuadradas y cómo se relaciona el pensamiento moderno con esta forma citadina de vivir.
Astrid: ¿Has participado en eventos a nivel nacional? ¿Qué lugares?
Pablo: Si, he participado en varias exposiciones, mayormente en muestras colectivas, sólo he tenido la oportunidad de una sola exposición individual en el Museo de Bellas Artes de Caracas , he estado en el Museo de Arte Contemporáneo de Caracas, en varias oportunidades he participado en eventos en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, en la fundación del Banco Industrial de Venezuela, con el instituto Goethe-Caracas en el BOD, en varias oportunidades he expuesto en el Centro de estudios latinoamericanos Rómulo Gallegos CELARG, participé en un evento de muralismo llamado Meeting of styles en Maracay, entre otros eventos.
Astrid: ¿Cuántas exposiciones has realizado?
Pablo: Al rededor de unas 15 exposiciones colectivas y una individual.
Astrid: ¿Tienes algún personaje que te inspire pintar o te sea influyente?
Pablo: Más que un personaje en específico hay varios estilos que me han marcado en distintas formas: el graffiti y toda su estética ha sido parte de la construcción de mi lenguaje plástico, aunque no necesariamente al momento de pintar graffiti como tal, pero influencias y referencias artísticas siempre existen, los primeros que me vienen en mente serían: un artista francés que se apoda Bom-k, un escultor italiano que se llama Francesco Albano, una escultora belga que lama Berlinde de Bruyckere, Alejandro Colina desde la escultura es una gran influencia, entre tantos personajes que han inspirado en distintas formas.
Astrid: ¿Qué otros oficios tienes fuera de la escultura?
Pablo: Aparte del dibujo y las artes gráficas que antes mencionaba, he hecho muralismo desde muy pequeño, pintar con acrílico y óleo, tengo la dicha de haber nacido en una familia de artistas, en la cual he hecho muchas experiencias con mi padre pintando murales en muchas comunidades de toda Venezuela, he pasado por el mundo del tatuaje, la ilustración, escribo de vez en cuando poesía y cuentos cortos, aunque sin ninguna pretensión mayor. He hecho serigrafía para franelas, diseño gráfico, restauración de arte, la vida me ha puesto hacer breves experiencias de albañilería, murales en mosaico, lettering, etc.
Astrid: ¿Crees que tu trabajo puede tener un gran impacto en la movida cultural de tu país?
Pablo: Creo que hacer un trabajo absolutamente individual es muy cuesta arriba para generar un gran impacto, considero que el proceso creativo debería ser una maraña de vínculos con otros creadores, una red colectiva en que se influencie y motive a cada vez más personas y así hablar de impactar culturalmente en el país, he trabajado en espacios colectivos y se han logrado cosas interesantes de este ámbito. no creo en el artista que se idealiza como exitoso desde su torre de marfil, desde la visión tradicional de los consagrados en el mercado del arte elitesco, creo en crecer juntos como semejantes.
Astrid: ¿Cuál exposición ha sido tu favorita?
Pablo: Recuerdo una vez que estuvimos varios colegas en una exposición en el CELARG llamada De Vuelta al Oficio en su primera edición, nos reunimos muchos escultores y escultoras de distintas generaciones para hacerle un homenaje al maestro Guillermo Abdala, muy querido que falleció hace unos años.
Astrid: ¿Algún mensaje para los jóvenes que quieran iniciar en el mundo de la pintura?
Pablo: Creo que el mensaje mas sencillo es creer en esto, que hay que desligarse de ese muro que uno mismo se pone, el de “yo no se pintar”, que con disciplina poco a poco se va generando su estilo y su lenguaje artístico, a partir de ahí tomar este oficio seriamente como cualquier otro.
Muchas gracias a Pablo por compartirnos parte de mundo artístico y esperando que lo hayan disfrutado, les comparto sus redes sociales para que puedan conocer más de su trabajo.
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