Cada semana salen tantos álbumes diferentes que empiezo a tener problemas para elegir los que me gustaría presentarles. Esta vez, sin embargo, fue diferente. Me llamó la atención un interesante proyecto musical del compositor y multiinstrumentista holandés Arjen Anthony Lucassen, llamado Ayreon. ¿Qué tiene de especial?
E incluso el hecho de que los lanzamientos anteriores se mantienen en el clima de la ópera rock, lo que hizo posible llevar a cabo una trama completa y compleja a través de muchos álbumes.
Sin embargo, echemos un vistazo más de cerca a los últimos logros. O más precisamente, aún más cálido, porque lanzó este mes, el álbum titulado "The Theory Of Everything". Este álbum está dividido en cuatro capítulos, que inicialmente estaban destinados a ser escritos juntos, creando canciones muy largas. Sin embargo, pronto resultó que esto puede causar muchas dificultades para los oyentes promedio. Cada capítulo se divide en diez u once partes cortas. Como resultado, hay hasta cuarenta y dos pistas en dos discos, que se desvían del patrón habitual de construcción de composiciones. Es en vano buscar versículos ordinarios y estribillos repetitivos aquí. Cada pista fluye suavemente hacia la otra, lo que crea una historia grande y coherente.
"Escribí con mi pareja, Lori, y queríamos que la historia fuera muy clara, que tuviera sentido. Detrás de cada personaje debía haber una motivación clara, evitábamos frases difíciles y rimas forzadas. También renunciamos a las repeticiones, es decir, a los coros. Es fácil seguir la historia, aunque el final se vuelve muy complicado, hay espacio para una amplia interpretación".
Arjen explica. Aunque es responsable de todas las letras y la música, muchos músicos de renombre de todo el mundo participaron en la implementación de este proyecto.Entre los vocalistas escucharemos, entre otros, a John Wetton, Cristina Scabbia de Lacuna Coil, Marco Hietala de Nightwish, o Tommy Karevik de Kamelot, y entre los instrumentistas Rick Wakeman (Yes), Keith Emerson (Emerson Lake and Palmer), Jordan Rudess (Dream Theater), Steve Hackett (ex-Genesis) y Troy Donockley (ex-Ion).Con mucho, la mayor ventaja es la combinación de diferentes sonidos, populares en la música popular, con instrumentos que están presentes principalmente en la música folclórica o incluso clásica. Esto hace que sea difícil determinar claramente el género de las canciones. Sin embargo, es más seguro calificarlos para el rock progresivo ampliamente entendido. Curiosamente, el álbum fue lanzado en todos los medios populares actualmente. Puedes comprar la versión básica, la misma, pero ampliada con DVDs adicionales, o incluso la más extensa, teniendo una grabación instrumental. Los fanáticos de los juegos analógicos tampoco se quedaron fuera. Dos vinilos de colección han sido enriquecidos con más CDs. A su vez, los eternamente ocupados, partidarios de los jugadores portátiles (incluyéndome a mí) tampoco tienen nada de qué quejarse. El álbum se puede comprar fácilmente en formatos mp3 y FLAC.
"Estas canciones son realmente épicas, llenas hasta el borde con pasajes instrumentales que la convierten probablemente en mi trabajo más progresivo".
– Ajren Anthony Lucassen