* Twerking (a veces twerk): un tipo de baile erótico que es popular principalmente entre las mujeres e implica una sacudida rítmica de las nalgas. El twerking probablemente deriva de las danzas tradicionales africanas, y fue popularizado por la cultura hip-hop. (fuente: Wikipedia, por supuesto)
Una de las mentes más grandes del siglo XX, filósofo, sociólogo, destacado musicólogo Theodor Adorno pasó la mayor parte de su vida científica demostrando cuán desastrosa es para la cultura de masas, la música popular y, sobre todo, esta creación artificial, que es los Estados Unidos de América. El resultado de su investigación ("aproximadamente") fue la conclusión de que sólo la música clásica es la única forma musical "adecuada", la única forma musical posible de expresión artística. No podía soportar el fértil seno de los Estados Unidos, que podía liberar "mecanismos" al mundo para ganar dinero con casi cualquier cosa.Probablemente desafortunado, murió en este país, sin historia, (según él) sin Cultura, e incluso al final de su vida "soplando en su oído" Miles Davis u Ornette Coleman no lo convencieron de que otros géneros musicales también pudieran aportar "algo nuevo".
(Psst! Este es el momento en que, irritado por las palabras anteriores, el estilo o el "ego" del autor, debes dejar de leer y volver a lugares donde te dirán qué escuchar, cómo escuchar, por qué escuchar. Prometiéndote que "esto es algo completamente nuevo", que "esto aún no ha sucedido". Sin embargo, si te gusta la cultura pop y crees que pocos fenómenos en la música popular te sorprenden, te invito cordialmente a seguir "leyendo", con la lengua correcta en la mejilla:)
Tuve el sueño de que algún día la música popular estadounidense se levantaría y se liberaría del yugo de la crítica europea, reprochando su mal gusto, insulsidad y comercialismo. Espero sinceramente que Martin Luther King esté de acuerdo conmigo en que tenemos los mejores momentos para esto. De hecho, incluso la majestuosa mente de Adorno podría inclinarse sobre sus propias consideraciones en el siglo XXI. En la era del posmodernismo, la cibercultura, la facilidad de intercambio de datos, los bienes comunes creativos, el "culto amateur", portales como Soundcloud, su crítica ha perdido la mayor parte de su legitimidad. La lucha contra la cultura de masas, como "creación" tratada como un negocio, está perdiendo radicalmente su valor en este siglo. Las compañías de música están ganando cada vez menos, tratando de luchar contra lo inevitable y sus días probablemente estén contados. Pronto, los artistas no necesitarán intermediarios para llegar a sus oyentes. Y el propio Adorno, con un poco de "sana distancia" podría lograr un mayor éxito como compositor (sí, era un compositor insatisfecho, un motor, un prisionero de su propio enfoque del "arte"), utilizando la tecnología moderna e Internet, y no necesitaría el apoyo de los mecenas de la cultura para convertirse en músico.
Hola, hola, pero ¿qué pasa realmente en la música hecha en los Estados Unidos, que no está en Europa? Está pasando un poco, y dado que sería útil pasar finalmente de lo general a lo específico, un fenómeno particular en algunas partes de los Estados Unidos es la escena del club, y no me refiero (con el debido respeto) al techno de Detriot.Me gustaría dirigir su atención a la costa este. En los clubes del estado de Nueva Jersey no escucharemos en "buenos" clubes simplemente música house, dubstep, trap, juke, drumn'bass, 2step (y aquí sigue una letanía de etiquetas con el prefijo "-post", o no, describiendo nuevos géneros o cuasi-géneros que describen los logros en la música electrónica de los últimos años, en los que hace tiempo que perdí el rumbo). Escucharás música que suena como si hubiera sido creada por el propio Andy Warhol en el siglo XXI.Recientemente, esta música recibió el nombre del estado en el que se creó: Jersey Club.
Jersey Club – Un género de música electrónica de baile con fuertes raíces en hip hop, downtempo, R&B y trap. Ver: Cashmere Cat, DJ Sliink (fuente: urbandictionary.com)
Traté la creación del primer disco de diccionario como un casus beli para compartir con ustedes los sonidos más posmodernos que jamás hayan acompañado a la escena del club. Trato de evitar presentar todo el árbol genealógico, ilustrando de dónde proviene tal género (indirectamente proviene del Baltimore Club), para (quizás de manera poco profesional) centrarme en el efecto, que no encaja solo en la pista de baile del club.
Jersey Club dibuja puñados, ¡tfu! … Palas pop (r'n'b!) (Vale, como cualquier trabajo de DJ), pero la materia mixta no es solo música, sino también declaraciones famosas, estrellas amateurs de YouTube, eslóganes publicitarios y todo lo que nos llega desde los medios de comunicación. Todo lo que escuchamos todos los días y que podría cansarnos, irritarnos si quisiéramos centrarnos en el contenido de este "ruido informativo".Todo esto, servido a una velocidad de 130-140 BPM, en el ritmo de 4/4 podría conducir a una indigestión bastante grave. Sin embargo, la imaginación de los DJs (aunque, personalmente, no los llamaría en el caso de tales DJs solo de "postproducción"), puede combinarlos en creaciones que moverán no solo nuestros traseros. Como resultado, escucharemos en un promedio de tres minutos una pista mantenida en el espíritu del club de jersey sobre cinco estilos musicales, una docena de mezclas vertiginosas, y como resultado nos hará (u)pa divertidos.
JC se está volviendo cada vez más popular entre los fabricantes fuera de Nueva Jersey. El más importante de ellos, absolutamente imposible de cerrar en cualquier otro marco de género es Magnus August Hoiberg, de 25 años, de Oslo, y más conocido bajo los seudónimos de Cashmere Cat, Trippy Turtle y DJ Yolo Bear. Aparte de este personaje y algunos "pretendientes de soundcloud", es el único personaje que juega y produce en el estilo del club de camisetas.Por ahora (espero).
Vivimos en hermosos tiempos de prosperidad. Nunca antes había sido posible crear algo en tan poco tiempo y presentarlo (potencialmente) a tal masa de personas. Y el Jersey Club es un ejemplo perfecto del hecho de que el "mar en línea de la mediocridad", se puede encontrar algo completamente nuevo, y al mismo tiempo basado en todo lo que ya ha sido. ¿Estaría Theodor Adorno de acuerdo conmigo en esto? No lo sé, pero habría sonreído ante el "estilo de productor" de la música de Nueva Jersey, conociendo la mezcla.