Hoy tenemos el honor de compartir con Carlos Jairran, artista venezolano radicado en Colombia, escultor, nos cuenta parte de su gran experiencia en el mundo de la escultura. ¡Disfrute!
Astrid: ¿De dónde viene tu deseo de hacer arte?
Carlos: Creo que las ganas de hacer arte, siempre vienen de una necesidad creativa creo que muchos, creo que todos podemos experimentar que cuando necesitamos hacer algo o decir algo creo que el arte ha sido un medio para que yo pueda hacerlo no solo para decir también el hecho de crear con las manos para hacer creo que es una necesidad que impulsa tú que me has movido mucho para poder crear en mi caso ha sido escultura primero me ha fascinado mucho el proceso sobre todo el modelado para mí siempre fue un proceso bastante lúdico basta interactuar con el material, para componer crear personajes sobre todo y poder reconocerme en esos personajes creo que esa ha sido una de las cosas que me ha motivado lo más para hacer arte y bueno que ha evolucionado cuando era niño venía de un proceso de juego luego se convirtió en un desarrollo de cierta destreza y bueno finalmente conseguí que he tenido la suerte de permanecer en el negocio de la escultura.
Astrid: ¿En qué momento elegiste el camino de la escultura y qué te impulsó a seguirlo?
Carlos: todo empezó cuando al principio me interesaba mucho la plastilina, el modelado de plastilina digamos que no tenía conocimientos de la elaboración de esculturas porque son bastante fáciles, el proceso de escultura no, estaba muy interesado en el modelado de plastilina pero sobre todo para centrarme en el tema de la animación (stopmotion) que también es un proceso bastante complejo porque tiene muchas fases, muchos trabajos para finalmente llegar a un producto audiovisual y me quedé limpio, me di cuenta de que de lo que se trataba
era de la realización de que realmente me encantaba modelar,creo que el modelaje era lo mío este material noble en plastilina y me quedé con eso,digamos
que descarté y guardé lo esencial que era la escultura para mí en el momento en que me quedé porque la escultura también tiene algunas virtudes muy interesantes una de ellas es que para crearla, para componer una escultura es importante orbitarla para rodearla, verla desde todos los lados y que todas las caras puedan tener algo interesante que decir, algo que mostrar así que me interesa mucho porque está muy ligada con el espacio que la rodea e invita
a la gente a caminar por ella básicamente por qué guardé la escultura además del hecho de que cada vez que Entrar en nuevos procesos hablando de términos técnicos, para adentrarse en procesos de reproducción de las esculturas a materiales que garanticen su durabilidad en el tiempo.
su durabilidad en el tiempo me pareció fascinante, incluida la fundición de metales, la fundición de bronce.
Astrid: ¿Qué materiales y herramientas utilizas en tu trabajo de taller?
Carlos: Para que una escultura finalmente esté en su espacio ya lista, digamos que ya pasa por muchas fases y procesos de fases y procesos, digamos que pasa por muchas fases y procesos en los que hay muchos materiales y herramientas con las que también trabajo que pueden ser de la plastilina, desde el yeso fundido silicona, resina, hierro, soldaduras, electrodos, pero principalmente el proceso que más influye en el proceso de mi escultura, digamos que la fase más influyente que más influye es el modelado y en el modelado que es donde defino la forma de la escultura utilizo principalmente plastilina, plastilina o arcilla creo que es un material que me permite muy eficientemente muy rápido a llegar a la forma que necesito crear y en cuanto a las herramientas, como en todos los procesos de la escultura, tenemos que hay muchas herramientas en el modelado utilizo principalmente algunas stecas lo que hago yo mismo principalmente porque tienen diferentes funciones y diferentes formas llevan consigo diferentes formas, así que creo que es muy importante para mí hacerlas yo mismo, creo que es la forma más precisa de lograr lo que quiero lograr, así que básicamente esos serían los principales.
Astrid: ¿Cómo es el proceso de dibujo, modelado y montaje de la pieza?
Carlos: En escultura principalmente modelar porque es una forma simple, como dicen, llegar a la forma de la escultura por supuesto, antes de llegar al modelado, se puede hacer una estructura interna de alambre o hierro una estructura para soportar todo el modelado y el peso de mis manos, de mis manos realmente creo que para mí modelar
es un proceso,
una parte muy importante creo que esta es mi parte favorita del proceso porque en el modelado ocurre todo lo que en esencia es escultura y finalmente cuando ves una escultura de resina, escultura de yeso o bronce es un material con el
que he estado involucrado recientemente me he ido involucrando con él creo que
para mí es importante en la superficie del trabajo, de la escultura para dejar atrás esos vestigios del proceso ver las marcas que deja el modelado, ver las marcas dejadas por las herramientas ver cómo los dedos, los trazos, todo eso está muy presente en el proceso En la pieza final, por eso me interesa tanto que el modelado tenga toda esa esencia dejar hablar al material, Deja que el material pueda hablar para estar presente en el trabajo finalmente.
Astrid: ¿Tienes algún personaje que te inspire o te influya?
Carlos: Creo que en el arte somos un todo una mezcla similar a un collage de personas
a las que admiramos o seguimos, creo que nuestro trabajo está influenciado en última instancia por un poco de todo eso, creo que en principio, podría decir que mi familia estuvo allí en ese proceso allí, en ese proceso, digamos principalmente mis padres y a medida que crecí, a medida que llegué a conocer la escultura, he visto un montón de artistas de los cuales me ha fascinado por ejemplo en la historia del Arte, si hablamos de escultura figurativa, obviamente me encantará la obra de amor la obra de Miguel Ángel, Rodin, Verdini, Jean Boulogne, creo que hay muchos artistas en la historia También me he inspirado en ellos porque he visto su trabajo y lectura un poco sobre ellos creo que uno ve el proceso de la escultura como algo bastante espiritual también, los profesores que tuve en la Universidad también han influido en mi trabajo y artistas de los que he sido fanático digamos
que los he seguido en las redes sociales, incluso que he logrado hacerme amigo de ellos y también compartir, e incluso hacerme amigo de muchos creo que ha sido muy importante y lindo, conocer que estas personas me han influenciado y bueno mi trabajo también tiene un poco de toda esta admiración que son muchas, podría pasar mucho tiempo nombrándolas todas.
Astrid: ¿Qué otros oficios tienes fuera de la escultura?
Carlos: La escultura es realmente como un…
… La escultura es muy celosa y realmente no me permite poco dedicarme a otras cosas Me gusta mucho el cine, la animación, la música y la danza incluso no creo que haya podido dedicarme a otra cosa que no sea la escultura lo único que hago, algo que amo y he hecho aparte de la escultura que realmente no ha estado separada, ha sido parte de la escultura que he estado enseñando escultura, y no solo me encanta hacerlo porque las personas que han estado en mis clases, he notado mucho desarrollo en la escultura, he notado mucho desarrollo en la escultura, pero también me ayuda a aprender mucho más y a mantenerme activo en la investigación, desarrollo, de cómo mejorar este proceso, bueno, siempre son tan complejos, es decir, la enseñanza también me ayuda a mantenerme en la escultura.
Astrid: ¿Has participado en exposiciones nacionales e internacionales? Cuéntanos un poco sobre esto.
Carlos: Sí, he participado en algunas exposiciones, principalmente colectivas que he tenido la oportunidad de trabajar con otros artistas he tenido exposiciones dentro del país, como en el Museo de Arte Contemporáneo, el actual Museo de Arte Contemporáneo de Caracas "Armando Reverón".
Estuve en el Museo Afroamericano en mi primera exposición individual donde más de 27 esculturas, tuve otra muestra individual en Maracay, he expuesto en CELARG con DVAO (Back to the trade) Ha sido una exposición importante que retoma el oficio, la fabricación, la escultura del taller, también participé en una exposición en una Bienal en Miami, algunas exposiciones colectivas en Colombia (ya que vivo en Colombia), Y bueno, todo el proceso ha sido muy interesante creo que también más allá de las exposiciones creo que algo me gusta destacar y creo que es muy importante en nuestro trabajo Es el tema de las esculturas en espacios públicos Ya he tenido varias oportunidades de llevar mi trabajo a espacios de tránsito donde de alguna manera dialoga con la vida cotidiana de las personas que pasan.
Astrid: Finalmente, ¿algún mensaje para los jóvenes que quieren iniciarse en el mundo del arte?
Carlos: ¿Un mensaje para los jóvenes? Creo que es importante entender que el arte, el mundo del arte es bastante hostil, no quiero asustarte con esto solo quiero que sepan que para este mundo necesitan, no solo disciplina, también necesitas tener mucha seguridad y saber que su trabajo requiere una calidad, dedicación y también creo que es muy importante el hecho de que te tomes en serio este trabajo que no es solo crear, ser creativo, la inspiración, la forma, la composición creo que va más allá de eso, un trabajo bastante complejo que requiere mucho de nuestra persistencia y de nuestra forma de gestionar los procesos que el trabajo se toma en serio desde el principio para ser tomado en serio.
Gracias a Carlos Jairran por permitirnos realizar esta entrevista hoy, los invito a seguirlo en sus redes sociales.
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Instagram: @carlosjairran.escultor