Se graduó en la escuela de música y dio conciertos por toda Europa, y actualmente trabaja con algunos de los raperos más importantes de nuestro país. Druid nos habló de su apertura a la música, su amistad con Gibbs y la lesión que influyó significativamente en su carrera. Te invitamos a leer.
¿Cómo empezó tu aventura con la creación de ritmos?
Comenzó hace mucho tiempo, porque estoy involucrado en la música desde que era niño. Tuve la suerte de que mi familia reconociera mi predisposición a hacer música. Entonces me inscribieron en una escuela de música, pero honestamente, en ese momento no estaba realmente interesado en eso. Entonces comencé a hacer ritmos en un programa llamado eJay, donde simplemente juntas bloques. Luego estuvo FL Studio y continué mi aventura con la música. Luego incluso fui a estudiar al Departamento de Jazz de la Academia de Música de Katowice. Cuando lo recuerdo, estaba al borde de la locura, porque era pasar 8 horas al día en una habitación cerrada y practicar tocar un instrumento. Me alegro de haber tenido pasión por ello y poder disfrutarlo. Era simplemente un mundo tan diferente.
¿Y cuál fue tu instrumento principal?
Principalmente fue la trompeta, que es en lo que incluso terminé mis estudios. También intenté tocar el piano, pero no era lo mío. Cuando comencé a dar conciertos incluso tocaba el acordeón, pero admito que nunca aprendí a tocarlo al 100%. Nunca me consideré uno de los mejores músicos, aunque ciertamente tuve contacto con quienes en mis estudios tocaban jazz o improvisaban muy bien. Seguramente estaban el actual genio de la batería Bartek Szablowski y el excelente contrabajista Kuba Dworak, que actualmente vive en Nueva York. Realmente aprecio haber tenido la oportunidad de jugar mucho con ellos y aprender mucho de ellos.
¿Cómo evalúas en última instancia toda esta experiencia de la escuela de música, incluso desde la perspectiva de lo que estás haciendo actualmente?
El período inicial en la escuela de música fue ciertamente bastante difícil. No sé qué pasa con la educación musical polaca, pero fui muy rebelde desde el principio. En resumen, se puede describir de la siguiente manera: existe un plan de estudios básico preimpuesto que es tan rígido y no tiene en cuenta el desarrollo artístico individual que a menudo resulta perjudicial para la sensibilidad artística del estudiante. Son pocas las personas que pueden perseverar en este camino cuando se trata de música clásica. Siempre he querido improvisar y buscar esta libertad en la música. Tuve problemas en el colegio por eso, tanto que incluso quisieron expulsarme. Afortunadamente, cuando volvía de concursos con distinciones o diplomas, se jactaban de mí. Luego me fui a estudiar música y fue un periodo de absoluta libertad. No sólo me uní a un grupo muy creativo y talentoso, sino que también tuve excelentes profesores. Me enseñó, entre otros: Piotr Wojtasik, uno de mis pocos mentores en todo este mundo de la música. Aprendí más sobre música de él.
¿Pudiste traducir estas conexiones en cooperación en el mercado profesional?
Logré hacer algunas cosas de sesión con los chicos. También tuve mi propio cuarteto, aunque no sé si se podría llamar profesional. Definitivamente tocamos en festivales y conciertos por toda Europa. Sin embargo, en algún momento me lesioné y tuve que dejar de tocar la trompeta.
¿Cómo pasó esto?
¿Sabes qué? En aquel entonces simplemente practicaba mucho y daba conciertos. Cada día quería ser mejor. Además, la trompeta es un instrumento muy exigente físicamente. Todo esto contribuyó al hecho de que me lesioné un músculo del labio durante un concierto. Incluso perdí la sensación allí por un tiempo, tuve problemas con la posición de mi boca e incluso tuve problemas con las expresiones faciales por un tiempo. Afortunadamente no tuve ningún problema para hablar, ya que sólo se trataba de una lesión muscular en el lado izquierdo de mi labio superior. Al principio, por supuesto, había dolor, pero luego comencé a ir a un rehabilitador facial, así que el labio poco a poco volvió a la normalidad. Sin embargo, nunca volví a tocar la trompeta.
Bloqueo mental, ¿fue muy difícil físicamente?
Probablemente ambas cosas, porque vi que técnicamente no podía volver al mismo nivel de forma que antes de la lesión. Llevaba muchos años trabajando en esa eficiencia y de repente me vi obligado a cambiar mi aparato de juego al otro lado. Es comparable a tener que cambiar repentinamente la mano principal, por ejemplo de derecha a izquierda.
Pero no puedo creer que ni siquiera lo intentaras.
Por supuesto que lo intenté. Sin embargo, requirió mucha práctica y sentarse unas horas al día durante 5 o 6 años y tocar notas largas. Sin embargo, quería hacer música, así que volví a dedicarme a la producción musical. Sin embargo, tengo el sueño de empezar a tocar la trompeta de nuevo.
Es genial que tengas un enfoque tan saludable al respecto. Que no quieres volver a ser el mejor de repente, sólo da pequeños pasos.
Ni siquiera se trataba de que quisiera ser el mejor en aquel entonces, sino que simplemente quería ser mejor que yo mismo de ayer todos los días. Tocar un instrumento es un proceso en el que aprendes algo pequeño cada día y tu progreso se vuelve mayor con el tiempo. Sin embargo, es una gran fuente de satisfacción cuando te concentras en este oficio y descubres la música por tu cuenta. Nunca sentí que tenía que ser el mejor. Prefiero trabajar con personas y actuar cooperativamente.
Y cuando estabas aprendiendo a tocar la segunda cara de la trompeta, ¿también te frustraba tener que dedicar tiempo a cosas que ya dominabas?
Totalmente. Fue la prueba más grande de mi psique. Trabajas durante muchos años a un cierto nivel y haces muchas cosas difíciles sin ningún problema, y de repente, una noche, te tensas el labio, vuelves a casa y no puedes emitir ningún sonido con tu instrumento. Fue realmente una gran frustración.
Pero como dices, luego te dedicaste a la producción musical. ¿Puedes contarnos más sobre cómo fue?
Sí, ahí fue cuando volvió a aparecer, porque mis primeras producciones las hacía cuando tenía 13 o 14 años. Recuerdo que una de las primeras cosas que hice fue en la marcha por la liberación del cannabis, aunque no tenía idea de qué era el cannabis en ese momento. Estaba haciendo algunos primeros ritmos, me interesaba principalmente el G-funk, etc. Cuando comencé a tocar la trompeta, el ordenador pasó a un segundo plano. Sin embargo, cuando me lesioné el labio, comencé a pensar en cómo podría seguir trabajando en la música. No quería terminarlo porque ha estado conmigo desde que era niño y soy incapaz de romper este vínculo. No podía imaginarme tener un trabajo regular de tiempo completo y de repente olvidarme de la música. No se puede hacer así. Y fue entonces cuando pensé en volver a producir ritmos. Inicialmente se trataba de producciones para el dibujante. Incluso tenía un perfil de SoundCloud y muchos de los ritmos eran muy experimentales e incluso electrónicos a veces. Después de una de estas publicaciones, Gibbs se puso en contacto conmigo.
Ok, creo que entiendo de dónde vino el hip-hop.
En parte gracias a Gibbs, pero en realidad el rap ha estado conmigo desde que era niño. Mi madre escuchaba Molesta o Hemp Gru. Creo que hay pocas madres así. Por parte de mi padre tocaban bandas como Lady Pank, Perfect, The Rolling Stones y AC/DC, y por parte de mi madre, principalmente canciones de hip-hop. Mi hermano también escuchaba mucho hip-hop, así que estuve expuesto a esta música y, a veces, incluso a esta cultura durante muchos años.
Pero cuando empezaste a hacer ritmos, no era hop-hop, sino música electrónica experimental.
Sí, porque en general musicalmente, ya sea a la hora de escuchar o de crear, no me limito demasiado. Fue similar durante mis estudios, donde conocí gente de todo el mundo que tocaba una variedad de diferentes tipos de música. No era necesariamente el tipo de jazz conservador que se asocia con una cena con sonidos de piano y buen vino. Era música instrumental tocada con varios instrumentos, a menudo inusuales. Me abrió un poco los ojos al hecho de que la música no termina con lo que creas.
Y que hay tantas cosas que ni siquiera sabes que existen.
Exacto, y para tu propio desarrollo personal es importante salir de tu zona de confort. Incluso cuando se trata de escuchar música. A veces vale la pena escuchar cosas que normalmente no escucharías, para abrir un compartimento en tu cerebro. La música es un área tan inexplorada que limitarse a un determinado género o decir que yo hago cosas buenas y tú haces cosas malas no tiene sentido. Este es un tema realmente extenso, pero no vale la pena limitarse.
Al parecer sí, aunque hoy en día a la gente le gusta repetir que lo que hacen está genial y todo lo demás es una porquería.
Estaré encantado de intentar presentar mi punto de vista sobre este tema, aunque sea un poco abstracto. Generalmente, si alguien sólo habla de cosas que hace él mismo, en realidad está cometiendo un error, porque en realidad la música no pertenece al creador. Esa es mi opinión. El sonido en sí son en realidad sólo vibraciones, etc. Caos absoluto en términos de transformar los sonidos en una atmósfera emocional. El creador es sólo un transmisor al que se le ha dado talento y quizás gracias a ciertas herramientas o técnicas que ha aprendido pueda mostrar algo que aún es un caos absoluto como la música. Cuando el ego entra en juego, hacer música a menudo se vuelve como una máquina, como si, por ejemplo, estuvieras preparando sándwiches en McDonald’s. Por supuesto, alguien puede no estar de acuerdo con esto, porque, por ejemplo, me siento genial cuando él se comporta exactamente de esta manera. No tengo absolutamente ningún problema con eso.
En el hip-hop, a menudo podemos encontrarnos con un procedimiento de este tipo. Bragga encaja naturalmente en este género musical.
Sí, porque es uno de los elementos de esta cultura. Los destinatarios esperan estos tratamientos, pero me parece que hay que utilizarlos con precaución, porque en algún momento puede ser un callejón sin salida.
Y por alguna razón esta música dominó el mercado.
Creo que es porque el destinatario quiere poder identificarse con el sentimiento de fuerza y singularidad, lo cual es muy natural. Los medios para transmitir dicha energía deben ser obvios, claros y sencillos. Todos queremos sentirnos especiales. Cuando conduzco un coche o un tren, pongo música rap. Por ejemplo, yo escuchaba mucho Donguralesko y no me molestaba en absoluto. Este tipo de música también te pone en un estado emocional que te permite explorarte a ti mismo. Puede que el oyente no siempre haga esto conscientemente, pero creo que tales medios son lo suficientemente universales como para constituir una gran parte de esta considerable cultura. Vivimos en tiempos en los que no tenemos tiempo para pensar profundamente en el significado de versículos complejos. Nos bombardean con cosas cada vez más nuevas, pero en realidad tengo la impresión de que la música popular está empezando a cerrar el círculo y regresar a los tiempos primitivos. En aquel entonces, el mensaje era muy simple, punto por punto y contundente. Nómbrame tus amigos que escuchan álbumes complicados una y otra vez y descubren verso por verso. Probablemente no haya mucha gente así. Para mí, esta forma de escuchar música muchas veces requiere esfuerzo.
También es un elemento de la velocidad de nuestros tiempos. Al realizar pequeñas charlas con diferentes personas, lo mejor es hablar de algo específico y no detenerse en un solo texto.
Si lo comparamos con los años 1940 o 1950, cuando no todos los hogares tenían televisión, radio o cualquier cosa que proporcionara estímulos distintos del sueño, la alimentación y las necesidades fisiológicas, la gente estaba muy ansiosa por celebrar esos momentos. Si alguien tenía una grabadora, la encendía, se sentaba en un sillón, la escuchaba durante 30 minutos y la analizaba. Ahora tienes Spotify en tu teléfono, lo que te da acceso a un millón de canciones, y el televisor reproduce de fondo mientras tienes prisa por llegar al trabajo. Así es como se ve escuchar música hoy en día. La gente parece vivir ahora más intensamente que antes, por lo que no hay tiempo ni espacio para escuchar música en paz. Volveré por un momento a Piotr Wojtasik, quien me preguntó durante mis estudios cuál era mi canción favorita de Miles Davis. Mencioné uno y me preguntó de qué álbum era. Tuve un poco más de problemas con esto, pero lo recordé. Pero él siguió preguntando. ¿Quién toca la batería en esta canción, cuántas canciones hay en este álbum, cuál es la portada? Por supuesto, no lo sabía, así que Piotr Wojtasik dijo que realmente no conocía este álbum de Miles Davis. Quería llamar mi atención sobre el hecho de que existe una cultura completamente diferente de escuchar música, pero también de recibir arte en general.
Y por alguna razón esta música domina el mercado.
Creo que es porque el destinatario quiere poder identificarse con el sentimiento de fuerza y singularidad, lo cual es muy natural. Los medios para transmitir dicha energía deben ser obvios, claros y sencillos. Todos queremos sentirnos especiales. Cuando conduce un coche o un tren, pongo música rap. Por ejemplo, yo escuchaba mucho Donguralesko y no me molestaba en absoluto. Este tipo de música también te pone en un estado emocional que te permite explorarte a ti mismo. Puede que el oyente no siempre haga esto conscientemente, pero creo que tales medios son lo suficientemente universales como para constituir una gran parte de esta considerable cultura. Vivimos en tiempos en los que no tenemos tiempo para pensar profundamente en el significado de versículos complejos. Nos bombardean con cosas cada vez más nuevas, pero en realidad tengo la impresión de que la música popular está empezando a cerrar el círculo y regresar a los tiempos primitivos. En aquel entonces, el mensaje era muy simple, punto por punto y contundente. Nómbrame tus amigos que escuchan álbumes complicados una y otra vez y descubren verso por verso. Probablemente no haya mucha gente así. Para mí, esta forma de escuchar música muchas veces requiere esfuerzo.
También es un elemento de la velocidad de nuestros tiempos. Al realizar pequeñas charlas con diferentes personas, lo mejor es hablar de algo específico y no detenerse en un solo texto.
Si lo comparamos con los años 1940 o 1950, cuando no todos los hogares tenían televisión, radio o cualquier cosa que proporcionara estímulos distintos del sueño, la alimentación y las necesidades fisiológicas, la gente estaba muy ansiosa por celebrar esos momentos. Si alguien tenía una grabadora, la encendía, se sentaba en un sillón, la escuchaba durante 30 minutos y la analizaba. Ahora tienes Spotify en tu teléfono, lo que te da acceso a un millón de canciones, y el televisor reproduce de fondo mientras tienes prisa por llegar al trabajo. Así es como se ve escuchando música hoy en día. La gente vive parece ahora más intensamente que antes, por lo que no hay tiempo ni espacio para escuchar música en paz. Volveré por un momento a Piotr Wojtasik, quien me preguntó durante mis estudios cuál era mi canción favorita de Miles Davis. Mencioné uno y me preguntó de qué álbum era. Tuve un poco más de problemas con esto, pero lo recordé. Pero él siguió preguntando. ¿Quién toca la batería en esta canción, cuántas canciones hay en este álbum, cuál es la portada? Por supuesto, no lo sabía, así que Piotr Wojtasik dijo que realmente no conocía este álbum de Miles Davis. Quería llamar mi atención sobre el hecho de que existe una cultura completamente diferente de escuchar música, pero también de recibir arte en general.
Ahora que estamos de lleno en el rap, ¿cuál fue exactamente la historia de cómo tú y Gibbs se conocieron?
En realidad, esta es una historia divertida, porque nos conocimos en la escuela secundaria y luego fuimos juntos a la escuela de música en Częstochowa. De hecho, mostré Gibbs FL Studio, porque en ese momento ya estaba haciendo algunos ritmos en él. Más tarde, cada uno siguió su propio camino, Gibbs comenzó a colaborar con Ganja Mafia y se movió por completo hacia el hip-hop. Después de mis estudios y mi lesión en el labio, que fue de bastantes años, Gibbs me contactó para reunirnos en su estudio. Allí conocí al socio de Gibbs, Wojtek, y conocí a Oliver Olson. Los tres dirigen Dopehouse y, como estaba creciendo tan rápido, me pidieron que fuera su productor.
¿Aceptaste esta oferta?
Sí, pero actualmente ya no trabajo con ellos. Simplemente llegó un momento en el que comencé a centrarme más en mi vida personal y, creativamente, en la cooperación conmigo mismo. Siempre he tenido un enfoque muy individual hacia la música y en este momento se ha intensificado para mí más que nunca. Ahora también hay paz. Estos tres años fueron muy intensos para mí musicalmente y aprendí mucho durante este tiempo. Sin embargo, recientemente me he centrado en mi propia música y en desarrollar mi oficio.
¿Supongo que no has empezado a rapear?
No, porque soy completamente inadecuado para esto. Aunque debo admitir que cuando comencé a trabajar en ello, resultó que mi papel como productor en el hip-hop polaco también es a veces ayudar al rapero y mostrarle, por ejemplo, cómo puede rapear algo, sugerencias sobre qué hacer. rendirse, qué cambiar o dónde poner el acento principal. . Como productor, necesito saber de qué trata un texto determinado, cuál es su tono y cómo estructurar la pieza para que se desarrolle y mantenga la tensión. También trabajo de forma muy individual con artistas en el estudio y cada vez presto atención a algo diferente.
¿Hay algún enfrentamiento entre el rapero y el productor en el estudio?
Sinceramente no, porque también logré conocer en mi camino personas con las que respetábamos el trabajo de cada uno. Cuando estoy con un artista en el estudio, en primer lugar, él debe estar satisfecho con lo que está haciendo, y yo sólo diagnostico todo el asunto e intento que la canción suene lo mejor posible.
¿Para sonar lo mejor posible, pero aún así intentas dejar la mayor cantidad posible de tu aporte creativo?
Por supuesto, a veces es difícil, pero también tengo muchas colaboraciones que fueron muy abiertas. Uno de los mejores es sin duda la colaboración con Opał. Hicimos juntos el tema “Rosa” y aunque no fue un éxito comercial, fue entonces cuando me di cuenta de que mientras trabajaba, a veces tenía colaboraciones musicales y encuentros artísticos. Opał fue definitivamente un encuentro artístico. Se veía así: entramos al estudio, discutimos la música y la letra durante los primeros 15 minutos y luego Opał dijo: “Está bien, haz lo que quieras”. Él comenzó a escribir la letra, yo comencé a hacer la música y luego simplemente sucedió. Era algo que no había experimentado en mucho tiempo, hacer música colectivamente e intercambiar energía. Bueno, tal vez aparte de la música jazz. En general, en mi opinión, Opal está tocado por la mano de Dios, porque el chico tiene tal pluma y facilidad para escribir que escribimos todo en una hora y media. Luego simplemente retocamos algunos detalles. Cuando se trata de una persona tan creativa como Łukasz, el proceso creativo transcurre sin problemas, porque ambos respetan su zona creativa y crean algo que los satisfaga a ambos. Sin embargo, a veces habrá una situación en la que al trabajar con alguien tengo que hacer exactamente el ritmo que el rapero quiere, porque su visión tiene prioridad sobre mis necesidades artísticas, a las que a veces tengo que renunciar. Sin embargo, siempre trato de pasar de contrabando al menos una parte de mí mismo a ese ritmo. Generalmente no hago beats de forma esquemática, sino que cada vez me siento y empiezo con un elemento diferente. No me centro en eso, simplemente sucede. Quizás por eso no he lanzado muchas cosas hasta ahora, pero trato de que cada producción sea única a su manera. Ésta es mi relación con la música, independientemente de si toco la trompeta o produzco música. Intento no recrearme porque es una de las peores cosas para mí.
¿Entonces tengo entendido que trabajas con artistas en el estudio en lugar de enviarles ritmos?
La mayoría fueron reuniones con gente del estudio, pero debo admitir que envié un beat a alguien por correo electrónico más de una vez. Ahora que lo pienso, definitivamente tuve un encuentro muy artístico con Avi. Parecía como si hubiera hecho un ritmo mega nostálgico momentos antes porque simplemente sentí la necesidad de hacerlo. Kacper HTA se involucró y luego se lo enviamos a Avi. No lo conocía personalmente en ese momento, pero cuando me devolvió el verso, me di cuenta de que era un tipo tan sensible que captó mi nostalgia en este ritmo. Nos movíamos en el mismo espacio mientras creábamos, y yo le daba mi parte a la música y él al texto. Para mí es un artista único. Más tarde nos conocimos y durante nuestros tres encuentros sólo hablamos de música e intercambiamos apenas unas pocas docenas de palabras. Sin embargo, tengo la impresión de que nos entendemos artísticamente y cada vez él llega perfectamente al meollo del problema que plantea el ritmo. Lo respeto mucho en lo que respecta a la escena polaca y es un jugador realmente serio. Avi tiene una relación específica con la palabra escrita, al igual que Opał y Janek.
¿Encuentra algún alivio en la música?
Sí. Por ejemplo, me gusta cocinar. Si no hiciera música, probablemente me dedicaría a cocinar y abriría un pequeño bistró en el sur de Francia. Menú corto, cuatro platos, dos vinos, menú de temporada, cinco mesas y un camarero. No necesitaría nada más. Necesitas escapar de todo, de lo contrario puedes volverte loco. Por ejemplo, conocí a varios genios de la música, como Fabián Almazán, un pianista cubano radicado en Estados Unidos. El tipo es sobresaliente, pero debe tener a alguien a su lado que lo suba al escenario y le diga que esto es un piano y que ahora debería tocarlo. Y no es un discapacitado ni un enfermo mental y este no es un juego de actuación. Simplemente estaba tan inmerso en la música, lo cual no es tan extraño considerando que esas personas se sientan 12 horas al día y practican tocando un instrumento. En tal caso, jugar así se convierte en lo único que haces, y eso tampoco es bueno. Por ejemplo, encontré una distracción en la cocina y estoy muy feliz por ello. También hubo un momento en el que bajé de peso de 126 kg a 90 kg para mi altura de 180 cm. Entrené un poco de ju-jitsu, boxeo y también corrí mucho. No me entusiasmaba especialmente, pero tenía muchas ganas de perder peso y sabía que había deportes que requerían la aptitud de todo el cuerpo. No tenía ganas de ir al gimnasio y hacer swing con mancuernas, aunque finalmente comencé a hacerlo de todos modos. Gracias a todo esto logré bajar de peso y ahora me siento mucho mejor. En retrospectiva, puedo decir que yo era sólo una bola de grasa que tenía problemas incluso para atarse los zapatos. Me pareció bien en ese momento y seguí poniendo excusas. Justificar tu exceso de peso de esta manera te ayuda a caer en un bucle autodestructivo, que a primera vista debería ayudarte, pero que al final sólo te hace sentir peor. Y desafortunadamente, no hay otra manera que simplemente levantarse y empezar a moverse.
¿Te tomó mucho tiempo perder peso?
La primera fase de pérdida de peso fue muy rápida, lo que no fue del todo bueno para mí, porque la envoltura muscular no tuvo tiempo de contraerse y me dañé la columna. Esto sucedió porque perdí 20 kg en los primeros 2 meses. Fueron cambios realmente radicales para mí, porque siendo una persona gorda comía 5.000 kcal al día y no hacía ejercicio, y de un día para otro me puse 1.500 kcal en la calculadora de calorías, me conseguí un entrenador personal y comencé a correr.
¿Recuerdas el día en que te dijiste que te ibas a cuidar?
Sí, y es una historia realmente divertida. Una vez fui a comprar unos pantalones. Me acerco y le digo a la vendedora que quiero unos jeans. Me trajo la talla más grande, demasiado pequeña. Probamos los tamaños más grandes de otros colores, pero eran demasiado pequeños. La vendedora finalmente me pregunta si puedo probarme unos pantalones de pana. Al principio no quería, pero acepté. Me lo pruebo, demasiado pequeño. Reviso los pantalones cargo: demasiado pequeños. Finalmente, después de 40 minutos de prueba, la vendedora me miró y me dijo: “Te comprarás unos chándales”. Me enojé, me puse los pantalones en los que entré y me dije que a partir de mañana me cuidaría. Y luego se fue. De hecho, cualquier motivación que no sea destructiva es buena.
Entonces, para resumir, es bueno que puedas escapar un poco de la música.
Sí, porque es saludable para mí. Sin embargo, entiendo la otra parte, porque estuve en ello durante mucho tiempo. Estuve inmerso en la música durante mucho tiempo y ya llevo 17 años haciéndolo. Cocinar está bien con música.
Mientras creábamos el mixtape de Dopehouse, nos reunimos con Gibbs en el estudio. Me llevé mi vieja computadora, que tenía unos 500 bits y nunca había sido utilizada. Empezamos a encender los que nos gustaban por su nombre. “Beautiful World” se creó a partir de una muestra que creé una vez para poder probarla en otra pista. Le acabo de tocar esta canción a Gibbs y dijo que no le gustaba la batería, pero que la melodía era genial. Entonces comencé a revertir el proceso y cambié la batería y luego Gibbs agregó la guitarra y la voz. Más tarde invitamos a Kiełas a colaborar. Creo que el éxito de este número reside en su sencillez. Allí no pasa nada malo, no hay distracciones y hay mucho espacio para las voces. Además, el impulso de este tempo introduce al oyente a algún tipo de mantra y puedes experimentar esta canción de diferentes maneras. Aunque el ritmo es ligeramente agresivo, las voces lo suavizan perfectamente. En general, no esperaba que esta canción se convirtiera en un éxito tan grande.
Fue tal el éxito que incluso lo pusieron en la radio. Para una canción de hip-hop, eso es algo.
Sí, hay algo en eso. Gibbs también tiene una voz muy delicada, que a veces roza incluso el pop. Después de lo que hace Kiełas, también puedo decir que es un tipo que escucha algo más que hip-hop.
Sólo una última cosa. ¿Cuál es tu mayor sueño actualmente?
Creo que lo más importante es abrir tu propio bistró algún día. Sin embargo, antes de abrirlos, me gustaría hacer mi EP en solitario, que tendrá unas 6 canciones. Aún no sé si es instrumental o con raperos, pero eso es un tema secundario. Ciertamente no establezco ningún plazo para ello. Como dije antes, actualmente me estoy concentrando en trabajar conmigo mismo. Creo algunas cosas, construyo bases de datos de sonidos, varias técnicas de producción, etc. y cuando sienta que estoy listo, solo entonces publicaré este material. No tengo presión turbo con este proyecto. Quiero hacerlo con puro placer y sin ningún tipo de presión.
IG: @ostatnidruid