Las redes sociales tienen pros y contras, pero para nosotros, la posibilidad de descubrir artistas únicamente a través de esta plataforma es una bendición. Precisamente así dimos con BRENDA, a un clic de distancia. Tan pronto como profundizamos en la música, quedamos hipnotizados por los sonidos cautivadores y los frescos ritmos acústicos que ofrece a su audiencia.
Nuestro entusiasmo por aprender más creció a partir de ahí. Teniendo esto en cuenta, estas preguntas de la entrevista deberían servir como una excelente base para una conversación con Mav Nuhels sobre su proyecto Brenda y su trayectoria en la producción musical.
¿Puedes contarnos más sobre el origen del alias “Brenda” y cómo se te ocurrió este nombre para tu proyecto musical?
Creo que expresa muy bien mi proceso a la hora de nombrar mis creaciones artísticas porque, en realidad, solo fue un nombre que me vino a la cabeza cuando recién estaba creando el alias. Pero originalmente mi alias iba a ser “Brenda INT”. algo así como una especie de “empresa” que se concibió a nivel internacional, y fue una buena idea porque se ha colado en la cabeza de mis oyentes y seguidores, también gracias a mi etiqueta “Brenda, International Hypergloss Communications”.
Muchos artistas enfrentan oportunidades y obstáculos únicos debido a su ubicación geográfica. ¿Puedes compartir algunas ideas sobre cómo es ser un productor musical y DJ colombiano en la escena musical global?
En Colombia se aplica perfectamente el famoso dicho “Nadie es profeta en su tierra”. Se aplica particularmente en este país porque el público es muy cerrado a lo nuevo, lo que no suena ni al canon ni a la tendencia del momento. También es un gran obstáculo porque no hay lugares e iniciativas que lo hagan económicamente sostenible y, sin embargo, pequeños movimientos que te acogen y empiezan a abrirse camino entre los grandes productores y los fuertes opositores.
Siendo un artista colombiano, ¿sientes una conexión con tus raíces y un deseo de presentar la música colombiana a la comunidad musical global? ¿Cómo infundes ese estilo colombiano en tu música y sets? ¿Hay artistas o estilos locales/internacionales que te inspiren?
Desde siempre. Parte de mi crecimiento musical ha sido acercarme a los sonidos locales, a los ritmos tradicionales de mi región, al circuito sonoro de Latinoamérica y Colombia. Pero tampoco estoy lejos de los sonidos que siempre me han influenciado, que normalmente provienen de la cultura angloparlante. Si bien he venido haciendo música bajo el alias “Mav Nuhels”, “Brenda” es fruto de una tercera o incluso cuarta generación de artistas de música electrónica latinoamericana, luego cuento con una amplia variedad de referentes que me han inspirado a incursionar en el ritmos del continente y fusionarlos con aquello que siempre me ha gustado. Entre los sellos se encuentran Hiedrah, Naafi, Agva, Insurgentes, Tratratrax, In-Correcto, Mamba Negra, etc. Por otro lado, artistas como Juepuchas, Lila Tirando a Violeta, Kelman Duran, Florentino, Orieta Chrem y Tayhana, entre otros. .
¿Puedes explicarnos la configuración típica de tu estudio y las herramientas o equipos que prefieres utilizar en tu producción musical?
Principalmente el estudio de mi casa se compone de un Push 2 con el que uso Live, un Pocket Operador K.O. para el sampleo, un pequeño sintetizador analógico híbrido de Arturia, un micrófono para grabar sonidos en específico, y un Kalimba, que uso cuando tiendo a abordar producciones más íntimas.
Hemos notado la amplia gama de géneros que estás incorporando a tu música y estamos impresionados por cómo tu estilo electrónico evoluciona continuamente. Desde hiperpop y vaporwave hasta IDM, baile funk, Future Beats y más, tu sonido es una fusión de varias influencias. Si nos perdimos alguno, proporcione una lista completa de las combinaciones de géneros que explora en sus producciones.
Sonido latinoamericano: Cumbia, Reggaeton, Joropo, Guaracha, RKT, Baile Funk, Phonk, Bullerengue, Merengue
Combinado: GQOM, Mahraganat, Trance, Bajo, UKG, Electro, Breaks, IDM, Techno, Pop, Vaporwave, Hyperpop, UK Funky, Hard Drums
Debido a que los gustos difieren y el público es tan amplio, ¿has encontrado algún desafío u oportunidad particular al fusionar estos diversos géneros musicales en tus canciones?
Hay dificultades tanto culturales como técnicas. Por un lado, culturalmente me enfrento a la poca acogida que tienen mis mezclas en mi propia ciudad. Es un fenómeno muy común que aunque he tenido la ventaja de que otros artistas antes que yo se han dado a la tarea de introducir muchos de estos sonidos en la cultura de club. De todos modos es un repelente bastante fuerte.
Por otro lado, especialmente con el Joropo o la Cumbia, por el flow, la métrica o la estructura que tienen estos géneros, también ha sido un desafío creativo para mí fusionarlos con los sonidos básicos de la música electrónica de baile.
¿Cómo ves la evolución del futuro del proyecto Brenda? ¿Hay próximos lanzamientos o colaboraciones que tus fans puedan esperar?
Creo que tengo mucho interés en seguir explorando y puliendo mi sonido para llevarlo a nuevas latitudes. Construir un estilo que se despegue de las modas y pueda tener un impacto diferente en los oyentes. El año que viene tendré más lanzamientos planeados, espero que con sellos que admiro y con artistas de muy alto renombre. Pero también quiero poder hacer lo que muchas veces no pasa, que es apoyar y colaborar con artistas que están empezando, que están dando el primer paso que yo di hace un tiempo, y que reciben un apoyo que termina siendo vital para ese proceso creativo.
¡Se avecinan colaboraciones con CRRDR, Algo Bien MX, NRMagazine y muchos más!
Descubrirte a través de tu arte ha sido una experiencia única para nosotros. ¿Cómo crees que la combinación de estos dos medios ha moldeado tu identidad como artista?
Para mí es la esencia de todos mis proyectos. Vinculo mucho sonido e imagen, como siempre lo he hecho, desde mis proyectos universitarios de arquitectura hasta todo el concepto y materialización de mis producciones como Mav Nuhels. Brenda sigue ese mismo camino porque considero que la imagen es vital para reforzar la intención sonora de mis producciones. Elegir una textura, darle vida a esa textura a través de una canción, estudiar y comprender la identidad visual de un lugar o de un género musical a través de su historia y sus símbolos, todo ello hace que la música no sólo se escuche en el club sino que resuene en el la sensibilidad visual del receptor.
¿Qué sellos discográficos tuvieron más suerte de colaborar con vosotros hasta ahora?
Mis Amigos de In-Correcto, sin duda, fue una canción olvidada que lancé para su recopilatorio de Sudaca, bajo el alias de Mav Nuhels, con el que exploré más a fondo el ritmo del dembow desde un acercamiento al IDM. Definitivamente fue el comienzo de muchas preguntas creativas que dieron origen al proyecto de Brenda. También ha sido maravilloso colaborar con Naafi, Muakk, NoFutureBerlin, LI$, Santa Sede, Sapphir 22 y muchos otros amigos de todo el continente.
¿Podrías compartir la inspiración detrás de tu último lanzamiento, “Ameba”, y cómo los sonidos vibrantes de esta canción te llevaron a lanzarlo? ¿Tiene alguna conexión o similitud con tus producciones anteriores, o es una desviación de tu trabajo anterior?
El concepto de Ameba proviene de Bogotá. Es una metáfora a través de la cual tomo mi ciudad como un organismo que vive tanto en la tierra como en el agua y se alimenta de organismos más pequeños o de materia en descomposición. Bogotá es un epicentro cultural de Colombia que recibe una migración sonora desde muchas latitudes del país, y por eso decidí utilizar este concepto como un organismo que absorbe los sonidos de los llanos orientales, de la costa caribeña, del norte global. y los utiliza para alimentar un nuevo estilo muy autóctono de la ciudad donde vivo, frío, hostil y a la vez enriquecedor y maleable.
Estamos intrigados por el estado actual de la escena musical colombiana, incluidas las tendencias emergentes o los clubes y lugares influyentes a los que los entusiastas de la música deberían estar atentos.
Bogotá siempre ha sido la capital del techno en el continente, desde un ambiente muy purista que ha frenado la irrupción de nuevas propuestas subgenerosas en la escena electrónica. Sin embargo gracias a Putivuelta hace muchos años, ritmos propios del país como la guaracha comenzaron a mutar hacia el underground bogotano y así surgieron nuevos colectivos y tendencias como Muakk, Mor, Bala, Neotropica, y otros grupos de fiestas que recondujeron una vez más el sonido. de la guaracha para consolidar el esfuerzo de Putivuelta por globalizar un sonido propio, candente, con identidad y latino. Por eso el sonido colombiano hoy suena en cualquier club de Europa y Norteamérica, por la exultante inquietud de los artistas que rompieron con la idea del techno norteño y comenzaron a preguntarse qué significa sensualizar la pista de baile al estilo colombiano.
Este año, compartiste con nosotros tu oportunidad de viajar a Europa, probablemente debido a tu creciente reconocimiento. ¿Podrías compartir tus experiencias y los aspectos más destacados de tu viaje de este año?
Fue un salto al vacío muy gratificante porque la acogida a mi estilo y a mi música fue muy grata y fue algo que no me esperaba. La gente de Plant Bass’d fue clave en todo esto, su compañerismo, amabilidad y amor fueron un gran abrazo al corazón en esa gira. Me hicieron confiar en mí y en mi trabajo, sin mencionar lo maravillosos que son los escoceses. También creo que pude haber tocado en La Machine gracias a mi amigo Jante, haber conocido a la gente de 2cPerrea y Popola en Londres, tener la oportunidad de tocar en el mítico Kiosk gracias a Sal de Fete, y lo más bonito: conocer colombianos haciendo cosas increíbles en Madrid como fue la experiencia con Linapary y Bzzhund.
¿Puedes completar la palabra “Under…”?
Bajo el norte común, hay un sonido global completamente nuevo, el sonido del sur que ha sido olvidado durante décadas. Este sur es la nueva vena de la cultura de clubes.
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