El comercialismo, o la comedia como los disgustados prefieren gritar, perseguir el dinero, el fondo artístico, etcétera, etcétera… Para ser honesto, realmente no me gusta la pretensión, tanto entre los artistas como entre sus críticos. Y después de todo, cada uno de nosotros se considera un especialista, por lo que no es difícil caer en una línea similar de razonamiento. Esa es nuestra naturaleza humana. Además, aparentemente cada uno debe tener derecho a su propia opinión… pero al grano.
Muy a menudo oímos hablar de la comercialización de prácticamente todo; La música, por supuesto, no es una excepción en esta área. Por lo tanto, también escuchamos a menudo el término que una determinada música, artista o álbum es comercial. El problema es que esta palabra, que ya es bastante abstracta, lanzada a diestra y siniestra, pierde su significado. Escribo todo esto porque a menudo abusamos del término debido a esta pretensión o ignorancia insoportable. La mayoría de las veces, cuando alguien dice que algo de música es comercial, quiere decir que:
1.Simplemente no le gusta la música.
Cuando alguien, por razones desconocidas, no puede admitir que ciertos climas simplemente no le convienen y encajan en la corriente principal ampliamente entendida, es suficiente gritar con triunfo: ¡porque es komercha! Por lo tanto, le haremos saber a nuestro colega qué tipo de personas somos iluminados por la cultura musical underground. La actitud misma de que algo que es comercial no le gusta inmediatamente es simplemente ridícula. En última instancia, no existe un género musical llamado “Comercio”, a pesar de que por alguna extraña razón nació el término “India”, que tampoco tiene mucho sentido.
Una situación interesante es la elección de una nueva dirección por parte de un artista determinado, cuando de repente comienza a crear música con elementos completamente nuevos, o en un género diferente. Entonces a menudo escucharemos la acusación de comercialismo, cuando a la nueva tendencia no le gustan los fanáticos más endurecidos. El problema es que en la situación opuesta -cuando el artista crea obstinadamente copias de sus logros anteriores, se puede sacar la misma conclusión- que es comercial porque tiene miedo de correr un riesgo. La evolución de músicos y bandas es algo sumamente interesante y controvertido. En el ambiente metalero, la mayoría de las veces, cuanto más se adentra en el bosque, más tenue, menos agresiva, menos cruda es la música. Luego se menciona a menudo la palabra “comercio”. Y prefiero esta escena, porque para mí suele ser más madura.
2. El artista crea para el público.
La línea entre la fidelidad a las propias convicciones y la sumisión a la voz de la multitud es muy delgada. ¿Podemos culpar a los artistas por no ser sordos a los comentarios de los fans? ¿Que mientras trabajan en un nuevo álbum se preguntan qué puede cautivar a las multitudes que vienen a los conciertos? Mucho depende del tipo de música en sí. Por ejemplo, Jon Shaffer, el líder de la banda de power metal Iced Earth, admite sin rodeos que si no hubiera multitudes en los conciertos, dejaría de hacer lo que hace. ¿Es esto una señal de que Iced Earth es comercial? ¡No! Power metal es música que se alimenta de la energía de concierto de una multitud que se supone que atrae a esa multitud. Las palabras del líder de esta banda simplemente reflejan eso, y no son fieles a los valores comerciales, sino simplemente al espíritu de este tipo de música. La voz del público, la voz de los fans, es algo que el artista, incluso por pura gratitud, no puede ignorar.
3. El artista se hizo popular.
El mero hecho de que alguien se haya vuelto comercialmente exitoso y conocido no significa necesariamente que la música en sí se haya vuelto comercial. Sí, lo que se conoce inevitablemente se convierte en un objeto de comercio, un engranaje en la poderosa máquina de la industria de la música, que puede causar disgusto y náuseas generales. Pero el mero hecho de que alguien se haya convertido en una estrella no niega sus logros artísticos. Entonces, solo porque nuestro querido artista del underground de repente se convirtió en el tema de conversaciones de amigos del trabajo o en el tema principal de los portales rosas de Internet, ¿se supone que debe privarnos del placer de disfrutar de su música?
4. La banda grabó (¡horror!) un video musical.
Hace mucho tiempo, en una conversación casual, alguien trajo tal prueba de la comercialización de cierta banda. Ahora está bastante desactualizado, pero vale la pena mencionar que no hay nada de malo en promocionar su trabajo. Siguiendo la línea opuesta de razonamiento, deberíamos considerar el perfil de Facebook de la banda, dar entrevistas, firmar contratos con el sello como comercial… De hecho, si alguien es un verdadero artista-músico, su trabajo no debería salir a la luz en absoluto.
En resumen, no me gusta cuando alguien usa una palabra tan abstracta como comercial, cuando no tiene la menor idea de lo que impulsa a los artistas, cuánto trabajo se puso en el álbum o, en general: lo que sucede detrás de escena. Es fácil acusar al comercialismo, más difícil citar argumentos más concretos: que el arreglo de las canciones es el mismo una y otra vez; que las palabras en un casco; que el sencillo se destaca del resto del álbum; que alguien copia torpemente a otro músico. En última instancia, la envoltura comercial alrededor del artista no es importante. La música debe defenderse, el resto es solo un señuelo al que no debemos prestar mucha atención. Cuando escucho un álbum, no me importa lo popular que sea, si se reproduce en la radio, o incluso si el cantante realmente estaba pensando en su dolor o en la cantidad de su contrato llorando en el micrófono: me importa el resultado final y mis sentimientos personales. Creo que con este enfoque es mucho más fácil apreciar la música y también hablar de ella.