Hoy estamos con Alejandro Baricot, artista venezolano que nos cuenta un poco sobre su obra gráfica, un mundo digital asombroso. ¡Disfrute!
¿Quién es Alejandro Baricot?
Alejandro Baricot es un artista que busca contar sus propias historias.
Soy una persona que no puede dejar de crear contenido, siempre con una nueva idea en la cabeza y con ganas de hacerla realidad de alguna manera creativa. Desde el arte digital hasta el diseño gráfico, son los principales medios donde exploto constantemente mi creatividad para generar obras o contenidos de carácter original que logren transmitir lo que tengo en mi cabeza y al mismo tiempo generar un sentimiento positivo a los demás.
¿Cuál fue tu primer encuentro con el arte?
Mi primer encuentro con el arte, como muchos otros, comenzó cuando era niño, haciendo dibujos de mis personajes favoritos, y luego pasó a los dibujos de mis propios personajes.
Sin embargo, como carrera, tomé la decisión de dedicarme al arte y al diseño en 2016, después de hacer un proyecto de YouTube bastante amateur sobre videojuegos. Para ese canal no solo di mis primeros pasos en el mundo del diseño con toda la creación de ilustraciones, sino que también fue la oportunidad de hacer mis primeras ilustraciones digitales.
¿Qué te impulsó a tomar el camino de la ilustración?
Desde que era un niño me han encantado todos los medios donde se representan historias de ciencia ficción y fantasía, ya sean de un género maravilloso o completamente realistas. No solo vi muchas series animadas y películas, sino que también me encantaba leer, así que comencé a escribir a una edad muy temprana buscando crear mis propias historias. No llegué a dar un desarrollo tan extenso a mi campo de escritura, pero me encantaba dibujar, así que comencé el camino de la ilustración digital con el deseo de dar vida a todos los personajes y escenarios de mis historias.
¿Qué herramientas utilizas en tu proceso creativo?
En mi proceso creativo puedo recurrir a múltiples herramientas. Puedo partir de una simple idea en mi cabeza, que procedo a dibujar en papel o digital, hasta procesos de investigación más complejos para encontrar esa idea generativa.
Suelo ir a la búsqueda de referencias a través de páginas como Pinterest, Behance, Arstation, etc., para obtener inspiración e incluso practicar elementos que antes no manejaba. Luego procedo a una etapa de bocetos en la que todo es válido: cometer errores, probar cosas nuevas, generar diferentes escenarios, versiones, posibilidades de estilo y mucho más; que luego se convertirá en el trabajo final ya definido. Estas dos últimas etapas, en mi proceso de trabajo actual, las realizo con mi tableta digitalizadora en programas como Paint Tool Sai, Photoshop y otros de la suite de Adobe.
¿Cuál es el enfoque de tu proyecto artístico?
Dentro de mi proyecto artístico, que no es otro que mi propia carrera como artista bajo el seudónimo Verethor, mi enfoque principal es poder seguir creando obras de carácter original. No solo en creaciones completamente personales de mis propios proyectos, sino también participando en procesos creativos y trabajos grupales para medios de creación audiovisual, donde puedo aprovechar mi estilo de dibujo, y mis técnicas en arte conceptual, para contar una historia.
¿Qué otras profesiones tienes fuera de la ilustración?
Fuera de la ilustración me gusta continuar con otras prácticas que me ayuden en mis procesos creativos e inspiración. Ver series o películas animadas, leer diferentes tipos de géneros literarios (de los cuales mis favoritos son la fantasía medieval), jugar videojuegos, conceptualizar ideas en charlas con otros creativos, escribir, entre algunas otras cosas.
¿Algún artista o personaje de influencia?
Durante todos mis años de desarrollo artístico, me he inspirado e influenciado en muchos artistas y obras que han dejado su huella en mí.
En un primer momento trabajos de animación, como toda la filmografía de Studio Ghibli, cómics de superhéroes, tanto de Marvel como de DC, y principalmente videojuegos, entre los que destacan mis sagas favoritas de Final Fantasy y The Legend of Zelda.
También he podido rescatar a muchos artistas reconocidos en mi viaje. Empezando por Raúl Treviño, dibujante de cómics y artista conceptual, de quien soy un gran admirador de sus obras y estilo de dibujo. Pero principalmente, sirvió mucho para mi inspiración y desarrollo inicial en mi propio estilo de dibujo, con su contenido educativo del mundo del arte y el cómic que hizo para su antiguo canal de YouTube.
Más adelante comenzaría a investigar sobre los artistas responsables del arte conceptual de los videojuegos, de los cuales puedo destacar a Hideo Minaba con sus trabajos altamente detallados en personajes de fantasía para Final Fantasy, Toru Nakayama con su propio estilo de dibujo para las obras de Megaman, Yoji Shinkawa con sus dones de un arte más tradicional en obras de Metal Gear, entre muchos otros que me inspiran constantemente.
¿Trabajas solo o perteneces a un equipo o equipo?
Como diseñador gráfico he tenido la oportunidad de compartir con grandes equipos de trabajo en los diferentes entornos de trabajo en los que he estado. Sin embargo, como artista trabajo de forma completamente independiente. Aunque estoy constantemente en busca de colaborar con otros artistas, generar obras y proyectos en comunidad, y formar mi propio equipo creativo.
¿Algún proyecto próximo que te gustaría compartir con nosotros?
Ahora mismo mi proyecto principal, aparte de mi contenido como artista, es AREKU Studio (IG @arekustudio).
Actualmente en uso, es mi propuesta como estudio creativo centrado en la ilustración digital, con soporte de diseño gráfico, en colaboración con diferentes artistas independientes para llevar a cabo proyectos, soporte de marca u obras que requieran desarrollo y dirección de arte; abordando diferentes estilos y formas de crear arte para todo tipo de plataformas.
¿Qué género o etiqueta pondrías en tu trabajo artístico?
En mi contenido actual como artista, la etiqueta que pondría en mi arte es arte conceptual. Algo que no puede faltar en las diferentes áreas que desarrollan obras audiovisuales como animaciones, series, películas, videojuegos, etc., es el arte conceptual previo al resultado final. Lo que sirve para sentar las bases artísticas de todo lo que se representará en la obra. Y es precisamente en este ámbito donde quiero seguir realizando y desarrollando mi arte, creando todo tipo de elementos ilustrados, que sirvan para la creación de obras que cuenten una historia, principalmente en el mundo de los videojuegos si cabe.
Muchas gracias a Alejandro por permitirnos realizar esta entrevista hoy, te invitamos a seguirlo en sus redes sociales.
Instagram: @verethorartist / @arekustudio / @abaricotdesign
https://linkr.bio/arekustudio?fbclid=PAAabn81uO4lJ0wv7lxbZBLSY-NYAbn7j2A0-FYATPiTGFTSV2J-RKUNBKnkQ