Die Chance zu haben, ihnen in all den Jahren des Aufstiegs zu begegnen, mit ihrer Auswahl, die auf einer Ebene widerhallt, die sich fast posthuman anfühlt und nahtlos das Organische und das Synthetische überschreitet. Unabhängig davon, bei welchem Ereignis wir sie erleben, hat ihr volles Potenzial die Fähigkeit, ein ständig wachsendes Publikum zu fesseln, das darauf wartet, entdeckt zu werden.
Es ist interessant, wie Kollektive miteinander auskommen – eine Gruppe von Menschen, die von derselben tiefen Leidenschaft für Musik zusammengeführt werden, und es dennoch irgendwie schaffen, über das Gewöhnliche hinauszugehen. Wir folgen ihnen und ihrer Energie. Wenn sie zusammenkommen, ist es irgendwie nicht nur Musik; es fühlt sich eher wie ein komplexes Zusammenspiel von Rhythmen an, das mit deinem Verstand spielt, so wie es uns so oft auf ihren Partys passiert ist. Die Songauswahl ist zweifellos eine der nachdenklichsten, die wir je gehört haben. Daher bleibt Zerozero die Nummer eins in Sachen Inspiration und Empfehlung für jedermann.
Hallo zusammen, wie kam Zerozero zusammen und welche Vision steckte hinter der Gründung des Kollektivs? Wer sind die sechs Mitglieder und was bringt jeder von euch mit?
ZEROZERO wurde in dem Moment zu einer Sache, als wir uns alle in F141s Wohnung trafen. Wir waren alle den Status quo der Musik leid, die in den Clubs serviert wurde. Der Mangel an Originalität, Abwechslung und Frische motivierte uns, etwas zu unternehmen und ein Kollektiv zu gründen, das frische, unkonventionelle und abwechslungsreiche Musik fördert. zerozero besteht aus DJs und Produzenten wie uns (unspezifiziert und Donija), F141, Breja, Fomma und Cancel. Jeder von uns hat einen einzigartigen Stil, wenn es ums Auflegen geht.
Hast du spannende kommende Projekte, Kooperationen oder Veröffentlichungen, die du mit uns teilen kannst?
Wir werden jetzt nicht viel sagen, aber wir laden euch alle ein, unsere sozialen Netzwerke und SoundCloud im Auge zu behalten.
Ok, wir können es kaum erwarten. Könntest du uns dann einen Einblick geben, wer du außerhalb der Musik bist? Welche anderen Interessen hast du und wie beeinflussen sie deinen kreativen Prozess?
Wir alle interessieren uns sehr für Kultur im Allgemeinen und wir haben alle unsere eigenen Hobbys, die ohne Zweifel einen starken Einfluss auf die Ästhetik haben, die wir während unserer Sets präsentieren. Donija und ich interessieren uns sehr für asiatische Kultur, Manga und Anime, Sci-Fi und Cyberpunk. Im Grunde sind Cancel und ich riesige Nerds. Fomma ist ein professioneller Tänzer und seine Auftritte sind sehr emotional und ausdrucksstark, sehr punkig und ich denke, das hört man auch, wenn er hinter den Decks steht. F141 ist besessen von der Mathematik des Klangs. Breja hat einen Skater-Hintergrund, der seinen Hood-Stil geprägt hat. Ich bin auch ein großer Gamer und wir lassen uns stark von der Popkultur inspirieren, die wir aufnehmen.
Deine Auftritte fühlen sich oft so an, als ob sie über die Musik hinausgehen – was ist die eine Erkenntnis oder Emotion, die die Leute Ihrer Meinung nach erleben, nachdem sie dich auftreten gesehen haben?
Wir möchten dem Publikum helfen, seinen Horizont zu erweitern, wenn es um das Erleben von Musik geht. Wir möchten, dass es sich für einen etwas eklektischeren und unkonventionelleren Sound öffnet. Wir möchten, dass das Publikum etwas hört, was es noch nie gehört hat, und etwas anderes fühlt, etwas erlebt, das in Erinnerung bleibt und seine Wahrnehmung von Clubmusik beeinflusst.
Ich bin neugierig auf die Verwendung der koreanischen Schrift in Ihrem Branding. Steckt dahinter eine Geschichte oder ein Konzept? Was hat diese Verbindung inspiriert und spielt sie eine Rolle in Ihrer Musik oder Identität als Kollektiv?
Die koreanische Schrift ist ästhetisch ansprechend, deshalb haben wir uns entschieden, unser „Motto“ in dieser bestimmten Sprache zu schreiben.
Donija hat die erste und einzige Solo-EP veröffentlicht: Halabarda! Können Sie uns mehr darüber erzählen?
Sie ist bereits auf SPLOT erschienen, also laden wir Sie alle ein, sie sich anzuhören. Sie könnte von der Vielfalt und Komplexität des Sounds überrascht sein, den sie präsentiert.
Solarpunk ist ein Pseudonym, das wir genau verfolgt haben. Wie hat es sich vor Zerozero entwickelt und wie existiert es neben dem Kollektiv weiter?
Solarpunk ist ein Projekt, das die Genregrenzen in unserer Szene erweitert hat. Wir haben Platz für diese Art von Musik geschaffen. Von dem Moment an, als wir beschlossen, dieses Projekt zu starten, hatten wir große Ambitionen, diese Mission fortzusetzen. Wir können sagen, dass Solarpunk in gewisser Weise eine kleinere Version von Zerozero war, weil wir dasselbe im Sinn hatten, was wir jetzt alle unter dem Banner unseres Kollektivs haben.
Wenn Sie jetzt fünf Titel auswählen könnten, die Sie mit uns teilen möchten.
Breja – https://layerrecords.bandcamp.com/track/our-sector-feat-flowdan
Donija – https://i-jordan.bandcamp.com/album/round-n-round-kavari-remix
unspecified – https://evo-natura.bandcamp.com/track/running-in-madness-dying-with-hate
Cancel – https://cloudcore.bandcamp.com/album/sealight
f141 – https://fearfulmusic.bandcamp.com/track/hollow-embrace
fomma – https://30drecords.bandcamp.com/track/behind-the-mask
Sie haben kürzlich Otik bei einer Ihrer Veranstaltungen zu Gast gehabt. Warum haben Sie gerade ihn ausgewählt und was machte diese Verbindung für Sie bedeutsam?
Falling Forward ist ein Track, der uns, mich und Tymek (Donija), verbunden hat und durch den wir zu dem wurden, was wir jetzt sind. Seine Musik war sehr inspirierend für uns, besonders seine frühen Werke. Der andere Grund war, dass er ein großer Name in der alternativen elektronischen Musikszene ist und noch nie zuvor nach Polen eingeladen wurde. Wir beschlossen, mit unserer ersten Veranstaltung etwas Aufsehen zu erregen, und er war die perfekte Wahl.
Zerozero ist bekannt für sein Zusammenspiel von organischen und synthetischen Klängen. Wie gehen Sie an die Schaffung dieser posthumanen Stimmung heran? Ist das beabsichtigt oder ergibt es sich auf natürliche Weise aus Ihren individuellen Stilen?
Es ist nicht so, dass wir versuchen, eine posthumane Stimmung zu schaffen. Das ist unsere Linse, durch die wir unsere Realität wahrnehmen. Wir leben in einer Welt, die unser Gehirn ständig mit Dopamin-induzierenden Reizen bombardiert, durch eine Technologie, die unsere Natur ausnutzt. Wir sind Musikfreaks, die in einer Zeit leben, in der das Konzept eines Genres durch das Internet sehr verwässert und fast überflüssig wird, weil alle Klänge miteinander verschmelzen. Das wollen wir zum Ausdruck bringen. Wir streben danach, die Essenz dessen herauszufiltern, was manche Klänge aus dem riesigen Ozean einfallsloser Scheiße einzigartig macht. Wir wollen die Leute wissen lassen, dass die Zukunft jetzt ist.
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