Ein Mann, der die polnische Musikszene seit über zwei Jahrzehnten aktiv mitgestaltet. Er hat mit vielen Künstlern zusammengearbeitet, darunter Quebonafide, Gedza, KęKę und Kaz Bałagane. Sher7ock sprach mit mir über die Entwicklung des Hip-Hop, die Mentorenrolle von Produzenten und den Aufbau eines Netzwerks von Kontakten. Ich lade Sie zum Lesen ein.
Sag mal, wie ist das eigentlich mit diesen Musikproduzenten und ihrer Popularität? Es scheint so, als ob nur junge Produzenten danach streben.
Die Regeln sind für alle die gleichen. Wir kämpfen mit YouTubern, Kämpfern, Comedians und anderen Menschen, die im Internet für sich werben, um Aufmerksamkeit. Niemand verbietet einem Produzenten, ein Image zu haben, auffällig zu sein, mit seinem Gesicht für Dinge zu werben, in Clips aufzutreten oder Interviews zu geben. Es ist alles eine Entscheidung. Musikproduzenten sind von Natur aus eher introvertiert und die meisten von ihnen landen immer noch in einer Situation, in der sie Musik produzieren, zu Hause bleiben und Transferzahlungen erhalten. Natürlich wissen die Leute, wie sie aussehen, aber mehr auch nicht. Es gibt aber auch diejenigen, die mehr daran interessiert sind, in die Welt hinauszugehen, und zu dieser Gruppe gehöre ich. Zumindest im Moment. Ich möchte, dass meine Person besser erkennbar ist.
Es ist interessant, dass Sie diese Einstellung haben. Ich habe festgestellt, dass Produzenten, die schon lange auf dem Markt sind, nicht gerne ihre Komfortzone verlassen.
Natürlich habe ich auch viele Hürden zu überwinden und mir spezielle Geschäfts- und Marketingkenntnisse anzueignen. Im Alltag neige ich dazu, mich wie ein Clown zu kleiden, und das ist mein Problem, aber wenn es darum geht, lustige Videos zu drehen, macht es mir wirklich Spaß. Erfinden, aufnehmen und schneiden. Ich sehe darin einen Nutzen für mich und die Zuschauer. Es ist ein gutes Medium, wenn es darum geht, Menschen zu erreichen. Vor allem, weil ich zu viel zu sagen habe.
Gerade in Ihren sozialen Medien nehmen Sie immer wieder eine bestimmte Position ein, die oft bestimmte Haltungen negiert.
Ja, denn in manchen Fällen sehe ich, welche negativen Folgen das jetzt und in Zukunft haben kann. Wenn mir etwas nicht gefällt, fange ich an, darüber zu reden, und es hat sogar einen kleinen Einfluss auf die Umwelt. Die Menschen reagieren auf diese Beziehungen und identifizieren sich mit ihnen. Auf diese Weise verbreiten sich die Informationen und es entsteht nicht der Eindruck, dass jeder nur eine oder gar keine Position hat.
HEUTZUTAGE GIBT ES DIE SELTSAME ANGEWOHNHEIT, DASS JEDER NUR IN SEINEM EIGENEN UNTERNEHMEN SITZT UND SICH NUR UNGERN AN ANDEREN PROJEKTEN BETEILIGT.
Ok, aber Sie haben auch gerade gesagt, dass Produzenten oft eher introvertiert sind. Sind solche voreingenommenen Berichte nicht eine Art von Offenheit gegenüber anderen?
Wissen Sie, ich bin ein paar Jahre alt, ich bin dieses Jahr 40 geworden, und in verschiedenen Phasen meines Lebens war ich mehr oder weniger extrovertiert. Von Momenten, in denen ich mich stark auf das konzentrierte, was ich tat, bis hin zu Momenten, in denen es mir wichtig war, mich unter Menschen zu mischen und Leute zu treffen. Ich kann also nicht eindeutig sagen, ob ich introvertiert oder extrovertiert bin, aber ich spreche auf jeden Fall gerne mit Menschen, vor allem mit solchen, die Musik hören und sich für das interessieren, was ich mache. Es ist mir auch egal, was sie denken. Kommunikation, eine wichtige Sache.
Wichtig, aber Sie gehören auch zu der Gruppe von Menschen, die extreme Meinungen äußern, was immer seltener der Fall ist. Die Leute mögen es nicht, aufzufallen.
Ja, das stimmt, aber es lag nie in meiner Natur, Schweizer zu sein. In der Tat habe ich mich in letzter Zeit gefragt, warum ich nicht öfter Spitznamen verwende. Ich denke, das liegt daran, dass ich Gedanken formuliere, die allgemeingültig sind und in Zukunft auf ähnliche Fälle zutreffen werden.
Das macht Sinn, aber ich glaube, dass die meisten Menschen keine Spitznamen verwenden, weil sie sich nicht selbst verletzen wollen.
Dies ist eine offensichtliche Situation. In diesem Fall ist es normalerweise Sie gegen das gesamte Internet. Es wird immer diese hundert Leute geben, oder auch nur eine Person, die Ihnen das Gegenteil beweisen wird. Ich glaube, dass sich die Herangehensweise an das Thema mit dem Alter ändert. Ich habe festgestellt, dass Rapper, vor allem in ihren Dreißigern, anfangen zu befürchten, dass sie nicht mehr relevant sind und die Kultur nicht mehr verstehen. Dass die Kids anfangen werden, über sie als Großeltern zu sprechen. Das hindert sie oft daran, sich zu verschiedenen Themen zu äußern. Das ist nicht gut, denn schließlich geht es darum, Frische und originelle Ideen von jungen Menschen und Erfahrung und Professionalität von älteren Menschen zu bekommen. Die besten Zahlen kommen aus der Kombination der beiden Welten.
Es gibt aber auch Leute wie O.S.T.R., der in der Single „CRISTAL“ unter anderem Spitznamen wie Mata oder Quebonafide wirft, die es nicht auf sein Album geschafft haben. Man sieht, dass ihm sofort unvorteilhafte Kommentare entgegengeschleudert wurden. Es gibt immer zwei Seiten.
Die Menschen reagieren unterschiedlich auf solche Dinge. Wenn man sich in die Lage von OSTR versetzt, der eine Diskografie, viele Hörer und, ohne in die Tasche zu schauen, genug Geld hat, um dem gesamten Rap-Game den Mittelfinger zu zeigen. In der Tat ist er in der besten Position, um uns zu sagen, wie es hinter den Kulissen aussieht und was er darüber denkt. Ich stecke nicht in seinen Schuhen, aber ich verstehe die Reaktionen, denn ich war mehr als einmal in einer Situation, in der ich zugestimmt habe, etwas mit jemandem zu machen, und am Ende ist nichts dabei herausgekommen. Heutzutage gibt es eine seltsame Angewohnheit, bei der jeder nur in seiner eigenen Firma sitzt und sich nur ungern in andere Projekte einbringt. Wenn jemand noch nicht sehr bekannt ist und eine geringe Reichweite hat, möchte er natürlich unbedingt mit Leuten aus seinem Umfeld aufnehmen, aber wenn er schon groß ist, ist es ihm egal und er bleibt in seiner eigenen Blase. Das hat negative Folgen, denn auf diese Weise entwickeln sie sich nicht weiter und konfrontieren ihre Ideen nicht mit den Ideen anderer Leute. Offenbar ist es aber profitabler. Nachdem ich nun schon so viele Jahre Musik mache und den Markt beobachte, bin ich zu dem Schluss gekommen, dass es früher viel einfacher war, Rapper zur Zusammenarbeit zu bewegen. Vielleicht liegt es aber auch nur an mir, weil ich zu denen gehöre, die weniger bekannt sind?
Wie kommt es denn zu solchen Kooperationen wie zum Beispiel mit Kaz Bałagane?
Kaz ist eine Ausnahme von der Regel. Alles begann damit, dass mein Freund mir mitteilte, dass Kaz Beats für ein Album suchte. Ich schickte ein paar und so entstand die Ausgabe „Znałem Type 2“. Beim nächsten Album fragte Kaz selbst nach den Beats, und dann haben wir „Blueface“ gemacht. Die meisten Kollaborationen kommen durch Freunde zustande. Die letzte mit Gural kam zum Beispiel so zustande, dass ich die Beats an Sheller geschickt habe, er hat keine gesucht, aber Gural schon. Also bekam ich eine E-Mail, ich spielte etwa 100 Bits ein, DGE wählte 5 oder 6 davon aus und nahm schließlich 2 Stücke auf. All das ist ein Netzwerk von Kontakten, das über die Jahre aufgebaut wurde.
Ich finde es interessant, wenn man bedenkt, dass die meisten Produzenten derzeit einfach nur Beat-Packs an die E-Mails der Rapper schicken, die sie im Internet finden.
Das ist höchstwahrscheinlich der Fall, aber es gibt auch andere Methoden, z. B. im Verlagswesen. Um es ganz einfach auszudrücken, ist es eine Agentur, die diejenigen, die Musik machen, mit großen Unternehmen zusammenbringt, die sie kaufen wollen, wie Majors oder Werbeagenturen. Es gibt auch BeatStars.
Es ist nur so, dass BeatStars derzeit so überlaufen ist, dass es schwer ist, dort weiterzukommen. Es sei denn, man ist schon sehr lange dabei.
Ja, das stimmt. Wenn du heute ein Konto erstellst und anfängst, Beats hochzuladen, musst du damit rechnen, dass du die Ergebnisse erst nach 2-3 Jahren systematischer und bewusster Arbeit siehst. Der große Vorteil ist, dass du nach dieser Zeit Geld verdienst, das du in Polen wahrscheinlich nicht mit Platzierungen verdienen wirst. Natürlich sind Glück, Fähigkeiten und ein gutes Gespür für den Markt wichtig.
Nun, die Situation mit diesem Geld ist anders, denn ich habe schon oft von Produzenten gehört, dass sie geschröpft werden, zum Beispiel von Zaiks. Ich weiß nicht, wie es bei Ihnen ist.
Mein Verleger kümmert sich derzeit um meine Arbeit. Ich habe bereits fast alle profitablen Songs aufgenommen. Die Ausnahmen sind buchstäblich ein paar, die eine komplizierte Geschichte haben. Das ist zum Beispiel der Fall bei dem Stück, das ich mit dem verstorbenen. Unverfroren. Das Verfahren erfordert einen Erben, der noch minderjährig ist, also muss er oder sie einen Vertreter haben, alles muss auf dem Papier stehen und durch drei Woiwodschaften gehen. Ich habe auch Probleme mit einzelnen Liedern, bei denen jemand kein Konto in ZAiKS hat und auch nicht sehr daran interessiert ist, eines zu haben. Insgesamt sieht es gut aus, denn ich habe immer auf meine Prozentsätze geachtet.
Wahrscheinlich ist es auch nicht immer so einfach. Manche Songs werden von ganzen Teams gemacht, wobei mehrere Leute für den Beat und andere für den Text verantwortlich sind.
Es ist eine interessante, oder vielleicht auch uninteressante Ära geworden, in der ein Beat von mehreren Leuten gemacht wird. Das hat zur Folge, dass man manchmal feststellen muss, ob jemand der Co-Autor eines Beats ist, weil er Kontakte zu Künstlern hat und den Beat eines anderen ins Studio gebracht hat. Es gibt auch Fälle, in denen jemand so sehr Co-Autor eines bestimmten Beats sein will, dass er 3 Hi-Hats ändert, um seine 5% zu bekommen. Solche Situationen kommen vor, wenn auch vielleicht nicht sehr oft. Bei ZAiKS werden die 50% für die Musik auf 3-4 Personen aufgeteilt, und manchmal ist es schwierig zu bestimmen, wer was beigetragen hat. Ich selbst habe Stücke, bei denen ich z. B. die gesamte Basis gebaut habe, und jemand hat 3 nicht unbedingt wichtige Elemente hinzugefügt, und es war nicht klar, wie sie aufgeteilt werden sollten. Andererseits gab es auch Stücke, bei denen ich eine Grundlage gebaut habe, auf der jemand ein Stück gemacht hat, aber fast alles darin verändert hat. Dann entsteht das Dilemma, ob das Schiff, bei dem jede einzelne Planke ausgetauscht wurde, noch das ursprüngliche Schiff ist oder ein anderes Schiff.
Eine komplizierte Angelegenheit. In diesem Fall wäre es am einfachsten, diese Beats selbst zu machen, aber es ist oft so, dass Hits dank solcher Kollaborationen entstehen.
Das ist nicht die Regel. Es gibt die Theorie, der ich zustimme, dass, wenn ein Beat durch die Hände mehrerer Leute geht, es ausreicht, wenn nur einer von ihnen eine frische, neue Idee nicht bemerkt oder nicht versteht, was den Beat einzigartig macht und anfängt, ihn zu verändern, um die Chance auf ein einzigartiges Kunstwerk zu verlieren. Mit einer Methode, bei der mehrere Produzenten beteiligt sind, kann man sicherlich einen Song machen, der gerade aktuell ist und gut klingt, aber in den meisten Fällen endet man mit etwas, das allen anderen ähnelt. Die Frage ist nur, ob das jemanden interessiert. Wir haben mittlerweile eine Vielzahl von Produzenten, die in erster Linie an der Platzierung und einer hohen Position auf Spotify interessiert sind. Es gibt auch lustige Geschichten, wie die von Kanye West, der seine frühen Beats vielen Rappern gezeigt hat, die sie nicht verstanden und abgelehnt haben. Schließlich nahm er sie alle auf sein Debütalbum auf, und sie wurden alle zu Hits und machten den Chipmunk Soul populär.
Und wenn er ein anderer Mensch wäre, könnte er sie nach einer solchen Rückmeldung einfach in den Papierkorb werfen…
Ja, und die Welt wird sie vielleicht nie hören. Ye war entschlossen, er spielte sie auf seinem Album, die Leute hörten sie, sie liebten sie und es stellte sich heraus, dass er etwas Besonderes hatte.
Ja, das stimmt. Apropos Anfänge Ihrer Karriere: Erinnern Sie sich an Ihre ersten Erfolge?
Ich habe bereits vor 20 Jahren Musik veröffentlicht. Aus dieser Zeit erinnere ich mich zum Beispiel an die Zusammenarbeit mit dem deutschen Label Tokyo Dawn Records, das mein Instrumentalstück auf seine Compilation aufnahm. Das war zu der Zeit irgendwie einzigartig. Mit meinem Freund Szymon Folwarczny haben wir eine Nummer mit Novika als Drift gemacht. Das war zu Zeiten der größten Popularität von Novika. Dank dieser Nummer habe ich meinen Song zum ersten Mal im Radio gehört. Aber was den Rap angeht, habe ich so viel gemacht, dass ich mich gar nicht mehr an alles erinnern kann. Mehrere Ausgaben waren Memes, z. B. Mes’ Ausgabe „Trze’a było“ oder Kaz’ „Blueface“. Sie hatten eine breitere Wirkung als nur eine numerische. Ich habe gute Erinnerungen an Songs mit amerikanischen Rappern, z. B. Inspectah Deck (der wahrscheinlich nie veröffentlicht wurde), King T, Kokane, Knoc-turn’al. Zu den polnischen gehören Songs mit z. B. Gedz, KęKę, Quebo und Paluch, die kurz vor der Explosion ihrer Karrieren entstanden sind. Das hat sich gut angefühlt.
Nun, Tatsache ist, dass Hip-Hop vor etwa einem Dutzend Jahren noch nicht so sehr Mainstream war.
Stimmt, und ich erinnere mich an die ersten Versuche, Hip-Hop zu kommerzialisieren, woraufhin sich alle Medien von ihm abwandten. Mehrere Jahre lang war es wirklich schwierig, etwas auf die Beine zu stellen.
Wie sah diese Zeit aus Ihrer Sicht aus?
Damals gab es einen großen Kampf gegen Hip-Hopolo. Rummy und UMC Records und Camey Records kämpften darum, ins Radio zu kommen – meiner Meinung nach auf Kosten der Qualität und vor allem der Ästhetik. Damals sah der Markt noch etwas anders aus, und Labels und Künstler verdienten in erster Linie an verkauften Platten und ZAiKS aus Radio und TV. Es gab keine willigen Vertriebe oder Streaming-Plattformen. Eine Chance auf Erfolg ergab sich, wenn man im Radio gespielt wurde oder seine Clips auf Viva abspielte. Das war der Fall bei Mezo, Liber und Trzeci Wymiar. Die Szene war anders, sie hatte noch ihren eigenen Sound und eine klare Trennlinie zwischen Qualität und Schund.
Hip-Hop hat sich im Laufe der Jahre verändert. Viele sagen sogar, dass er vor ein paar Jahren endete, als er zum Mainstream wurde.
Der heutige Hip-Hop in Polen ist ein seltsamer Cousin des amerikanischen Hip-Hop. Angeblich wird er subventioniert, angeblich ist er von Marketingagenturen und den großen drei Majors umgeben, aber er produziert erschreckend wenig Qualitätsmusik. Im Allgemeinen wird sie anders definiert, denn ein großer Teil besteht aus Gitarren-Shanties, Liebesliedern und einer Art Pop-House, aber ohne edle Klänge. Der Hip-Hop hat eine ähnliche Geschichte wie die Rockmusik. Er lebt über Jahrzehnte und hat seine besseren und schlechteren Zeiten. Manchmal erlebt er eine Renaissance, manchmal ist er eine Katastrophe. In Polen gibt es derzeit die gegenteilige Tendenz als in den USA. Dort beklagen sich die Leute, dass der Rap ausstirbt, aber es kommen brillante Sachen heraus, bei uns gibt es einen Ball auf der Titanic, alles ist schön, aber gute Alben muss man in den dunkelsten Ecken des Internets suchen.
Vor einiger Zeit hat sich der Drill in unserem Land durchgesetzt, und mehrere Künstler haben sich einen Namen gemacht. Aber so schnell wie er kam, ging er auch wieder.
Der Bohrer ist für uns schnell gestorben. Aber das ist eine Situation, in der ein gegebener Trend entweder kulturell zu uns passen muss, oder wir müssen uns etwas davon zu eigen machen, damit er länger bleibt. Und kann so ein New Yorker oder britischer Drill, der von Gangstern kreiert wurde, den einheimischen Jungs gefallen? Meiner Meinung nach ist es bei Dingen wie Jersey Club oder Rage noch schlimmer, weil sie absolut keine Basis in unserer Kultur haben.
Einige wenige in Polen haben es versucht und nur ein paar gute Singles hervorgebracht.
Die Wut ist kleiner, als es vielleicht den Anschein hat. Jeder kennt Yeat, um ihn zu erwähnen, wenn man ihm vorwirft, nicht auf dem Laufenden zu sein, manchmal greift jemand zu Trippie Redd, und wenn man hartnäckiger nachfragt, erwähnt er vielleicht Ken Carson. Die Qualität schwankt, aber in einer Zeit, in der Singles ein Verfallsdatum von etwa zwei Wochen haben, ist es schön, ein Album zu haben, das das Jahr überdauern wird, und das ist bei Rage noch nicht passiert. Aufgrund seiner Instrumentierung ist Rage für ein breiteres Publikum schwer zu interpretieren, und das ist auch ein Ort in der Musik, an dem man auf einem schmalen Grat zwischen Genie und Kitsch wandelt. Entweder man versteht es, diesen Grat perfekt zu beschreiten, oder man stirbt. Es ist alles eine Frage der Intuition, und das kann ich vielen Leuten nicht verübeln.
Nun, das sind große Berechnungen, aber sie ergeben sich auch aus der Verfügbarkeit dieses Wissens im Internet.
Das bringt uns auch zum nächsten Punkt. Früher war der Markt gleichmäßiger verteilt, was die Aufmerksamkeit der Hörer und das Geld angeht. Es gab viele Rapper, die mit ihrer Musik anständig verdienten, Konzerte spielten usw. und dies war ihre Haupteinnahmequelle. Derzeit ist für eine solche Mittelschicht im Rap jedoch wenig Platz. Wenn du dieses Spiel sehr gut spielst, gehörst du plötzlich zu einer kleinen Gruppe von Leuten, die viel Geld verdienen, aber wenn du nicht gut spielst, kannst du sehr schnell aus dem Kreis fallen, weil es keinen Profit oder kein Interesse gibt. Dazwischen gibt es nicht viel. Die Leute haben auch Angst, alles in einen Erfolg zu investieren, der sich vielleicht nie einstellt.
Natürlich kalkuliert man, um nicht aus dem Verkehr gezogen zu werden, und gleichzeitig geht dies oft mit der Erfüllung eines Vertrags mit dem Label einher. Wenn man unter Vertrag ist, muss man Songs veröffentlichen, vorzugsweise populäre.
In Polen „kaufen“ die großen Labels junge, wenig bekannte Rapper schnell auf. Alles, was sie tun müssen, ist, einen weiteren eingängigen Track zu veröffentlichen und etwas Popularität zu erlangen, was ihnen die Tür zu den großen Labels öffnet. Und weißt du, wenn dir jemand einen Vorschuss von 20-30 Cent für die Unterzeichnung eines Vertrags anbietet und du vorher zur Schule gegangen bist, vielleicht eine Saison lang auf einer Baustelle gearbeitet hast und nicht viel Kontakt mit größeren Beträgen hattest, dann weißt du, dass du darauf eingehen wirst. Aber dann landen solche Rapper bei großen Labels, mit einem Manager, der sich um 10-15 andere Künstler kümmert, aber eigentlich ist es nur einer, der am meisten verdient. Die anderen warten darauf, dass sich jemand bei ihnen meldet. Sie sind blockiert und können selbst nichts dagegen tun. Es gibt auch unterschiedliche Bedingungen für die Veröffentlichung einer Single, z. B. wenn jemand Berühmteres dabei ist.
DER PRODUZENT HAT IN DER REGEL IMMER DIE REINSTEN ABSICHTEN GEGENÜBER DEM KÜNSTLER (…)
Es ist schade, dass diejenigen, die gerade erst anfangen und ein paar schöne Hits hätten landen können, am Ende unterschreiben und damit ihre Karriere oft beenden.
Das passt in die Strategie der Labels, denn sie können es sich leisten, dass einer von 10 oder 15 Rappern Karriere macht. Das ist alles kalkuliert und es zahlt sich einfach aus – wenn auch nicht für jeden. Es ist auch profitabel, Personal von kleineren Labels abzuwerben und Sublabels zu gründen, die nach außen hin wie unabhängige Labels aussehen.
Haben Sie einen Vertrag?
Das bin ich nicht und werde es hoffentlich auch nie sein. Ich habe einen Verlag und einen Vertrieb, und das reicht mir, sowohl um mit anderen zusammenzuarbeiten als auch um meine eigenen Sachen zu veröffentlichen.
Aber wahrscheinlich haben Sie eine Liste von Dingen, die Sie auf diesem Markt erreichen möchten.
Ich hatte schon immer eine solche Liste, regelmäßig werden Dinge fallen gelassen und neue kommen hinzu. Wenn man bedenkt, dass all diese kleineren und größeren Durchbrüche, wie Songs im Radio oder Diamant-Alben, bereits stattgefunden haben, und ich immer noch große Befriedigung aus dem ziehe, was ich tue, habe ich noch einige hochgesteckte Ziele, z.B. eine stärkere Betonung des künstlerischen Wertes, mehr Experimente , next level, aber ich hätte auch nichts dagegen, Spotifys Liste der Top-Produzenten anzugreifen.
Es gibt ein paar Rapper, mit denen ich gerne wieder einen Song machen würde, aber ich habe es noch nie getan. Dieses Jahr habe ich es zum Beispiel geschafft, mit Gural aufzunehmen, der auch auf meiner Liste stand.
Ich habe auch ein offenes Ohr für neue Künstler, vielleicht kann ich einem von ihnen helfen, die Fallstricke der Musikindustrie zu vermeiden und vor allem seine Karriere für eine Saison, einen Hit zu retten.
Das Schlimmste ist, wenn ein Künstler anfängt, neue Songs zu schreiben, die fast genauso klingen wie der, der ein Hit wurde.
Nun, das ist eine Technik, mit der ein Stück das erste ergänzt. Aber leider ist dies ein Verfahren, das von Leuten angewendet wird, die nicht glauben, dass sie länger als 5 Minuten auf der Bühne stehen werden. Sie versuchen einfach nur, so viel wie möglich aus dieser Zeit herauszuquetschen. Die optimistischste Situation ist das zweite Stück, anders, aber auf dem gleichen oder einem höheren Niveau. Leider weiß nicht jeder darüber Bescheid und noch weniger Leute wissen, wie man es macht. Da kommt ein älterer, sachkundiger Freund wie ich gerade recht.
Nun, ein solcher Künstler braucht eine gewisse Anleitung, aber ich denke, dass es bei diesem rasanten Anstieg der Popularität nicht so einfach ist.
Manchmal reicht ein gut getimter Ratschlag aus. Ich habe in meinem Leben schon Fälle erlebt, in denen ich jemandem einen Tipp zum Thema Flow gegeben habe, und Jahre später hörte ich von jemandem, der viel berühmter ist, dass es ihm die Augen geöffnet hat und er sich weiterentwickelt hat. Ich frage mich auch, welchen Einfluss die Dutzende von Stunden, die ich mit ihm gesprochen habe, auf die Musik von Gedz hatten, und ob meine Weisheit ihm nützlich war. Ich hoffe es.
Gibt Ihnen das ein Gefühl der Zufriedenheit?
Das ist wirklich sehr schön. Es gibt verschiedene Definitionen für den Job eines Musikproduzenten, und eine davon ist die Rolle des Mentors. In der Regel hat der Produzent immer die reinsten Absichten gegenüber dem Künstler, und wenn er ihm Vorschläge macht, sind es meist solche, die ihm helfen, den besten Song zu machen. Manager und A&Rs kalkulieren selten den künstlerischen Wert oder gar die Strategie, das Publikum ständig mit Musik zu faszinieren. Häufiger sind es Tabellen, Mood Maps, Fokusstudien und Monats-, Quartals- und Jahresbilanzen.
Um das Thema ein wenig zu wechseln, würde ich vermuten, dass du, da du so viele Kontakte zu Rappern hast, ein Produktionsalbum herausbringen würdest, zu dem du sie einladen würdest. Du hast aber deine eigenen EPs gemacht, wie „Warm Tape“ und „IMAGE“, die komplett instrumental waren.
„Warm Tape“ war ein Beat-Tape, das leichte, sommerliche Beats enthalten sollte, passend zur Jahreszeit, in der es veröffentlicht wurde. Ich hatte nicht viel Verständnis für ihn, das Geheimnis lag in der Auswahl.
Doch „IMAGE“ war ein gut durchdachtes, kurzes und ganz und gar mein Projekt. Von Heldentaten oder Verschlammung war da keine Rede. Wenn es um Soloprojekte geht, strebe ich danach, Dinge zu machen, die zeitlos und von höchstmöglichem künstlerischen Wert sind. Unter den Bedingungen, die wir derzeit in der polnischen Musik haben, ist die einzige Möglichkeit, diese Annahmen umzusetzen, die Schaffung von Projekten wie „IMAGE“.
Wenn ich mit einem Rapper oder Sänger zusammenarbeite, ist meine Arbeit in gewisser Weise eine Dienstleistung. Ich versuche, die Vision der Person zu verstehen und alles zu tun, um sie dem Hörer so klar und zugänglich wie möglich zu machen. Die Arbeit an einem Instrumentalstück ist etwas völlig anderes, da erzähle ich die Geschichte von Anfang bis Ende. Es ist keine Dienstleistung mehr, sondern man baut die Dinge aus seinem eigenen Kopf heraus.
Ich verstehe, dass Sie ähnlich viel Zeit auf eine solche Nummer verwenden?
Sicher. Die Skelette der Stücke sind den Bits sehr ähnlich. Später jedoch, wenn man daraus ganze Songs macht, die für den Hörer interessant und fesselnd sind, braucht man viel mehr Zeit, die nicht nur in Stunden, sondern manchmal in Wochen und Jahren gerechnet wird. Es gibt auch ehrgeizige Ziele, wie z. B. den Sound zu polieren oder alle überflüssigen Elemente herauszuschneiden und sie eine Trillion Mal wieder und wieder anzuhören, bis alle Fehler gefunden sind.
Nun, eine Frage noch zum Schluss. Was ist im Moment Ihr größter Traum?
Ich möchte eine Renaissance der polnischen Musik provozieren und vielleicht sogar anführen. So drastisch, dass die Qualität der Musik um etwa das 20-fache steigen wird. So als würde ich alle meine gemeinen und kritischen Instastories nehmen und diese Dinge eins nach dem anderen korrigieren. Ein neuer Trend in der Musik, der frisch ist und von dem alle begeistert sein werden, der aber gleichzeitig so unbestreitbar ist, dass die Leute dazugehören wollen. Es muss nicht unbedingt etwas sein, das mir gefällt, solange sich die Musik weiterentwickelt und besser wird.
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