Pülashi ist ein Experimentator, ein neugieriger Mensch, ein Sohn des Mythos, ein alter Mann und ein Kind, eine Verbindung von zwei Zeiten und zwei Welten.
“Zu Hause gab es schon immer eine Verbindung zu verschiedenen Formen des künstlerischen Ausdrucks”.
Als ich ein Kind war, malte mein Vater als Autodidakt und erlaubte mir, über die großen Leinwände zu laufen, die er in Arbeit hatte. Ich erinnere mich, dass ich voller Farbe war und mit meinen Füßen und Händen die auf dem Boden ausgebreiteten Leinwände beschmierte. Zu Hause gab es immer eine Verbindung zu verschiedenen künstlerischen Ausdrucksformen.
Mein erster Eindruck entstand während meiner Ausbildung an der School of Visual Arts der ULA. Als ich die Gravurwerkstatt betrat, fühlte ich eine tiefe Verbundenheit mit der Presse und den Besonderheiten dieses Handwerks. Allmählich wurde mir bewusst, dass mir das grafische Medium vertrauter war als das malerische.
“Mein Vater schenkte mir die CD “La realidad más real” von Guerrilla Seca. Dieses Album hatte einen großen Einfluss auf mich, weil die Texte so unverfälscht und transparent sind”.
Man könnte sagen, dass es drei Meilensteine gab, die mich der Bewegung näher brachten. Der erste war die Tatsache, dass ich in der Nähe der Plaza Sucre im Bundesstaat Mérida wohnte, besser bekannt als Plaza de Milla, an der sich vor etwas mehr als 20 Jahren die Skateboarder, Roller, BMX-Fahrer und Rapper trafen. Als ich etwa 9 Jahre alt war, war ich von ihren Pirouetten und ihrem Verhalten so beeindruckt, dass ich versuchte, sie nachzuahmen. Nach und nach übernahm ich ihre Art und Weise, bis ich mit 14 Jahren anfing, ernsthaft Skateboard zu fahren; obwohl es nicht zu den Elementen der Hip-Hop-Kultur an sich gehört, ist es eine Straßendisziplin, die ihr sehr ähnlich ist. Der zweite Meilenstein, den ich für wichtig halte, war, dass mein Vater mir eines Tages, ebenfalls im Alter von 9-10 Jahren, die CD “La realidad más real” von Guerrilla Seca schenkte. Dieses Album hatte einen großen Einfluss auf mich wegen der Rohheit und Transparenz der Texte, obwohl ich viele von ihnen erst Jahre später vollständig verstand, war ich von diesem ersten Moment an von den Rhythmen und Melodien der Instrumentalstücke gefesselt. Und schließlich ermutigte mich 2015 BlairOne, ein Klassenkamerad und großartiger Produzent aus Trujillo, der sich ganz diesem Genre verschrieben hat, dazu, meine eigenen Instrumentals zu erstellen. Seitdem nehme ich die Kunst des Samplings viel ernster und nicht mehr aus der Position des Zuhörers heraus.
Unter dem Begriff “Grafik” verstehe ich ein Spektrum von Techniken, die die Schaffung von Bildern durch direkte oder indirekte Einwirkung auf eine Oberfläche ermöglichen. Obwohl es nicht unbedingt erforderlich ist, dass das erzeugte Bild wiederholbar ist, ist es für grafische Techniken charakteristisch, dass mehrere Kopien desselben Entwurfs möglich sind, wie es bei der Fotografie, dem Siebdruck oder der Gravur der Fall ist.
Was war Ihre beste Erfahrung bei der Teilnahme an künstlerischen Veranstaltungen?
Eine der bereicherndsten Erfahrungen war bisher die Teilnahme an der Amalgama Gráfica Internacional Contemporánea VI Portfolio, denn sie hat mir die technische Strenge und das Engagement bei der Ausarbeitung eines Projekts mit diesen Merkmalen vor Augen geführt. Es ist gar nicht so einfach, die Stabilität eines Bildes über die gesamte Dauer einer handgefertigten Auflage aufrechtzuerhalten, bei der jedes Mal, wenn der Prozess wiederholt wird, sichergestellt werden muss, dass sich die Bedingungen nicht ändern, obwohl es in der Natur des Lebens liegt, dass es einzigartig und in jedem Moment unwiederholbar ist. Es ist ein bisschen wie der Versuch, die Illusion der Zeit zu überwinden, indem man bestimmte Bedingungen eine bestimmte Anzahl von Malen wiederholt. Die Gravur ist ein ziemlich magisches Handwerk.
“Ein Hoch auf die Menschen von Taller Orégano für ihre Arbeit der Selbstverwaltung und des Widerstands in diesen Zeiten der überflüssigen Unmittelbarkeit”.
Ich hatte bisher noch nicht das Vergnügen, physisch ins Ausland zu reisen, aber im Jahr 2020 hatte ich die Gelegenheit, an einer Ausschreibung für Druckgrafik teilzunehmen, die von Taller Orégano in Valparaíso, Chile, organisiert wurde. Das war meine erste Erfahrung, meine Arbeit mit Menschen aus anderen Ländern zu teilen. Ein großes Lob an die Leute von Taller Orégano für ihre Arbeit des Selbstmanagements und des Widerstands in diesen Zeiten der überflüssigen Unmittelbarkeit.
Außerdem arbeitete ich im Jahr 2021 an der bereits erwähnten Ausgabe für Amalgama Gráfica, die von Ediciones Pata Negra in Oviedo, Spanien, koordiniert und zusammengestellt wurde.
Obwohl sich mein Alltag als Drucker bei Taller de Artistas Gráficos Asociados Luisa Palacios TAGA um die grafischen Künste dreht, finde ich immer wieder Momente, um zu experimentieren und unter dem Pseudonym sieterayo durch Rap zu kommunizieren. Diese Disziplin ermöglicht es mir, auf autodidaktische Weise meine Wahrnehmung der Welt und meiner selbst in einem Tonformat festzuhalten.
Einige Künstler, die meine künstlerische Entwicklung beeinflusst haben, sind Wilfredo Lam, Mario Abreu, Oswaldo Vigas, Jose Maria Cruxent, Pier Alechinsky, Joseph Beuys und auch die Petroglyphen von Lascaux, Altamira, Chiribiquete, unter anderem, obwohl ihre Urheber unbekannt sind. Im Bereich der Musik sind einige meiner Referenzen Illya Kuryaki & The Valderramas, Elphomega, Tr3s Monos, Gata Cattana, Kankick, Damu The FudgeMunk, Nujabes, Ka, Madlib.
Würdest du das für den Rest deines Lebens tun?
Obwohl ich mich einer anderen Art von Beruf oder Disziplin nicht verschließe, da dies der Expansion und der menschlichen Entwicklung abträglich wäre, sehe ich mein ganzes Wachstum im Bereich der künstlerischen Ausdrucksformen, sei es durch eine Matrix, ein Papier, eine Kamera oder Instrumentalmusik.
Vielen Dank an Pülashi, dass er dieses Interview mit uns geteilt und uns einen Teil seiner künstlerischen Arbeit erzählt hat. Ich lade Sie ein, ihm in seinen Netzwerken zu folgen und seine wunderbare Arbeit zu genießen.
https://m.youtube.com/@sieterayo