Wie stark prägt der Einfluss der frühen Musik uns als Menschen, Künstler und – ganz allgemein – als Angehörige eines bestimmten Genre-Lifestyles? Fragen wir Parallx – einen in Berlin lebenden DJ, Produzenten, Besitzer des ISARN-Labels und aufgeschlossenen Musikliebhaber. Auf Einladung von Theia Crush wird er am 6. April im Warschauer Oczki Club spielen. Kurz vor seinem bevorstehenden Auftritt sprachen wir über die musikalische Vergangenheit, in der er aufgewachsen ist, sowie über seine stark zukunftsorientierte Einstellung, die er hat. Nicht nur in Bezug auf den Sound, sondern auch auf die Mentoring-Ideen, die er mit den aufstrebenden Talenten von ISARN teilt.
Agata Omelańska: Hallo Jonas, wie schön, dass du hier bist! Da du wie ich ein Kind der 90er bist – und dieses Jahrzehnt ist wirklich ein Meilenstein in der Musikgeschichte – sollten wir vielleicht mit einem kleinen Rückblick beginnen.
Könntest du bitte deine allererste Erinnerung beschreiben, die mit elektronischer Musik zu tun hat? Was war es, wie alt warst du und welche Rolle spielte sie in deinem Leben – sowohl als Jugendlicher als auch als Künstler?
Parallax: Meine frühesten Erinnerungen an elektronische Musik gehen auf meine Kindheit zurück, etwa im Alter von 8 oder 9 Jahren. Damals besaß ich einen Kassettenrekorder mit eingebautem Radio, der mich ständig faszinierte, während ich mit Lego spielte. Es machte mir so viel Spaß, verschiedene Radiosender einzustellen und meine Lieblingssongs auf Kassette aufzunehmen, um sie später anzuhören.
Als ich Jahre später den Keller meines Vaters durchstöberte, stieß ich auf diesen sehr alten Kassettenspieler. Als ich ihn in meine Berliner Wohnung transportierte, förderte ich eine Kassette mit Acid-Techno-Aufnahmen aus den späten 90er Jahren zutage – eine Entdeckung, die mich zunächst völlig überraschte. Als ich jedoch über meinen Weg als DJ und meine tiefe Vorliebe für Old-School-Techno nachdachte, begann sich alles zu fügen.
Ein weiterer wichtiger Moment auf meiner Reise durch die elektronische Musik war 2008 die Entdeckung von Crystal Castles, deren innovativer und rauer Sound die Richtung meiner eigenen musikalischen Bestrebungen nachhaltig beeinflusste.
90er-Jahre-Hip-Hop, Britpop, Grunge, Nu-Metal, Industrial, R & B oder Neosoul, sowie den ganzen Sack der elektronischen Musik. Was hast du als Kind/Jugendlicher gehört? Bevor du dich der Techno-/Rave-Szene zugewandt hast, welche Musik lag dir am meisten am Herzen?
In meiner Kindheit drehte sich meine musikalische Welt vor allem um die Rockklassiker der 60er Jahre, den ganzen Hippie-Scheiß, den mein Vater hörte. Von den Rolling Stones über Jimi Hendrix, Eric Burdon & The Animals bis hin zu Jefferson Airplane. Ein liebgewonnenes Relikt aus diesen frühen Jahren ist eine Rolling-Stones-Kassette – ein Geschenk meines Vaters zu meinem 6. Geburtstag -, die einen großen Einfluss auf meinen musikalischen Weg hatte.
Als Teenager blieb meine Leidenschaft für Rockmusik bestehen, die zum Teil durch meine Liebe zum Skateboarden angefacht wurde. Durch Skatevideos wie „This is Skateboarding“ von Emerica (2003) habe ich neue Musik entdeckt. Wenn ich mir diese Tracks anhöre, fühle ich mich in die goldenen Zeiten zurückversetzt, als ich ein Teenager war und die Welt des Skateboardens einfach nur genoss. Ich vermisse diese Zeiten!
In meinen späteren Teenagerjahren verlagerte sich mein Musikgeschmack in Richtung Punkrock. Ich fand Trost in der rohen Energie von Bands wie The Misfits, The Dickies, Johnny Thunders und The Stooges. Obwohl ich gelegentlich Punk-Konzerte besuchte, konnte ich sie aufgrund meiner introvertierten Art oft nicht in vollen Zügen genießen. Elektronische Musik blieb in meinen Teenagerjahren eher am Rande, da ihr die starke Verbindung zum Skateboardfahren fehlte, die einen Großteil meiner musikalischen Entdeckungen in dieser Zeit ausmachte.
DIESE FUSION ERKLÄRT AUCH MEINE AFFINITÄT FÜR EBM, DENN SIE VERKÖRPERT DIE ROHE ENERGIE DES ROCK IM BEREICH DES TECHNO. IN LETZTER ZEIT HABE ICH JEDOCH EIN BREITERES SPEKTRUM AN GENRES ERKUNDET, WAS ZU EINER VIELFÄLTIGEREN MUSIKPALETTE GEFÜHRT HAT, BEI DER DIE ROCKEINFLÜSSE NICHT MEHR SO OFFENSICHTLICH SIND. ICH HABE DIESE „BÖSE“ MUSIK EIN BISSCHEN SATT. ICH BRAUCHE JETZT ETWAS MEHR FREUDE IN MEINER MUSIK.
Wie haben diese frühen Inspirationen Sie später beeinflusst? Wie haben sie deinen Geschmack geprägt und dich zur Musikproduktion gebracht? Und wie hat dich das alles zum Projekt Parallx gebracht?
Der Einfluss dieser Musik auf meinen Weg als Produzent ist in meinem Stil offensichtlich. Meine Produktionen neigen dazu, düster und stark verzerrt zu sein – ein Charakteristikum, das besonders bei meinen früheren Arbeiten ausgeprägt ist, wie zum Beispiel bei denen, die auf R Label Group veröffentlicht wurden. Der Remix, den ich für Radical G (R Label Group 2021) gemacht habe, und der gemeinsame Track „Ehre“ mit Chris Tnebris aus dem Jahr 2020 verbinden beispielsweise nahtlos Techno mit meinen Rockmusik-Wurzeln.
https://www.youtube.com/watch?feature=shared&v=tbNVS-1ASEE
Es gibt tatsächlich einige Gründe, warum ich so viel über die 90er Jahre gefragt habe. Dieses Jahrzehnt wird gemeinhin als „das letzte kreative Jahrzehnt“ angesehen, und heutzutage scheinen die Leute von all diesen vergangenen Trends besessen zu sein – vor allem vom Kopieren. Wie sieht die Situation aus deiner Sicht im Bereich der elektronischen Musik aus? Ist die Szene genauso verrückt nach den 90ern wie der ganze Globus?
Ich kann verstehen, warum die 90er Jahre diese Auszeichnung verdient haben. Es war wahrscheinlich das letzte Jahrzehnt, in dem völlig neue Genres entstanden sind, während die musikalischen Innovationen seither eher schrittweise erfolgten. Durch die Nutzung der heutigen Technologien können wir diese Genres jedoch auf faszinierende Weise neu interpretieren, was mich sehr fasziniert.
Ich persönlich habe das Gefühl, dass ich ein bisschen zu spät geboren wurde. Ich wünsche mir oft, ich hätte in den 90er oder frühen 2000er Jahren als Produzent neue Subgenres erforschen können, indem ich einfach mit verschiedenen Synthesizern experimentiert hätte. Leider scheint diese Art der organischen Entdeckung in der heutigen Musiklandschaft weniger möglich zu sein.
Okay, lassen wir die vergangenen Trends in der Vergangenheit und konzentrieren wir uns heute auf dich. Darf ich dich kurz vorstellen: ein in Berlin lebender DJ, Produzent, Besitzer des ISARN-Labels, RSO & SYNOID Resident… Welcher dieser Aufgaben widmest du am meisten Zeit? Und woran arbeitest du gerade, wenn es um deine Musik geht?
Die Leitung des Labels bedeutet für mich eine große zeitliche Belastung. Bisher habe ich alles alleine gemacht – von der Auswahl der Künstler und der Verwaltung des Papierkrams bis hin zur Erstellung von Artwork und Social-Media-Inhalten sowie der Bearbeitung von Bestellungen. Obwohl ich die notwendigen Fähigkeiten für diese Aufgaben besitze, kann es manchmal überwältigend sein. Glücklicherweise hilft mir jetzt einer meiner Künstler bei der Kommunikation und dem Sortieren von Demos, und bald werde ich auch Unterstützung von einem externen Labelmanagement bekommen. Aufgrund finanzieller Zwänge konnte ich jedoch bisher keine Hilfe einstellen.
Derzeit arbeite ich an Remixen, Tracks für verschiedene Compilations und stehe kurz vor der Fertigstellung meiner nächsten Solo-EP sowie einer 5- oder 6-Track-EP mit Material aus meinem 2023-Live-Set. Außerdem habe ich noch vier weitere Pseudonyme, die verschiedene Genres abdecken – zwei für die Freizeit und zwei für ernstere Unternehmungen.
DIE MEISTEN KENNEN MICH DURCH MEIN PARALLX-PROJEKT, DAS ABER NUR EINEN BRUCHTEIL MEINER STUDIOARBEIT AUSMACHT. ICH HABE VOR, EINES DIESER GEHEIMEN PROJEKTE NOCH IN DIESEM JAHR ZU ENTHÜLLEN, WAS EINEN BEDEUTENDEN MUSIKALISCHEN MEILENSTEIN FÜR MICH DARSTELLEN WIRD – MÖGLICHERWEISE DEN WICHTIGSTEN DES LETZTEN JAHRZEHNTS.
Ich muss zugeben, dass ich sehr neugierig auf Ihr Label ISARN und die Geschichte dahinter bin. Wie und warum hast du dich entschieden, etwas Eigenes zu gründen? Wie lange hat es gedauert, bis aus dem Plan Realität wurde und welche Art von Künstlern / Genres wollt ihr veröffentlichen?
Die Geschichte, die sich hinter ISARN verbirgt, stammt aus der Region, in der ich geboren wurde – dem westdeutschen Ruhrgebiet, einst ein industrielles Kraftzentrum mit vielen Kohleminen, heute geprägt von verlassenen Fabriken und verfallenen Arbeiterwohnungen. Diese Umgebung diente als Katalysator für die Entwicklung einer Geschichte rund um mein Label. Während der Planungsphase schlug ein Freund vor, eine Hintergrundgeschichte oder ein fiktives Universum zu schaffen, das mir helfen könnte, das Label und seine Identität zu entwickeln. So wurde ISARN geboren, das sich um eine dystopische oder utopische Industriewelt dreht und dessen Name sich von einem alten deutschen Begriff ableitet, der Eisen„ bedeutet – auf Englisch Iron“.
Die Entscheidung, ISARN ins Leben zu rufen, ergab sich aus meinem wachsenden Unbehagen innerhalb der R Label Group. Die Produktion meiner letzten Solo-EP, RP5, hat zwei Jahre gedauert und ich fühlte mich entmutigt und von meiner Musik abgekoppelt. Es wurde klar, dass eine Veränderung notwendig war. So begann ich darüber nachzudenken, mein eigenes Label zu gründen – ein Schritt, der sich als transformativ erwies. Die Planung von ISARN dauerte etwa anderthalb Jahre, und obwohl sie noch nicht abgeschlossen ist, hat sie dazu beigetragen, meinen künstlerischen Horizont zu erweitern und mir meine Verbindung zur Musik zurückzugeben.
Musikalisch ist ISARN nur durch meinen persönlichen Geschmack gebunden. Ich verpflichte mich dazu, Musik zu veröffentlichen, die mich anspricht, egal ob es sich um einen Killer-Drum-and-Bass-Track oder sogar Rockmusik handelt. Das nächste ISARN-Album wird eine Fusion aus Rock und Industrial-Techno sein, das wird sicher eine sehr interessante Veröffentlichung!
Der Slogan von ISARN, „Future Youth Energizers“, ist ein echter Hingucker. Wer hat Ihrer Meinung nach diesen Titel verdient und warum? Welches Geschäftsmodell haben Sie für Ihr Label gewählt und fühlen Sie sich – irgendwie – verantwortlich für die Künstler, die Sie veröffentlichen oder fördern?
Der Slogan „future youth energizer“ bringt unsere Mission auf den Punkt: Musik zu schaffen, die neue Generationen anregt, sowohl jetzt als auch in ferner Zukunft. Unser Ziel ist es, zeitlose elektronische Musik zu produzieren, die ein zukünftiges Publikum anspricht und zum Tanzen und Entdecken von Techno-Musik inspiriert. Jeder Künstler, der auf unserem Label veröffentlicht hat, verkörpert dieses Ethos und dient als wahrer „Future Youth Energizer“.
Ich fühle mich den Künstlern meines Labels gegenüber sehr verantwortlich, insbesondere den Hauptkünstlern. Obwohl es unmöglich ist, jeden Künstler gleichermaßen zu unterstützen, vor allem bei dem Zustrom von Newcomern auf den VAs, die wir veröffentlichen, lege ich den Schwerpunkt auf die Förderung von 2-3 Künstlern, die ich betreue und anleite. Ich bemühe mich, das Wissen und die Erkenntnisse weiterzugeben, die ich aus meinen eigenen Erfahrungen in der Techno-Szene in den letzten zehn Jahren gewonnen habe. So wie Kobosil für mich ein Mentor war, möchte ich das auch für meine Künstler sein. Es ist wichtig, junge Talente zu unterstützen und zu fördern, vor allem wenn sie ein großes Potenzial erkennen.
ISARNIAN BLOODLINES D_B [COUNTERFUTURE HI-SHOCK] by Various Artists
Was das Touren angeht, so spielt ihr derzeit vor allem in der näheren Umgebung – in Deutschland, Italien, Frankreich, Spanien oder den Niederlanden -, aber in der Vergangenheit habt ihr auch andere erstaunliche Teile der Welt besucht. Wie ist der Vibe der Raver in Lateinamerika, Georgien, Israel oder Taiwan? Was nimmst du von diesen Auftritten fernab der europäischen Heimat mit?
Lateinamerika liegt mir als eine der interessantesten Regionen für Auftritte besonders am Herzen. Nachdem ich es 7-8 Mal besucht habe, bin ich immer wieder erstaunt über die bemerkenswerten Erfolge, die in einem politisch und finanziell so instabilen Umfeld erzielt werden. Die dortigen Veranstalter legen durchweg ein außergewöhnliches Maß an Professionalität an den Tag, indem sie jeden Aspekt der Veranstaltungen, von der Beschallung bis zur Betreuung der Künstler und der Beleuchtung, akribisch orchestrieren. Diese Partys ziehen oft Menschenmengen von bis zu 6000 Personen an, weshalb ich es mir nicht nehmen lasse, mehrmals im Jahr wiederzukommen.
Meine Erfahrungen in Taiwan waren ebenso unvergesslich. Bei meinen beiden Besuchen war ich von der Kultur und dem Nachtleben der Stadt begeistert. Taipeh ist nach wie vor eine meiner Lieblingsstädte, in die ich reisen möchte. Ich denke, ich werde dieses Jahr wiederkommen.
Auch Georgien hat bei mir einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen. In allen großen Clubs in Tiflis zu spielen, einschließlich Khidi und Bassiani, war etwas ganz Besonderes. Im Bassiani hatte ich die Ehre, mein erstes richtiges Abschlussset zu spielen, das fast 10 Stunden dauerte – eine Erfahrung, die mir für immer in Erinnerung bleiben wird. Auch der Auftritt in der Spacehall war ein persönliches Highlight.
DIE ENERGIE IN ALL DIESEN LÄNDERN, WEIT WEG VON BERLIN, IST UNGLAUBLICH! ES IST ANDERS, DENN IN DEN MEISTEN LÄNDERN IST TECHNOMUSIK IMMER NOCH ETWAS NEUES UND DIE LEUTE SIND AUFGEREGTER. IN BERLIN HABEN WIR EINE SO LANGE GESCHICHTE, DIE LEUTE SIND MEHR DARAN GEWÖHNT.
Und welchen Vibe nehmt ihr mit zu eurem bevorstehenden Gig in Warschau? Ihr wurdet von Theia Crush – jungen, aber sehr hochqualifizierten Veranstaltern und Promotern – in den Oczki Club mitten in Polens Hauptstadt eingeladen. Was können wir von euch erwarten, und mit welchem Künstler aus dem Line-up würdet ihr gerne Back-to-Back spielen?
Ich freue mich sehr darauf, wieder in Warschau zu spielen! Ihr könnt euch auf meine typische Mischung aus Old-School-Techno der 90er und 2000er Jahre freuen, mit der Möglichkeit, ein paar aufgemotzte Power-House-Tracks einzubauen, die ich in letzter Zeit erforscht habe. Ich bin immer offen dafür, mich vom Vibe leiten zu lassen, es wird also spannend sein zu sehen, wohin uns die Nacht führt!
Ich freue mich auch sehr, so viele bekannte Gesichter im Line-up zu sehen. Sept ist ein unglaublicher Künstler, den ich sehr bewundere; wir haben sogar schon bei einem meiner letzten Auftritte in Polen zusammen gespielt. Außerdem sind Mervh und Violent beides talentierte Künstler und wunderbare Menschen. Mervh hat einen besonderen Platz in meinem Herzen, da sie auf der ersten ISARN VA-Veröffentlichung zu hören war, was sie zu einem Teil unserer Label-Familie macht.
Vielen Dank für das Interview, Jonas, und die Zeit, die du dir für Underton genommen hast! Viel Glück, alles Gute & wir sehen uns auf Oczkis Tanzfläche, oder direkt unter dem DJ-Pult!
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Soundcloud: https://soundcloud.com/parallx-bln
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